高职院校体育舞蹈教学探索
2018-08-06李硕雨
李硕雨
摘要:舞蹈是一门独特的艺术,它包含了动作与情感,充分展现了动态美及形态美的魅力。高职院校的舞蹈教学课程是培养专业舞蹈人士的基地及摇篮。随着我国的发展,传统单一的舞蹈教学方式已不能满足现代高职院校舞蹈教学的需求,并出现了诸多问题。因此,开展多元化的舞蹈教学方式是必然选择。本文就此进行探索。
关键词:高职院校;舞蹈教学;探索
一、高职院校体育舞蹈教学概述
体育舞蹈,又称国际标准交谊舞,是集体育、舞蹈、音乐于一身的一项健身活动,它是一门高雅的艺术。它起源于“社交舞”,现已将观赏性和技艺性完美结合,很多国家将它纳入体育竞技范畴。它同时具有娱乐性和竞技性,是提高个人艺术审美,锻炼强健体魄,增加个人修养的重要途径之一。高职院校的舞蹈课程作为一门技巧和实践的综合性课程,主要的运行方式是教师进行专业的知识讲解,通过亲身示范的方式,让学生参与模仿,在此基础上,学生掌握基本的舞蹈动作。长期以往,如果教师不对自身的教学方式加以改变,那么整体的教学就太过单一了,不能满足学生综合能力发展。在这样的教育环境下,高职院校的舞蹈教育应进一步完善自身的教育方式,实现多元化教学。
二、高职院校开展体育舞蹈教学的必要性
首先,是素质教育的需要。有利于大学生体育素养的提高和人体正确姿态的形成,将体育和艺术完美融合,在培养学生的审美的同时也让学生得到了体育锻炼。其次,满足大学生身心健康的需要,有利于提高大学生的社会化进程。大学生学习任务较重,有时疏于锻炼导致体能下降,而在音乐艺术的配合下,通过不同的动作组合,舒展身体的各个部位,使学生的身体各项机能得到充分的锻炼,对缓解大脑疲劳,心理素质、精神状态方面有明显改善,对促进身体机能代谢大有裨益。再次,有益于开阔大学生的艺术视野,提升艺术审美力。利用现代化教学手段对多种形式的舞蹈加以展示,能开阔大学生的艺术视野,提高艺术修养和审美能力,有利于他们综合素质的提高,丰富学生的想象力和表现力,提升整体的审美档次。最后,体育舞蹈具有很好的健身、健心价值,审美价值以及社会价值。
三、高校体育舞蹈教学存在的问题
一是,传统观念根深蒂固,教学思想比较落后。在传统的教学观念对舞蹈教学的认知仅停留在表面,认为教师只要在舞蹈教学过程中“言传身教”即可,忽略了学生在教学过程中的重要性。二是,教学方式传统且单一,师资力量不足,教学设施不完善。目前,舞蹈教学方法过于简单,过多的依赖于教材,对教材以外的知识拓展不够重视,缺乏多元化的教学方式,依然采用传统的教学方法和模式。缺少教学互动和实践性舞蹈活动,由于扩招学生,导致出现师资力量不足。配套的音乐设备缺乏,舞蹈教室数目缺乏的问题,三是,教学内容比较单调,不注重理论教学。体育舞蹈的教学内容主要是传统的套路动作和传统的项目,导致舞蹈教学内容比较固化,体现不出舞蹈课的灵活性和多变性。没有重视理论层面的教学,导致理论和实践没有紧密结合起来。四是,教师专业技能有待提高,综合能力较为欠缺。目前,高职舞蹈教学的师资力量较弱,一只有一个固定的老师进行教学,另外一个则是通过招聘兼职而来,导致教学的质量难以得到保证。部分教师的专业能力不强,创新、创编能力不够,综合能力有所欠缺。舞蹈不仅是一种只考虑动作的艺术,教师在舞蹈教学中需调动全身的情感,教师需要有良好的审美观及深厚的文化底蕴,这要才能够将真正的舞蹈及艺术传授给学生。
四、高职院校体育舞蹈教学的改革与探索
(一)规范舞蹈教学体系,加强针对性舞蹈教学。高职院校培养的人才应该以实用性为主,满足社会的实用性需求。在课程安排中应增加更多的审美元素、新的舞蹈技艺、新的方法与理念。要以培养学生能力为核心目标,对课程整改加大整合力度,提升课程安排的实用性,从而满足能力与素质的双重培养要求。在课程安排上,要处理好体育舞蹈教學全面与精华比例关系同时实用性强的体育舞蹈教学。舞蹈教学课程应依据自身所特有的发展特点进行科学的设置,不能照搬传统的教学课程来设置。针对不同年级的学生,学校可以对教材进行适当的调整和取舍从而加强舞蹈教学的实用性和针对性。同时规范高职院校的舞蹈体系,可以创造成舞蹈教学内容更高的创新性、层次性和系统性。高职院校要针对不同的学生进行不同的教学,首先,对于没有舞蹈基础的学生,要侧重于对他们进行基本功的训练和舞蹈文化的熏陶,并进行引导和鼓励;其次,对于舞蹈基础比较扎实的学生,而且具有一定舞蹈创编能力,但思想波动较大易于受不良因素的干扰。鉴于此,舞蹈教师要对其加以引导和帮助。
(二)进行情景教学,创新教学模式,实施个性化教学。根据学生的特点进行情景教学,首先,教师应该应用音乐及语言来描绘舞蹈的意境。教师可以采用边唱边动的方式来进行舞蹈教学,让学生在音乐的渲染下更富有活力及激情,从而使得自己的舞蹈动作及状态更富有感染力。其次,教师应该多利用多媒体技术进行舞蹈教学,通过视觉及听觉刺激学生的学习兴趣。对于高职学生来说,其舞蹈方面的基础及对于舞蹈的学习能力都是各不相同的。因此,舞蹈教学模式也应得到创新,应针对每位学生不同的舞蹈基础及不同的接受能力来制定不同的教学方案和教学计划,其教学进度当然也会存在一些差异。就现阶段而言,教师队伍还不够庞大,绝大多数高职在舞蹈教学时都是采用大班制教学制度,并严重缺乏优质教师,导致没有足够的教师来针对学生进行个性化舞蹈教学,这一现状不仅使一些接受能力较差的学生跟不上教学进度,无法达到预期的教学效果,也埋没了一些基础较好且接受能力较强的学生。因此,吸纳优秀教师资源是学校创新教学模式,开展个性化教学的基础,学校应不断从社会中引进优秀教师资源,并对学校现有教师资源制定提升计划,不断壮大学校师资力量。
(三)教学方式现代化,利用互动教学法。在艺术鉴赏等教材教学中多使用多媒体视频教学资料,让学生尽可能的懂得实习剧目,对舞蹈作品进行有效的欣赏和分析,课程教学中可以充分的利用现代化的影像展示设备运用,让学生们有机会赏析到全球的优秀舞蹈作品,同时在艺术实践中进行灵活运用。让学生对其动作运用准确的语言来进行名称、规格与要领的表达,对于动作容易发生的错误与纠正的办法进行自我分析。这种教学可以充分的调动学生的学习热情,激发学生的创造性思维与能力。互动教学法是通过情感认知和实践上的互动,利用音乐、节奏与舞蹈调动学生的积极性,让学生参与到课堂当中,进一步提升学生对舞蹈和音乐的审美兴趣。这样的优势在于调动学生的积极性,用开放的教学方式,提升学生对舞蹈的掌握能力。
(四)教学中注重对学生节奏感的培养,将欣赏与教学联系起来。音乐是体育舞蹈的灵魂,在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,,而促进习舞者兴趣。将欣赏与教学联系起来,经常组织学生观看精彩的比赛资料,感受比赛的激烈、热情和力量,欣赏到动作的美感,可以很好地将学生的学习热情调整到最高点,在接下来的授课教学中就会有一个良好的基础,学生从理论到实践的过程就会比较顺利。在教学提高阶段时,再进行一次教学影像资料的观看,欣赏时,教师可以有目的地让学生重点注意某些运动员技术动作的发挥,再一次激起学生进一步学习的欲望。在组织教学阶段,教师可以介绍和播放新的欣赏影像片段,让学生在观看后评论某些运动员技术风格,身体素质的特点。至此,即初步达到让学生学会欣赏体育舞蹈的目的。
(五)加强教学实践,创新舞蹈实践方式,提高学生舞蹈方面的综合素养。学校应创新舞蹈实践方式,让学生利用自己进行舞蹈节目的编排,在此过程中教师只需要充当一个引导角色,在学生进行节目编排的同时来发现问题并指出问题,让学生知道自己的不足,最后形成一部成功的舞蹈作品。舞蹈是一门需要将理论及实践进行高度结合的艺术课程,如果仅仅将老师对于舞蹈的感受及意愿通过口头方式传达给学生,是很难创造出优秀的舞蹈节目的,这样的舞蹈缺乏生动性,更加缺乏学生对于舞蹈的理解,学生仅仅是舞蹈的表演者,并不是舞蹈的创作者,这样一种表演模式显然不能将舞蹈本身的情感及意义体现得淋漓尽致。舞蹈表演与一些具有较强实践性的理工类课程具有一些共同之处,学习者只有亲身体验实践的每一个过程,包括创作过程,才能够真正领悟其中的奥秘。可将学生的舞蹈教学成果走出学校,在广阔的社会中去操作锻炼。同时也可以开展合作模式的運用,实现舞蹈团队合作方面的改革与创新例如班级、小组、学校之间的展开合作,来加强舞蹈学习的提升和实用性,这样也能培养学生合作及团队精神。培养学生在面对问题时解决困难的能力及不屈不挠的精神,最后才能形成一个优秀的舞蹈团队。
(六)加强教师队伍能力建设。加强教师队伍能力建设,提高教师素质是体育舞蹈教学的关键,教师应该积极吸纳新技艺、新理念,让教学内容与时俱进,舞蹈教师应该具备更新的舞蹈指导能力和组织能力。大部分教师没有经过该项专业学习,业务能力不能满足教学需要。高校要制定培训计划,对舞蹈教师进修不同形式、不同规模的外出学习,也可以通过观看教学录像和教学光盘、参加培训班等办法来提高自己的技能,教师之间应该经常进行业务学习和交流,阅读有关书籍提高理论水平和实践能力。
参考文献:
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