论写意花鸟创作中的留白

摘要：留白是中国画中一种独特的表现形式，是一种特殊的绘画语言，还是画家在绘画创作过程中含而不露的情感表达。在写意花鸟创作中留白是以笔墨技法、构图方式、空间表现的形式存在着，与画面中的实景相衬托产生虚实相生，深化内涵的艺术效果。留白也会使画面产生计白当黑以少胜多的效果，使画面不会因为事物的少而显得单调，没有内涵。留白也会使画面形成黑白对比增强画面的气势，一个精妙的作品，笔墨技法固然很重要，而“留白”在画面中往往更具意韵，黑和白的对比，通常会成为欣赏者一层一层深入的途径，让人意犹未尽，越来越有神韵。同时也会使画面产生“此时无声胜有声”的意境美。在作品《睡鸟》、《枯木寒鸦图》、《碧池听雨图》、《竹枝图》、《枯木寒鸦图》、齐白石画虾、朱耷画鱼的作品中充分体现。留白对写意花鸟创作产生深远的影响，也使写意花鸟创作产生很高的美学价值和意义。

关键词：留白；虚实；意境；美学价值

一、中国画中留白的含义

中国画中的留白不仅是形象的组成部分，还能作为主体深远画面意境。在写意花鸟创作中留白既可以作为艺术表现形式。也可以作为一种构图形式呈现出来。这种构图形式承载了作者的态度、思想、情感以及绘画的主题与表现，是作者合理经营画面的表现。合理的布局是画面的重中之重，在画面中恰如其分的留出了空白这样使得画面内容更加丰富、空间表现衔接自然、审美意境淋漓尽致。在写意花鸟创作中留白的技法不仅深化画面内涵，而且能使画面达到笔还没有动但是意思已经达到了该有的艺术效果，诱发观者无限的想象力。随着绘画艺术的不断发展，留白的这种表现手法在绘画中的比重也越来越客观，而在这个高速发展的时代，留白可以让人们束缚的思维得到扩散，可以让人们浮躁的心安静下来，给人以空灵的意境享受，也可以使人们在留白的艺术作品中品味人生，从而体现留白这种独特的艺术魅力。

“留白”的出现应该从先秦时期算起，到六朝时期逐渐形成。唐代时期已经广为流传，在张彦远作品《历代名画记》里面可以充分体现。到宋代这种表现形式得到了更深层次的研究，留白也是作为中国画创作中创造美的盛行时代，宋徽宗作品《池塘晚秋图》和文同的作品《墨竹图》，画面中留白的这个现象在当时的时期受到了足够的关注和认可。随中国画产生及发展，“留白”成为中国绘画表现的专属形式。这种独特的形式至今仍在延续，其中的内涵是十分深厚的，它传承着古代传统中儒家思想的“气”和道家思想中的“虚无”。在中国画中，恰到好处的运用留白，画面就因气而活，达到笔未动而意已到的意境效果，而这种意境效果超出了绘画技巧本身原有的意义，留给人们画面之外无穷的想象空间和无尽的遐想。

在写意花鸟画和山水画创作中留白也同样非常重要的角色，无论是在构图形式上、空间表现上、笔墨技法上还是意境效果上留白都发挥着十分重要的作用。我们在创作时体会到笔墨技法的重要性但也体会到构图中的留白也同样重要。华林的《南宗抉密》这篇文章中提道：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”，给我们讲述的就是留白既要有画中画的感觉，又要有画外画的意味。”写意花鸟画大师八大山人的作品《鱼鸭图》画中笔墨甚少，大量留白，画面中描绘的有一群鸭子，几块露在水面上的岩石和许多不同种类的鱼，鱼和鸭嬉戏的场面。画面简单生动，大量留白的运用给人们一种无穷的奥秘之感，使人们心胸开阔，自然的融入到快乐的意境当中，充分体会画面中留白的深刻内涵。

二、写意花鸟创作中留白的原则与方法

在一幅写意花鸟画中空白可以象征天空、迷雾、浮云、流水等不同但有着特殊意义的事物，绘画作品中位置不同的白和不同实体的景相融合，能产生各不相同的艺术效果。而这些有着不同艺术效果的画面都是创作者精心设计出来的产物，都是按照一定的方法和原则来完成的。通过这些原则使画面产生不同的意境，没有笔墨语言但可以“虚实相生，深化内涵”；没有太多事物渲染也可以“计白当黑，以少胜多”；没有太多颜色但是可以“黑白对比，增强其气势”；没有太多布局安排但可以形成“此时无声胜有声”的审美享受。留白作为一种表达方式，能够给人们带来一种无言的体会。

（一）虚实相生，深化内涵。

在写意花鸟创作的画面中，有笔墨的地方自然是实、无笔墨的空白处自然是虚，虚与实是相辅相成，相互依存的，这样的画面构成才是灵活有内涵的。画面中的实传达的信息是有限的，而“虚”在画面中的可塑性比实景大很多，在画面中对比远处是近，对比近处是远，对比凹处是凸，对比凸出是凹，是一种视觉对比和形象概括的生动体现。虚中实，实中虚，虚虚实实，虚实相生深化内涵。

潘天寿作品《睡鸟》构图非常简练，仅画了两只鸟和几株草，其余背景全部空白。背景大量空白的虚景和实景的相互衬托，让人们浮想联翩，可以联想成冬天的画面天寒地冻寒露初降，是秋天的画面秋水池塘浮月色，可以是春天的画面春风吹又声，还可以是云雾缭绕。这样虚中有实，实中有虚，虚实相生的画面给人以无限想象空间，给欣赏者视觉层次感，最终使画面达到“虚实相生，深化其画面内涵”的效果。

而潘天寿的另一幅作品《红莲》画面中仅有两片水墨深融的莲叶，一只婷婷直立在画面右侧的花朵，左侧有一个小小的花苞，中间略添几笔水草，中间一大片空白，笔墨不多，就连叶脉也都省去，前面的“实”和后面的“虚”相互融合有一种空灵的意蕴之气，洋溢画中，使人心旷神怡。充分体现出虚实相生，深化画面内涵效果。

现代大写意花鸟画家张立辰是潘天寿、齐白石、吴昌硕之后的又一位绘画工力深厚、画风淳朴，在现今花鸟画坛上仍将花鸟画保持在一種很高学术的画家，张立辰在继承传统绘画的基础上勇于创新，他的画风特点是“迅疾”。而对于齐白石画风的淳厚，张立辰在用笔上表现的是一种泼辣的风格；而对于吴昌硕画风的沉雄，张立辰的用笔透出的一种咄咄逼人的锋芒；而对于潘天寿画风的奇崛，张立辰的用笔表现的是一种率性和通达。张立辰作品《碧池听雨》图整幅画主要是以池塘中荷叶为主体，荷叶在整幅画中占到了四分之三的位置，整幅画中间部分则是墨色衬出嫣红娇滴的花瓣，在这幅画的左上部分空出一大片的白。整幅画的画面中荷花和荷叶的实景与画面中左上方的“空白”融合在一起，形成虚和实互相结合的画面，最终深入画面的内涵。

（二）计白当黑，以少胜多。

“计白当黑”的表现形式，是中国画主要特点之一，然而从花鸟画的表现中最为突出。写意花鸟画利用留白这种高超的艺术处理方法，不仅使其在表现上具有最大的灵活性，也使写意花鸟画达到了很高的艺术境界。

写意花鸟画中的留白，是形象的组成部分，它不仅衬托了画面的主体，也能使画家在自己的绘画中发挥最大的能动性，使被表现的对象达到最明显的艺术效果。同时也能扩大画面的意境。“留白”是写意花鸟画中形象的延续，不仅可以使画面留有余地，又可以给观者留下想象的空间。在画面中空白分布的是否合适，都是和画中形式地完美统一分不開的。在整体结构上也有充分体现，采用取舍的手段，对所表现的物象进行精心概括，不仅使画面取得了以少胜多的艺术效果，而且创造了中国写意画特有的包含艺术想象成分和内心视觉提示在内的二维空间关系，这种特有的意象空间关系，对写意花鸟画艺术的表现不但超过了现实和时空，而且还有东方艺术所特有的亲和力。“计白当黑，以少胜多”技法有强烈的视觉冲击力，构成形式既简单明了又寓意深厚。使写意花鸟画具有了典型的中国特色。

朱耷的作品被人称之为绘画史上“计白当黑，以少胜多”，言语简明而意思完备的典型。他的作品《竹枝图》画面中右边的一角有一竿竹枝，几片屈指可数的竹叶，画面十分简练，但画面内涵十分丰富。计白当黑，以少胜多，给画面留下了大片的空白，画面的左边题上了八大山人的印章，与画面的竹枝相互契合，遥相呼应笔墨凝练生动，精美绝伦。

近代画家霍春阳老先生，通过对传统文化的参悟，创作出了自己的绘画理念以淡寓浓、以简寓繁、以疏寓茂、以轻寓重，在不断地创作过程中有了自己所独有的创作风格。从他的作品中可以看出，整幅画寥寥几笔，不求繁芜，以少胜多，给人一种幽远沉静、古典端庄之美。

通过对传统画家和近代画家的研究和学习感悟出不仅大写意画中我们可以运用“计白当黑”的表现手法，在小写意的作品当中，这种构图方法和原则同样可以运用到。这对今后自己的写生和创作起到了很大的帮助。

参考文献：

[1]闫超.中国画留白的哲学及其审美价值 [J].天津人民美术出版社，2010，05：72-73.

[2]潘天寿.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，1983.265-268.

[3]潘天寿.潘天寿美术文集[M].北京，人民美术出版社，1983.77.

作者简介：杜海霞，1992年2月，女，满族，河北唐山人，硕士研究生在读，现就读于河北大学艺术学院，美术学专业