谈书法作品中线条美的显现

蔡兴洲

摘要：书法中决定其生命的是线条之美。在一幅书法作品中，线条在形态在是否有变化，质地是否有力度和质感是非常重要的。在用笔用墨上线条要富有变化，有力度有质感，笔势灵活，气韵生动，书法的线条贵在简洁流畅，自然天成，轻重快慢，浓淡相宜。这就需要作者具备纯熟的用笔技巧。如果线条平直单一，粗细无变化，点画排列机械而呆板，就会影响和破坏线条的形态和质地美。

关键词：书法作品；线条美；体现

线条美在制作书法作品中起着能够区别于其他艺术的特异的作用，线条所具有的节奏是如实地表现作者之感动的结果。可以说正是那些方向、干湿、粗细、浓淡、大小、轻重、滑涩、生枯等线质构成了线条美的基本要素，而线条的形状和流动、墨色等虽然也构成线条美的要素，但是不管形状是多么完美，构成其形状的线条自身如果没有蕴藏着深刻的美感的话，也不能说是好的书法作品。作为线条来讲，它不是单纯地作为符号而存在的形状的线，而必须是有内容的有生动美感的线条。因此，对线质的决定就只有待于制作者的审美观念以及技法的锻炼了。现在就让我们来考察一下线条美的主要表现技法。

一、笔压

线条的粗细是根据笔压的大小而显现的，对笔的压力加大后，笔毫就会铺展开来，于是写出的线条就变得粗壮，而当笔压减弱时，笔毫又会收拢起来，于是写出的线条就变得细了。书法中所谓的轻重是由笔压而产生的感觉，并与粗细有着密切的关系。笔压小则写出的线条细，线条细则产生轻盈的感觉，而笔压加大则写出的线条粗，线条粗则产生沉重的感觉。单从书体来讲，隶书、楷书是比较凝重的，而行、草、假名书则按排列的顺序是愈加显得轻快。一幅书法作品可以由于笔压的变化而增添多彩的趣味，这即是我们常说的抑扬顿挫，书法上所说的抑扬之美是指原本粗壮的线条在突然又变得纤细，这种手法产生动的且是有节奏性的表现，在制作连绵式作品中是不可缺少的一种表现手法，在最近的书法作品中尤其多见。

二、节奏

可以认为，节奏在书法要素中意味着最具根本性的线条的流动，是流动性运动被组织化后形成的。节奏简单说来又可以称为运动的秩序，时间的秩序。节奏原本并不是单独性的存在，是由笔压、行气、速度等其他关联作用而产生的千变万化的情趣所构成的，如同音乐的构成是因为节奏（律动）、旋律、和声的相辅相成一样。应该说正是因为有了书法的节奏，书法才得以成立。

三、脉络

在书法中伴随动感节奏性表现的感觉被称之为气脉贯通，气势一贯，游丝牵连等，自古以来作为书学上的必须条件而受到重视。简而言之，就是要表现一种脉络之美。脉络之美不仅表现在作品的整体，其一点一画中也都可以表现脉络之美。楷书是通过空间显现，行草书是通过形体显现。在空间中显现的称意连，在形体中显现的称形连。意连因为不存在笔压而又称此为虚画或空画，虚画只有施以笔压后才会变为实画。书法线条的美感就在于这种虚画与实画相互呼应相互影响之中得以表现的。尤其是在写数字或数行的条幅时，如果忽视了脉络之美，就会使整幅作品显得支离破碎。

四、速度

运笔的速度又称迟速，缓急。由于书写速度的快慢可以产生节奏的变化。运笔的迟速即使在一画中也是存在的，同时，根据书体的不同而表现各异。以“一”为例，则起笔迟，中间送笔快，最后收笔又变迟。运笔的速度受笔毫与纸面间摩擦的影響，但是最有直接关系的还是笔压的大小，线条的粗细、长短、曲直。即，笔压大且线条粗重，自然运笔就会迟缓，反之，笔压小且线条轻细，自然就能够快行笔。另外，长线及曲线易迟，短线及直线易速。在表现生动活泼的线条，有飞白的线条感觉时也多用快行笔，而要表现厚重涩滞的感觉时当然就会更多地使用缓行笔。

五、方向

书法线条是具有方向的，笔画的运笔可谓四面八方，根据线条状态所显示的方位的不同，从书法形态和书势中得到的感觉也就不一样。线条的方向大致有水平、垂直、倾斜三大类别。水平即是横画，垂直是纵画，而倾斜又是向左或向右伸出的笔画。从运笔的速度上看，横画较纵画的速度快，写向左伸出的线条较之写向右伸出的线条更为爽捷，当然在草书中又是会有千变万化的。而线条方向的变化如实地显示了作者的内心动态。

六、墨色

书法用一种墨色来完成的特点给予线条美以极大的影响。正是根据笔触的润渴浓淡使线条产生了特殊的韵致。笔中含墨多则润少则渴，润渴的感觉与轻重相关。浓墨产生沉着端正的感觉，淡墨诱发枯淡的情感。总之，表现重、深、厚以及苍古意味的是墨色的特色。与此相对，纸张的白色是纯洁明朗，充满阳性和青春力的，正是这两种完全相反颜色的调和，在作品中显出了缥缈的感触，使人们能够体味到书法艺术的妙趣。书法中得以表现并能被感受到的素朴、苍古以及枯淡等趣味是从这个墨之黑和纸之白所酿造出的情感中产生出来的。

总之，所有色彩的最终极的阶段是黑色，自然所具有的色彩中被最高度抽象化了的是黑色。与其相对，被最单一化纯化了的是白色。白因为是最为本源的色所以是称之为白色的纯色，黑因为是最为终极的色所以称之为黑色的极色。在黑色中物质性的表面现象全部被摈除，而只是将其暗示性地含有，于是，我们就会深深感到依据这种单一的黑色，并借助毛笔的巧妙运用而形成的书法作品是最具精神性的。与此同时，又正是因为书法具有了这种精神性，我们才会托借书法来表现自己的品位。书法形象中显示出的作者的品位恰恰就是书法的气韵，书法之所以受到众多鉴赏者的尊崇的原因也就在与此。