浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点

李媛媛

【摘要】笔者通过多年的声乐教学发现，大多数声乐学习者的发声训练都是弱项，也直接影响着他们的学习成绩，往往付出大量心血但收效甚微，反复练习却不得要领。在发声教学中，认真查找学习者气息、发声、共鸣、发音等重点方面的常见问题，进行针对性教学训练，能够帮助声乐学习者理解要义、不断进步。

【关键词】歌唱发声教学指导

基金项目：本文系宝鸡文理学院校级重点项目（项目编号：2K15075）。

声乐学习涵盖的知识面很广，既要求学习者对作品的创作背景和丰富内涵能够正确理解，又要求学习者具备较为娴熟的歌唱技巧，还要求学习者有较好的艺术审美和情感表达能力。其中，声乐演唱技巧是声乐学习者孜孜以求的，但因为声乐教学比较抽象，很多学习者往往会遇到学习瓶颈，难以突破。笔者通过多年教学观察发现，声乐教学中的重点难点往往存在于发声训练中，集中体现为学习者对发声器官和发声过程不够了解，对发音过程中的气息、发声、共鸣、发音等掌控不到位。教学中，教师要引导学习者关注这些重点，查找运用上的不足，进而掌握科学的学习训练方法。

对气息控制的教学指导

1.引导学习者认清气息的重要性

良好的气息控制是唱好歌曲的基础。教学中，教师要引导学习者认识到：气息控制的好坏直接体现在歌唱效果上，如果呼气时气息宣泄而出，声带闭合不严，则会感到气短，声音也会“发虚”；如果声带闭合过于用力，气息流动不畅，则音色刺耳也不受控制。因此，要把气息控制作为歌唱者的第一道难关来攻克。

2.教学中气息控制的常见问题及影响

教学过程中发现，有的学习者在歌唱之前大吸一口气，使胸部以上全部处于紧张状态，喉、下巴等部位过度用力，端着肩膀，身体紧绷，情绪紧张，看似高度重视，准备充分，实则在演唱歌曲的时候，往往唱不完整，甚至出现“破音”。究其原因，主要是因为个人紧张造成的，也可能是用气大过发声，控制不当造成的。还有的学习者在歌唱时气息未沉入丹田，感觉气息是从嗓子眼发出，往往声音支撑不够，甚至于出现“无声”状态，这些问题都带有普遍性，要进行针对性的教学整改。

3.气息控制的教学重点和训练方式

在教学训练中，教师要注重引导学习者找到自然呼吸的感觉，自然挺胸，双肩自然松垂，放松腹部肌肉，缓慢呼吸感受气息在胸腔下部推动横膈膜活动、小腹随之收或鼓的动作，感受吸气时横膈膜的膨胀和肺的扩张，让学习者试着弯腰后双手交叉环抱肋部，感受呼吸时胸部、腹部、背部肌肉的共同扩张，理解呼吸器官的协调运作；或者让学习者找睡觉前平躺呼吸的感觉，观察婴儿哭或咳嗽时的自然状态，从中找到自然的呼吸方式。指导学习者在训练中，多进行打哈欠的叹息方法训练，放松脖子以下部位和下巴做深呼吸，找呼气与吸气之间的一种“平衡的压力”，养成放松而有力量的呼吸习惯。

对发声控制的教学指导

1.引导学习者认清发声的重要性

发声质量影响音色，如何发出好听的声音，也是歌唱的一门基本功。教师要引导学习者充分认识到，气与声是不可分割的一个整体，歌唱者演唱不同类型、不同风格、不同情感的作品，依靠的就是灵活运用发声与气息之间的关系，并加以适当调整而得来的。在不同音区需要变换声带的振动方式，随着音区的升高声带振幅变小，振动频率变大，声带的整体振动向边缘振动过渡，从而发出各种优美的声音。

2.教学中发声控制的常见问题及影响

教学过程中发现，许多声乐学习者的发声比较随意，气息在声带的弱收缩力作用下流出，起音成了“带气音的声音”；与之相反，有的则在发声时刻意憋气，喉头抬高，声带紧张闭合，声音充满紧张感，起音成了“拉紧的声音”。有的学习者为了打开喉咙，过于压低喉头，声音呆滞、沉重，缺乏音色，失去了高音，且带有严重喉音，少了灵活柔美的感觉。有的学习者又过分抬高喉头，致使声音虚弱无力，缺乏共鸣，常用假声替代混声，音量也比较小，对于这些常见问题教师要引导学习者认真加以克服。

3.发声控制的教学重点和训练方式

发声同样讲究发声体处于自然放松振动的状态，发声与喉头的位置息息相关，与口腔打开的程度一一对应，与声带振动情况相互联系。教学训练中，教师要指导学习者多进行咳嗽训练，感受声带闭合时，气息在胸口处对声门的压迫，感受咳嗽时气息随气门阻力消失破声门而出的发声感觉，寻找声门的适度感和正确的发声位置。通过进行保持吸气状态的训练，让喉结向胸口发声位置下沉，寻找喉管底端微张的感觉，将喉结稳定在合适的位置。这种感觉有些类似唱歌过程中始终在吸气，是保持声音协调、平衡、统一的基础，当学习者在歌唱过程中能够感受并保持这种吸气的感觉时，发声就是平衡的、协调的。

对共鸣控制的教学指导

1.引导学习者认清共鸣的重要性

共鸣是声音的扩大和美化，想要优美的歌声有较大音量，传得远，具备穿透力，良好的共鸣控制不可或缺。教师要引导学习者认识到，共鸣的合理运用可以减轻歌唱时发声器官的工作负担，降低体能消耗，减少对电音音响设备的依赖，也能有效改善扁平直白的嗓音，增加歌声的浑厚程度，增强艺术表现力，有助于进一步发掘歌唱者的潜在歌唱能力，大大促进了其歌唱水平的提高。

2.教学中共鸣控制的常见问题及影响

从人体的共鸣器官的生理构造和自然结构看，胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头骨中空的额窦，容积由大到小，位置由下而上堆积，既彼此相通，又把腔体的通道阻隔。依据低音、中音、高音三个声区的变化，可将共鳴区划分为胸腔共鸣区、口咽腔共鸣区、头腔共鸣区，有的学者也将其划分为下部共鸣区、中部共鸣区和上部共鸣区[1]。以胸腔共鸣区为例，由肺部出发，冲击声门的气息受到声带闭合的阻拦，将振动反射作用到胸腔部空气中形成共鸣，这种共鸣声音随着歌唱活动中的呼吸动作得以反复并强化，融入嗓音中。由于共鸣腔体相对大一些，胸腔共鸣区对于振幅偏大、振频较低的低音有较好的共鸣效果。同理，口咽腔共鸣区对中音、头腔共鸣区对高音都有较好的共鸣效果。教学过程中发现，有的学习者追求浑厚的低音，过于关注胸腔共鸣，注意力全部集中于胸部，气往下压，使劲扩胸，憋的声音很闷，与松畅宽广、浑厚绵柔的标准胸腔共鸣相去甚远；有的学习者则过分重视中音区的鼻腔共鸣，缺少口咽腔与头腔的共鸣配合，鼻音过重同样缺少美感；有的学习者又为了获得通透的高音，过于追求头腔共鸣，注意力集中于头部，眼上翻，气上提，将气“逼进”头腔，发出的大多是“假音”，声音“位置”虽然高但很单薄，缺乏力度和感染力，这种顾此失彼的共鸣训练导致音色单调、声区不统一。

3.共鸣控制的教学重点和训练方式

要注重树立整体共鸣理念，即区分比例、主次，将所有的共鸣腔体有机协调起来，获得整体共鸣。教学讲解时，教师要特别注重讲清两个方面：一是可调节的共鸣腔的运用，包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔和口腔等，通过调节口型、张开上下颌关节、上提软颚、扩张咽壁来调整器官形态和内部空间体积，使头部共鸣区与胸部共鸣区之间的通道打开，使声音上下贯通，形成混合共鸣，保证声区统一，声音均匀，流畅优美。二是声音的位置和集中。让声音有“存在感”“悬浮感”，而非刻意强压到某个位置，喉头位置下沉，平放舌头，舌尖轻微触碰下门齿，避免舌根僵硬压迫喉结，松下颌，帮助喉结位置稳定。教学训练多以哼鸣为主，由闭口哼鸣训练向开口哼鸣训练过渡，引导学习者逐步感受鼻上端出声的“发力感”、喉咙的“通道感”、前额到头顶的“微振感”、横膈膜的“支撑感”，逐步找到学术界用意象方法描述的声音位置。比如，著名的“从头顶发出”“从后下方发出”“从前脸面罩区域发出”等声音位置，再进行弱声训练、叹气训练、闭口母音（u、i）训练，从而达到最佳共鸣效果。

对发音控制的教学指导

1.引导学习者认清发音的重要性

发音是歌唱的语言，具有直观性、可描述性、可重塑性，是歌者与听众之间最直接的桥梁。要引导学习者认识到，发音是产生优美旋律的依据，通过艺术加工过的咬文嚼字，与音乐的旋律相结合，才能呈现出动人心弦的优美歌声。不同国家和民族都是用本国或本民族的发音规律（语言特点）在歌唱中表达情感，我国声乐艺术中的发音标准讲究“字正腔圆”，作为最初衡量戏曲演唱水平的一个标准，“字正腔圆”逐步扩大到民歌、曲艺甚至说唱音乐中，成为声乐艺术吐字咬字的一句格言[2]，练好了咬字发音，也就掌握了二度创作的基本工具。

2.教学中发音控制的常见问题及影响

歌唱的发音与说话的发音一本同源，音高、音色基本统一，不同之处在于，平时说话音量一般较小，音域窄，气息气流小，口腔张合动作小，吐字的速度快，母音之间转化清晰明显，无拖拽，不延长。而歌唱时音域宽，需要大量均衡的气息，配以共鸣腔体的美化，需要对生活中吐字发音的方法加以适当改进。简单地说，就是字头咬清楚，字腹唱饱满，字尾归上韵，从而唱出声乐作品的风格韵味，传递声乐作品要表达的感情。教学中发现，有的声乐学习者总想把字咬得过于清楚，又想把声音唱好，在练习中声音效果还不佳的情况下，咬住字而后行腔，因口腔吐字的动作过大干扰声音，造成“字裹音”，进而破坏了声音的统一性和音乐的连贯性，有时甚至因为语言发音使得声音被严重限制而无法唱出。有的学习者习惯将咬字的位置“突前”，在口腔前半部分的嘴巴上下工夫，与发声位置割裂开来，为了追求发声时咽喉部的“稳定性”，吐字器官僵硬造成“音包字”，为了能把声音唱出而使得发音语言面目全非、无法辨识，还有在字词转换的过程中，由于发声和共鸣腔体的打开状态保持不够稳定、气息不足，出现唱词与声音断断续续等问题，这些都需要教师加以纠正。

3.发音控制的教学重点和训练方式

在声乐学习中会涉及多种语言，其中美声发源地意大利的语言多由元音构成，较为圆润，更容易演唱，有利于声乐学习者歌唱时找到良好的发音、共鸣位置。教材选择上，可选用意大利艺术歌曲作为初学者的入门教材，逐步过渡到中文、德文和法文等声乐作品，以经典艺术作品为主。教学训练中，可以让学习者先朗诵歌词，熟悉字、词、句结构和声调、着力点等，再熟悉乐谱，找到语感，打好演唱基础；要求他们演唱时每个字尽可能唱得丰满立体，辅音唱得轻快一些，元音的发音位置向后咽壁靠近，保证发音的清晰度与准确度。针对“字裹音”的问题，可让学习者先按歌曲中多句落音的主要韵母进行演唱（如《卖布谣》的主要韵母u），再按去掉音头的韵母进行演唱（如《卖布谣》中嫂（sǎo）嫂（sǎo）织（zhī）布（bù），按照ao-ao-i-u来练习），最后唱好每个字，这种练习有助于形成正确的咬字发音。针对“音包字”的问题，可以让学习者试着将歌词中关键字的主韵母进行拖腔练习，也可为其安排一些绕口令练习，使其打好咬字发音的基础。

声乐作为深受群众喜爱的一种艺术形态，其發声过程有一定的技巧性、一定的科学性，涉及知识面较宽较广，在实际教学中需要不断摸索，认真研究。特别是在发声教学过程中，要不断探索气息、发声、共鸣、发音等要素的平衡运用问题，从而引导学习者在歌唱学习道路上不断向前，不断进步。

参考文献：

[1]周映辰：《歌唱与聆听》，人民音乐出版社，2008，第72页。

[2]赵震民：《声乐理论与教学》，上海音乐出版社，2002，第39页。

[3]邹本初：《歌唱学：沈湘歌唱教学体系研究》，人民音乐出版社，2004。

[4]琚军红：《论歌唱的四大基本要素》，《中国音乐》2009年第3期。

作者单位：宝鸡文理学院音乐学院陕西宝鸡