浅析独唱演员的舞台表演艺术

刘文红

歌唱艺术是一门综合性艺术，它是由音乐作品，声乐技巧和舞台表演，融于一体的艺术表现形式。是一种强烈的时空艺术。在这种综合性时空艺术中，演员的主体如何使自己演出中的主观能动性、目的性，在传递信息与客体接受信息时，能够准确地一步到位，从而使自己所塑造的音乐形象，在舞台的实践中逐步趋于合理、完整。因此，对于一个优秀歌手来说，所应具备的技能和修养也是多方面的，而主要应该做到以下几方面：

第一，应着重于正确分析和深刻理解音乐作品。音乐是一种声音艺术，它不同于文学、绘画艺术，不是作者仅有纸上完成即可任务，音乐作品必须通过演唱（或演奏）产生效果和作用。演员应对作品进行“第二次创作”才能得以真正完成。而演员能否很好地进行第二次创作，首先要看他有没有具备正确分析，和深刻理解音乐作品的能力。声乐作品，都是由音乐旋律和文字歌词两部分组成的，而音乐是建立在歌词的基础上，因此，这就要求歌手演唱一首新作品时，不仅要对音乐旋律、节奏、节拍、强弱等有所感受和理解，而首先要对歌词所提供的思想、感情、风格等要有正确的分析和理解，歌手能否具备这方面的能力，主要取决于他是否具备了一定的文化素养和文学修养，对于歌唱艺术来说，更是有着特殊的重要意义，对于歌手来说，也是一门必不可缺的修养。

第二，必须进行严格正规的专业训练。当你具备了一副好嗓子并希望当一名好歌手，就更需要提高艺术鉴赏能力、增强审美观念、塑造良好的心理素质。我在对业余歌手的演唱辅导中，常常会发现持有这样观点的人，认为只要有一副好嗓子，懂得一些演唱技巧，就具备了一名好歌手的基本条件。甚至有的人认为跟着录音机，模拟名歌星的唱法练上几首歌，到比赛中获个奖就能走红一方成为歌唱家。于是在学习过程中，只片面地追求演唱技巧，而忽略其它方面的学习和修养。这样的结果往往是：他可能唱好一两首歌，但那只能仅仅是模仿而已，不可能有自己的艺术风格。他可能因一两首歌受到群众的一时欢迎，但却只能是流星一闪，即逝的人物，不可能有长久的艺术生命。可以说具备良好的歌唱天赋、嗓音及乐感，只是具备了从事歌唱最基本的生理或物质条件，正如具备了建造一座大厦的钢材、水泥、土木原料而已，至于大厦能否建造得精美、辉煌，实在是个未知数。

深入细致地体验生活和观察生活。我们演唱的歌曲所反映的生活常常是多方面的，所表现的思想感情也是丰富而深刻的，所以如果一个歌手除了自身以外的生活一无所知，他就无法对歌曲作品有深刻的理解，他的演唱也将会是苍白无力，索然无味的。生活是文艺创作的源泉，生活也同样是歌唱家汲取营养的源泉。在普及的基础上提高，在提高的指导下普及。这一条众所周知的革命文艺理论，同时也是经过几十年实践所证明了的完全正确的理论。

第四，内在的言语是一种无声的言语。它是主体在交际的过程中，用自己身体的某一部位，或几个部位发出某种信息的语言工具，是一种形、义结合的符号系统。在人们的日常生活中，由于思想感情的交流和社会交际的需要，许多人单独运用外部言语，有声言语往往感到不能充分地表达自己的主观意向。因此，随着人们在说话或唱的同时，他的眼睛既要随着发出一定的信息。他的手与形体也要随着他的声音相应地做出不同的姿势与动作。这些眼睛、手势与动作的运用就构成了，我们舞台演出中主体向客体传递信息的视觉言语、手势言语、动作言语以及造型言语等等。而所有这些言语的总和，则形成了内在言语这一完整的概念。内在言语来源于社会生活，它是人类生产、生活的产物，是人类智慧的结晶。同时，又是人们表达语义，宣泄情感不可缺少的主要方式。早在原始社会，人们在生产之余或丰收之后，为了祈祷来年的风调雨顺或丰收之后的喜悦心情，都要采用一定的方式来表达他的情感，这种方式从最初“哼唷，哼唷”的歌声，发展演变成“歌之不足，舞之，蹈之”。使声乐艺术从此从单一的演唱形式逐步地趋于完善来适用于舞台艺术表演。由此看来，現在主、客体较为固定的表演手段和欣赏习惯，是有它一定的历史基础和生活基础的。它不仅科学地反映了主、客体在表演欣赏过程中不同感官的生理需求和心理愿望，而且从美学的角度来看，他也是构成舞台时空艺术中，主体运用形体的不同变化，所产生的空间画面来作用于人们的视觉器官，使客体能在极短的瞬间我们迅速产生审美快感的有效途径。所以，可以得出这样的结论，独唱演员的舞台表演艺术同其他艺术一样，是主体与客体在舞台演出中所检验的时空艺术。

今天，随着时代的发展，歌唱艺术几乎普及至每个人的生活之中，因此，人们的艺术欣赏水平也在不断地得到提高，这也意味着时代和人民对歌唱者的要求也越来越高，加强歌手的综合性训练，提高歌手的艺术修养，提高歌手的艺术修养，提高歌唱队伍的整体素质，这是一个长期而艰辛的工作，也是一项关系到提高中华民族文化自信的光荣任务。