苏绣艺术研究在戏剧服装中的运用初探

李昕蔚

摘要：苏绣是我国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区所有刺绣产品的总称。随着历史文化的变迁，在戏剧服装上得到了广泛的应用。在苏绣与戏剧的发展过程中，实现了艺术的交融和发展。因此本文针对苏绣工艺与戏剧服装的发展、苏绣在戏剧服装中的具体应用及其优势展开了分析和探讨。

关键词：苏绣艺术；戏剧服装；工艺；艺术效果

前言：

苏绣的做工细腻，在针法上生动灵活。苏绣成品图案秀美、文雅精致、结构巧妙，广受人们喜爱。随着时代的发展和进步，我国的传统文化得以弘扬。苏绣因其典雅美观的特点，能够满足戏剧艺术的要求，起到了丰满人物形象，增添舞台效果的作用，已经成为戏剧舞台表演中不可或缺的元素。

一、苏绣工艺与戏剧服装的发展

苏绣工艺主要运用丝、绵等材质的彩线，在丝绢或锦缎上绘制各种有关中国古典文化的象征物等图案。苏绣工艺主要在于针法的灵活运用，以小钢针牵动彩线从而勾勒出美妙的花纹、图案或文字。苏绣的针法类别有四十多种，如接针、乱针、齐针、抢针等，针法巧妙细致，使得成品的效果密实美观。在明末清初这一时期，苏绣获得了较大的发展。因此对其的技法和效果要求的更为严谨细致，促进了苏绣工艺水平的大幅提升。苏绣所使用花样多为花鸟、山水或书法作品等，所呈现出的效果独具风韵、儒雅美观[1]。

苏绣最早在戏剧服装中的运用是在苏州戏曲中，色彩艳丽的组合使得戏剧服装充满了韵律和动感。在图案的呈现上多为对称形式，使得戏服更加整洁美观，增添了戏剧的表演特色。由此引发了苏绣在全国戏剧服装中的广泛应用。随着戏剧的不断发展，使得苏绣在工艺技法和图案的取材上有了很大的突破。一方面，在图案上用色较之前更加大胆，图像的取材越发广泛，对于一些细小的绣图在细节处理上更加的细腻；另一方面，在底料上，戏服的材料除了传统的丝绢、锦缎，随着后来工业的发展出现了许多现代工业布料，虽然在细密度和纹理上与传统布料不同，但是由于更加经济实惠，所以被广泛应用。因此新布料的应用也促进了苏绣在针法上的改进。

二、苏绣在戏剧服装中的具体运用

（一）根据戏剧人物设计苏绣图像

戏剧服装在戏剧舞台中发挥的主要作用就是进一步刻画人物形象，突出人物个性。在戏剧刚开展，观众只需根据人物的衣着就可以分辨出其在戏剧中的性别、身份以及年龄等信息。在戏剧服装中运用苏绣工艺，首先就可以根据人物所要饰演的角色来考虑，根据人物的属性选择与之相配的图案。在具体应用中可以通过改变花纹式样或颜色来塑造人物的个性，突出戏剧人物形象。

（二）在传统戏剧图案基础上，创新图案分布

戏剧服装的图案要求能够呈现出儒雅的思想内涵，既要美观大方，又要精致细腻。传统戏服的图案主要就是山水、花鸟、文字等蕴含吉祥寓意的图案。在设计时要求以特定的人物形象作为重点，戏服上的图案和图案的分布一般来说都是固定不变的。将苏绣图案运用在戏服中时，通过将传统的花样进行拉长或删减，成为新型的图案，更能凸显人物的特色，增强戏服的艺术色彩。与此同时，在进行戏服图案的分布时，可以设计一些与传统图案不同的新式花样，突破传统的对称图像，可以将不对称的图案用于女式的戏服中，能够有效凸显女性的柔美气质和身姿。

（三）综合多种苏绣工艺，呈现多维效果

现如今，苏绣工艺在戏剧服装中的应用，有了更为先进的表现手法即立体与平面相结合。主要就是改变传统苏绣工艺的搭配方式，将平面苏绣、补色、拼色、过度等方法与现代的叠加、扭曲等手法相结合，从整体上把握，从而塑造出虚实结合、错落有致的立体表现效果。立体图案在戏剧服装中的运用使得整体视觉效果更佳强烈、逼真。在继承传统的基础上有了突破创新，促进了传统戏剧服饰的改进更新，为我国戏剧服饰中苏绣艺术的发展提供了更加广阔的空间。而且以叠加的形式有效突出纹样的形态，达到理想的视觉效果，使戏剧服装的轮廓和造型更能表现人物的性格，获得良好的舞台效果。

（四）结合新布料机理，打造光泽柔滑绣品

戏剧服装的布料选择是设计中的关键，传统戏剧服装的布料通常要求色彩艳丽，并且具有细腻光滑的形态，多采用丝帛或锦缎。但是由于此类布料的价格十分昂贵，用于戏剧中做服饰不仅成本比较高，而且也比较浪费。因此在现当代，戏剧服饰多采用一些化纤面料、纱料或是不反光的皱面等。但是化纤面料的机理与其他的布料不同，在进行刺绣操作时具有一定的难度。因此应该积极转变刺绣针法，使绣品呈現出轻盈自然的效果，而不是一成不变的叠加厚重。而且在绣线的选择上，可以采用一些材质比较细腻和柔软的绣线，这样能够更好的用于新戏服的布料上。

三、苏绣在戏剧服装中应用的优势

（一）有利于增添舞台的艺术效果

服装的运用也是戏剧表演的重要元素，将苏绣艺术巧妙的运用到戏剧服装中，能够增强戏剧服装的艺术性和装饰性。通过柔美、典雅、多变的图案展现了戏剧服装的古典韵味，而且与表演人物互相呼应。其蕴含着丰富的故事情节，有效增强了戏剧舞台的艺术效果。随着刺绣工艺的不断进步和戏剧的发展，使得一些戏剧服装在传统苏绣工艺的基础上结合了新的刺绣手法，通过特殊的机理处理方法，使戏服在舞台上呈现出熠熠生辉的效果，让观众对整台戏剧留下了深刻的印象[2]。

（二）有利于使戏剧的人物形象更加丰满

苏绣的细腻图案色彩不仅能够美化装饰戏服，还能起到衬托和塑造人物性格的作用，增强戏剧的艺术魅力。通过对戏服整体的色彩搭配、图案设计和细节点缀等方面实现对人物性格和身份特征的细节刻画。因此将苏绣艺术运用在戏服中，能够使观众对于戏剧人物有着更加直观的感受，深刻的体会到人物的命运转折，使戏剧艺术的表现形式更加生动。

总结：

作为我国特有的独特刺绣工艺，苏绣并不是独立存在的，其通常被用在一些特定的服装中。因其色彩细腻、图案秀美，呈现出儒雅的艺术风格，在戏剧服装中获得了广泛的运用，不仅美化了戏服，还起到了增加舞台效果的辅助作用。苏绣艺术与戏剧服装两者互相依存，共同促进彼此的发展和进步。

参考文献：

[1]陈宇刚.论苏绣艺术在戏剧服装中的运用[J].山东纺织科技，2015，56（04）：34-36.

[2]周占贤.苏绣艺术研究在戏剧服装中的运用[J].艺术科技，2014，27（11）：84.