解析黔东南苗族服饰色彩元素在油画创作的表达

2018-07-30张宇

美与时代·美术学刊 2018年5期

张宇

摘要：色彩是油画的灵魂，构成了油画的基本氛围也形成了油画独特语言的表达体系，它所囊括显现的魅力的重要性是其它绘画形式和技巧都无法比拟的。以黔东南苗族服饰色彩元素在油画创作中的表达为主要特点，运用苗族服饰色彩元素来体现物体，利用色彩的明度、亮度、虚实比对等关系，创作我所要表达物体的质感和动感。

关键词：油画；色彩；运用；重要性

油画从西方舶來品发展至今已形成中国艺术的一大门类。油画的生动色彩记录和诠释人类文明的发展，告诉每个人从张开眼睛起，就开始用色彩进行特殊的认知交流。牛顿发现七色光到歌德的色彩论，无一不向人类展示着色彩独特的魅力，使人类感受到色彩进入了人类艺术视觉信息的重要性，也巩固了人类对色彩的认识。笔者联系实际结合苗族服饰色彩元素，创作探索人类生活的作品。源于苗族生活服饰色彩元素，升华苗族生活服饰色彩元素，回归苗族生活服饰色彩元素为创作启迪展开。

一、黔东南苗族服饰色彩的产生

苗族是一个热情好客的民族，苗族人民非常热爱生活，创造了许多的节日，传说中的“大节三六九，小节天天有”，就是一个非常好的证明。其中以古藏节最为隆重，十三年一次；苗年节集中在每年秋收时节，是村寨与村寨的人民聚集与交流。他们穿着自己最美的盛装，到铜鼓平去，到芦笙场去放松心情和展现自己，与各村寨的人们交流汲取经验和联络感情，同时也是为年轻人提供情感交流的时机。经历时间的洗礼苗族服饰由此产生。自然环境虽制约了该民族对外的联系，但是却保存了自然历史所遗留下的民族地域性的服饰色彩元素。油画传入中国是在明代万历年间。意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579 年（明朝万历七年）奉命来华到广东设立教堂，带来具有欧洲文艺复兴时期艺术表现特征的油画“彩绘圣像画”，是最早传入中国的西方宗教油画。清朝时，由于皇家的重视，油画逐步走向民间。在油画创作中，黔东南苗族服饰色彩的装饰性表现占据着重要的地位。黔东南苗族服饰色彩在表现上与一般绘画常用写实性色彩有所区别，它是一种使用装饰手法，并按照美学的形式法则以及作者主观的认识和感受，对描绘对象进行创作的表现形式。这一特征也是形式美的客观要求，是油画创作中的一种色彩布局方法。均衡指的是作品中形状各异、大小和明暗等各不相同的色块在各种变化、对比化的情况下所表现出来的稳定感。

二、油画色彩语言的民族性

认识表现生活中的色彩现象是描绘艺术的基本要求。人们对色彩的认识也随着时代的前进而不断发展。色彩学等为研究素材提供了科学根据。人们对色彩的认识由于民族、社会、风俗习惯、文化修养、个人爱好等方面的不同，色彩的认识与感觉是不同的。

中西方绘画，工具材料、风格形式异同，却又理念相通。自18世纪以来许多油画家受东方艺术的启迪，中国式的绘画作品、陶瓷、刺绣等，一定时间内影响欧洲油画。

油画是现存已知建树最丰富的画种之一，其独有的可塑性，塑造黔东南苗族特有的生活色泽中服饰色彩元素在油画创作中的表达。

苗族是个文化底蕴深厚的民族。苗族文化是由苗族古歌、口述语言与服饰图腾符号表达。黔东南苗族服饰中的图案纹样中，特有的颜色的情感色泽是苗族同胞历经千百年来在现实实践中不断提炼和总结的升华，是苗族文化的活化石，是苗族的“无字史诗”汇聚成其特有的民族色泽。苗族也被誉为“将历史穿在身上的民族”，针为笔、线为墨、布为纸记录着历史的变迁。服饰就是民族语言特殊的载体。

三、油画创作所呈现的苗族服饰色彩元素

苗族妇女擅长纺织、刺绣、蜡染，工艺十分精湛，服饰因地制宜不完全相同，男子多用布包头，身穿短衣裤，而苗族妇女的服饰普遍比较丰富，尤其是盛装，极为精美，花样百出，其中有裙子有四十多层，又称为“百褶裙”。衣面裙面上绣制各种异彩纷呈的图腾图案。苗族服饰最为显著的是其色彩、纹样诠释了该民族生活的特色，促进社会生活的有序运转。苗族服饰的色彩元素，在苗族社会角色占据一定的年龄舒展与外部显现，是苗族传承社会社交活动辨别、管理的重要组成部分。

苗族服饰有便装和盛装之分，便装是人们在日常生活或劳作时所穿的衣服样式代表，盛装则是在节日或有重大庆典时所穿着的典型服饰。大多苗族妇女盛装，色彩华美斑斓，图案精简繁复，工艺细致精湛。其传承历史工艺的服饰用料，多以他们所生活的地点出产的原料为主制成布料，再以棉、麻、毛等材料经过家庭式的手工作坊精编细织成布，再由布裁剪制成衣服，加以刺绣搭配形成丰富多彩的民族服饰，给视觉感官上独特的色彩冲击力，纷繁复杂不拘泥一格，疏密得当富有节奏感，张弛有度布局合理，着装时多配以手工精湛细致的银饰，极具民族艺术特色。以苗族年轻女性为例，多数苗族服饰普遍存在色彩鲜艳、服饰色彩图案纹样和白色银佩饰的繁多展现了多彩多姿的生活，中老年服饰由繁到简大多倾向色彩纯静、服饰色彩图案纹样与简洁银佩饰.苗族年轻女性也有色彩相对少的剑河苗族锡绣，描述的是苗族在经历历史变迁中，翻越山峦河流，最终繁衍生息的农耕生活，以几何图样简洁承载苗族历史记忆。

苗族人民以丰富多样的色彩阐述本民族悠久的历史，苗族在服饰色彩中传承历史，结合现实和理想完美地融合在一起，赋予苗族鲜明且又种类繁多却又不失民族性的生活色泽。他们将天、地和人的理解与向往，苗族迁途的传承中汲取的智慧，转化为苗族色彩多变、花样繁多的民族服饰色彩元素，为生活增加活跃与欢乐。

在黔东南常见并偏爱的，运用于民族服饰色彩最广范的是黑、白（银饰）、花青色（蜡染色）。以这几种色为主调，形成了别具一格的色彩造型的基础元素，绽放于该民族特有的服饰。

（一）油画创作所呈现的黔东南苗族服饰色彩元素的产生

贵州省地处于中国边远的西南，因山峦众多交通不便，造成与中心地区的文化交流少。连绵起伏的山地地形制约该地区经济文化的发展，相对于中国中部或沿海地区发展比较缓慢。对贵州而言油画作为正规艺术教育体系的建立是相对较晚的。

直至20世纪60年代，国内一些艺术院校油画专业的学生先后被分配到贵州工作，例如中央美院的冯怀荣、齐梦惠，浙江美院（今中国美院）的向光，四川美院的张以玉等，贵州油画初具雏形。直至今日以上院校等仍输送大批的优秀生源。

20世纪70年代。比较具有代表性和影响力的当属油画家向光，他的油画题材涉猎广泛，笔触自由奔放，色彩灿烂而透明，生动地塑造花草、树木、人物、物体，跨越外形的真实，与绘画物体进行巧妙的组合与再创造，有极强的表现力与视觉冲击力。画面和色彩表现出来的客观物阐述了他本人的充沛的情感色彩个性。大多中青年艺术家都接受过他的影响，创造了许多贵州民族风情油画。

20世纪80年代中后期，新生力量注入使贵州油画创作发生很大的变化，贵州油画创作也由此逐步成长。由此可联想约翰内斯·伊顿色彩探索认为的三不同：其一是从视觉上获得的印象；其二是来自情感的表现；其三是具有象征意义的结构。

（二）油画创作黔东南苗族服饰色彩元素的传达

黔东南苗族服饰色彩元素融入油画的创作形式，以黑白两色阐述昼夜作为奠基石。在苗族服饰黑、白、花青绿灰色（或蜡染色）等色彩中给予启迪，决定不受色彩理论的制约凭直觉创作，以一种单色调为基调重叠交错于另一种单色上，形成平滑与粗糙的机理展开。打破贵州油画画风极多的民族风情画，以活在当下的城市昼夜为主题，并对它产生感情（我们每天都在接触），形成鲜明对比。绘画我对未来昼繁忙的憧憬与夜迷茫的空白，看似杂乱无章却不失自我成长表达的节奏绘画感，牵带着主观色彩表现语言，传达情感和思想，形成一种视觉语言的直接表达，实现心与心的交流。

四、结语

整篇文章围绕着黔东南苗族服饰色彩元素为油画创作色彩带来的灵感启迪，得出应充实人生色彩的结论。色彩对于个人感觉，每个人都有自己显著的色彩特点，或爱明快色彩，或偏爱简单纯净。每个时代的色彩元素都具有其独特的语言所涵盖信息，随着时间的推移逐渐增加和丰富。在未来的成长跌跌撞撞在所难免，犹如创作时要的是坚持，把耐性慢下来，增加人生情感的色彩。

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