论中国“油画民族化”的文化意义

常远

摘要：随着当今科技发展的一日千里，网络媒体带来的信息传播速度对整个世界文化造成激烈的冲击，世界各民族艺术作品的交融更加便利。中国油画的民族化体系已经在世界当代艺术的语境中更加客观而真实地去思考自己的文化内涵与现实意义，以自己特有的艺术表达方式来完成自身文化的重组，并且转变观念使之融入当今世界艺术发展中。

关键词：全球化；油画；民族化；文化意义

纵观油画艺术在我国艺术发展里程中一直存在”油画民族化”的问题，这与中国油画的发展始终相伴。理论上的探讨与艺术作品的演变也一直进行着，而中国油画理论与实践却从来没有停下脚步。

一、”油画民族化”的历史回顾

油画艺术在中国的不同时期呈现出了不同的发展形态，每个时代都出现了许多不同表现风格作品。早期的中国油画先行者在西画的中国化的努力对上世纪二、三十年代以来的中国油画有着重要的作用。早期的中国油画由于时代审美差别，出现了许多不同的艺术风格，比如徐悲鸿的写实、林风眠的中西融合以及庞薰琴对于西方现代派表现艺术的引进。他们在作品中表达的不同态度本质上都是在油画民族化上做出的推动。这是中国油画家在创作与教学观念上产生的激烈争论，也是百花齐放、百家争鸣的表现。但是由于当时的历史原因使中国最终没有与西方现代艺术保持同步，亲近苏联的政治环境使我们的油画风格多数都在写实风格上定格，当然，这也是中国的艺术史选择了写实主义。徐悲鸿的油画艺术实践开创了中国油画绘画的新风，尤其是在其”中体西用”原则的指导下使他在中国的油画发展中成为重要人物。早期的中国油画发展的以“洋为中用”的原则，以各种不同的油画艺术形式来表现中国的社会，并在油画的艺术内容与表现题材上实现了中国的本土化，并且在艺术表现层面上以精神内涵来激励社会，表现当时的时代特征。当时中国对于前苏联和东欧全方位的学习，使得现实主义的绘画表现风格大行其道。同时，前苏联的美术教育模式在中国推行，并以此培养了一大批优秀的青年油画家，这些画家也在后来的新中国油画发展道路上成为了主要核心力量。上世纪的经济改革开放使中国艺术迎来了又一个春天，但是，同时大量的信息交流也使中国当时的年青油画家有些盲动，在中国画坛上造成一段乱象从生的局面。这期间的”乡土写实美术”与”伤痕美术”等此类是中国油画在中华民族的现实基础之上实施的历史反思，艺术形式上依然是写实手法，但融入了时代感与新油画意识。在有了观念上的洗礼之后，中国油画家借助于庞大的油画市场，将现代风格流派从形式到理念实践过后，”油画民族化”的问题已经被提上了历史日程。

二、中国”油画民族化”的本土化表现形式

中国油画经历了近百年的发展，几代油家艺术家对于”油画民族化”的理论思考与艺术实践从未停止。对中国的”油画民族化”的表现形式进行梳理与分析后，我们不难看出当下的中国油画在表现形式又有了巨大的发展。在我国的早期”油画民族化”的同时也正是欧洲现代艺术的高速发展时期，我国正值创作期的油画家与艺术教学战线的高校教师都是有西方留学经历的，所以当时中国油画的艺术表现语言都非常直白、明快，以个人的美术风格进行艺术创作。此时期的中国油画艺术还在萌芽状态，不够成熟，但是艺术表现语言纯正，这一时期的中国油画进行的艺术探索是不再局限于某一个国家的艺术学习与模仿，而是全球化的。直接以欧洲油画语言反映中国本土社会现实问题上是此时期”油画民族化”的主要形式。这样以油画表现的题材内容上的民族化只能算是油画的初级层面民族化。中国油画在艺术形式上被西方古典写实主义与苏联现实主义影响不断的完善自身发展，每个油画家在建国初期就把油画民族化，油画中国化作为已任。首先在主题表现优先的时代背景要求下，中国油画曾经在民族化的道路上创造了有中国独特的”红、光、亮”色彩诠释艺术样式，并在人物形象上出现了”高、大、全”特色。这当下看来不正常的“发烧”式的表现手法在某种程度上延续了题材内容的民族化，油画艺术家们已经开始有意识地以中华民族艺术养分来滋养油画家艺术发展。艺术家们除了在绘画色彩上借鉴了中国民间艺术与壁画等，还在艺术形式与绘画技巧上以民族因素表现，并且深入到绘画的精神层面，在艺术表现内容和审美感情的层次上也有了更加深入研究。

三、中国”油画民族化”的历史反思与发展

中华民族的油画美术风格不是某种模式，更不能可以随意添加或更改艺术元素。油画的民族化应该是这种艺术语言形式与中国人精神文明特质的自然结合。从中国油画民族化的道路上可以清晰看到中国油画家们的努力，在此基础上更有必要对油画民族化的行为进行一些思索。我们在发展油画时应该首先认识到油画民族化的真实目的，这就是以西方艺术的精髓与我国传统文化的对抗统一。在建国初期，中国油画经历过”全盘苏化”的路程后，开始的油画民族化反思就是某种程度上的民族自豪感使然。在中国的油画民族化道路上出现了杰出的藝术家和优秀的油画作品，在特定历史条件下另类的油画民族化是一种尴尬的存在，也是发展中的弯路经历。一个艺术家的产生离不开其所处时代的影响，但艺术家自身特质更有决定因素。时代与国家、地域对艺术家的影响往往是其成长过程中一种必要因素。但作品的艺术风格与作者的关系不是必然联系，一个艺术家可以顺应既定的时代地域风格，也可以突破并创造各具自身特点的艺术风格而成为这个时代的大师级人物。同时，在不同历史时期还可以有不同的艺术表现风格，如艺术大师毕加索，他的美术作品在艺术风格上就分为蓝色时期和粉红时期等不同的存在，还在艺术形式上有油画、版画、水墨画以及影像艺术等不同形式的存在。

结论

在当代中国油画的发展道路上，有着来自于历史、政治、经济、科技等不同方面的影响，油画家们所创立的美术风格总是要受到这样或那样因素的影响。如果在油画艺术作品中直接罗列的中华民族因素就可以被称为民族化的话，这所谓的民族化就太过于简单粗暴，这与民族样式之间还是应该有融合的。所以，我们的”油画民族化”的提出应该是与中国民族文化结合，无论是艺术形式、表现手法、题材内容都要全方位兼顾，这样才能有更长远的发展。

参考文献：

[1]余虹，杨恒达，杨慧林.问题[M].北京：中央编译出版社，2003：7

[2]易英.全球化背景下的中国前卫美术〔J〕.美术研究