浅谈古典诗词的教学设计

陶菲

内容摘要：中国古典诗词的晦涩难懂，对于高中生来说，理解具有一定的难度，更不用说赏析品味，而古典诗词在高中语文教学中占有相当大的比重。如何才能让学生在课堂教学中品味诗词，激起他们学习的兴趣，教师的教学设计是关键，本文试图从有效教学设计开始去探索有效的方法与途径。

关键词：课堂 诗词 有效 设计

近年来，中国古典诗词正兴起一股文化热，它们走出课本，它们以另一种综艺或传唱的形式引起人们注意，譬如中华好诗词、经典咏流传、中国诗词大会等获得一致好评。中国古典诗词含蓄凝练，意境悠远，理解起来绝非易事，因此在中学课堂里，教学中应采用何种方式才能达到最佳效果，又该如何让懵懂无知、少不更事的高中生去品味诗词的美，是我一直思考的问题。

如何让学生在短短四十分钟有所得，在课堂之前，一个有效的教学设计就显得尤为重要了。教学设计不是为了设计而设计，而是做到做到真正的有效。下面我将以柳永的《雨霖铃》为例，浅谈其教学设计。

苏轼曾评价王维诗：“味摩洁诗，诗中有画；观摩洁画，画中有诗。”无论是诗，还是词都一样，充满了诗情画意，言有尽而意无穷。我想最经典的便是让学生对诗词的理解以画面的形式呈现出来。在反复吟诵以后，设计里，我让学生发挥想象力，一句一景，让学生概括图景，并取一个动听的名字，并把整个图景描绘出来。这既充分发挥了学生的想象，又锻炼了学生“写”的能力，可谓两全其美。

为了保证设计的有效，学生概括完以后，我采用现代科技与传统文化相结合的方式，把图景展示出来，有声有色，立体动态，这极易引起学生兴趣，课堂上不再是枯燥无味的讲学，而是“声情并茂”的再现，课堂气氛很容易活跃起来。相对学生而言，他们比较喜欢这样的愉快教学，课堂上既轻松又能学到东西。

当然，为了保证课堂的时间属于它真正的主人，我设计里有一个环节，让学生谈自己最喜欢的图景，这点又锻炼了学生“说”的能力。在整个过程中，说，并不是任学生天马行空的说，我在教学设计里已经给学生指明了鉴赏角度，可从表达技巧、语言特点、情感方面入手。注意抓形容词、动词等关键词，并给予学生示例展示：

我最喜欢的是执手泪眼图，原句：执手相看泪眼，竟无语凝噎。喜欢它，是因为运用了白描的手法，进行了神态描写，通过几个简单的动词：“执手”、“相看”、“凝噎”，描绘出了分别时泪眼望泪眼，断肠人对断肠人，离别时含泪凝噎的一种儿女情态，欲说还休。此时无声胜有声，因为悲伤得说不出话来，更能表现出离人分离时的哀愁与不舍。

给出示例的目的是让不说话的学生有话说，不会说话的学生会说话。事实证明，这是极其有效的。在公开课的时候，就连平时沉默寡言的学生也纷纷跃跃欲试。他们分别概括了长亭送别图、兰舟催发图、执手泪眼图、烟波雾霭图、酒醒柳月图、好景虚设图。在赏析这几幅图的时候，学生无一例外的都谈到了寒蝉、长亭。骤雨、兰舟、烟波、暮霭、酒、杨柳、晓月、残月等意象。并且都重点谈到了手法，几乎每一幅图里都包含了不同的手法。其中有一个学生的发言让我尤为惊叹，在此摘录如下：

我最喜欢的是酒醒柳月图，原句“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”首先读起来就有一种与众不同的柔与美。酒醒之后，我该何去何从？那杨柳依依的小桥流水边？陪伴我的只有那晓风，只有那残月，再无伊人。月缺人缺，月圆人不圆，情景交融，设问、虚写、想象多种手法融合，构成了一幅如此凄美落寞的图景。

学生在各自的发言中，都谈到了多种意象和手法，慢慢体会到了词人的离人心境，越是谈得多，越能感同身受，也越能品味这首词的情感。最后，教师再总结归纳本节课所掌握的知识点：情景交融，虚实结合的表现手法。

在整个教学设计中，充分锻炼了学生的听、说、读、写的能力。为了巩固加深学生学习成果，设计里最后增加了课外知识迁移，用虛实结合的手法，对比分析秦观的《满庭芳》，让学生学以致用。

这样的课堂才是真正的高效课堂，老师不再是一言堂，学生不再是被动的接收，学生才是真正的学有所得。这样的设计才是有效的设计，不仅激起学生的兴趣，还要让学生在课堂上真正活起来。正如苏格拉底所说，教育不是灌输，而是点燃火焰。在教育之路上，我们任重而道远。

参考文献

[1]李哲.《浅谈高中语文古诗词教学新模式》[J].中国科教创新导刊，2014（12）

[2]章国华.《柳永——一种凄美维度的解读》[J].中学语文，2004年13期

[3]王凤瑜.《“读、思、写”结合的模式在古诗词教学中的运用》[J].课外语文，2014（18）

[4]孙婷.《新课程背景下的高中古典诗词教学研究》[D].华中师范大学，2013

（作者单位：广西贺州高中）