探析写生在美术创作中的重要性

刘小菊 沈代东 杨薇 冯凯

摘 要：寫生与美术创作作为两个不同的阶段，二者具有相互影响的关系，写生的积累与沉淀，能够进一步丰富美术创作，反之，美术创作层次的提升对写生将提出更高的要求，进一步促进写生的发展。在现代美术作品创作中，采用了图像与现成品，并对观念的创意性加以强调，这在一定程度上，已经消除了绘画性在平面视觉艺术上的作用与价值，然而，写生的本质意义与价值正是对绘画性在当代美术作品创作中的再次运用。因此，基于对现代美术创作的了解，对写生对美术创作的作用进行探讨，以加强当代人们对写生的重视。

关键词：写生；美术创作；重要性

画像捕获形象、体会对象，必须要依靠眼睛进行观察，用画笔进行记录，用心进行思考，如此心手合一的技能必须经过长期的训练方能拥有，而写生正是培养此技能最好的方法。写生的表达，是对一个词汇与概念的演变，即对景状物。文学诗歌有的写活了一人一景一物一貌，工艺乃至民间手工林林总总无不以惟妙惟肖之“写生”成为流芳于千古之佳作，深受世人喜爱和推崇，因此，写生的价值与意义可见一斑。对优秀的美术佳作，无一不是经过常年写生的沉淀与积累的结果，生活与自然感悟透彻见底，绘画技巧了然于心，二者共同衬托，相互融合为一幅优秀画作。

一、美术创作与写生的关系

写生的作用不仅简单体现在基本功的训练和美术创作的素材积累方面，写生实质也是一种美术创作，但总被人们所忽视。在自然风景写生过程中，创作者必须基于对自然风景的观察及观察后的景色感悟，进而将感受转化为画作，如此才能使得作品真正体现自然风景之美，而非是天马行空肆意画作，或是完全按照风景描绘，过于死板，缺乏自然风景的灵动。然而，能够将自然风景很好转化为画作，需要长期的绘画训练与沉淀[1]。写生对于创作者创作出具有个性化、风格化的作品具有重要作用，是其实现画作独成一家的重要途径。写生是创作者将客观事物与自身想象的完美结合，是创作者绘画技巧与创造力的集中体现，并能够传达出美的视觉效果。此外，写生与美术创作并非是简单的联系，一方面写生的训练与沉淀，能够为美术创作奠定良好基础，使得美术创作能够更上一层楼。另一方面，优秀的美术创作，来源于日常写生所产生的灵感，美术创作境界的提升，又能促使写生要求的提高，促使写生更加严格，富有艺术创作的色彩。一切创作源于生活，美术创作源于对现实景物的观察与自身的感悟，然而，在实际写生过程中，有些特殊的环境是不利于户外写生的，如寒冷刺骨的冬季、炎热的夏季，在这样的严寒酷热的环境中是无法集中精神进行写生的。因此，需要一些工具对当时的场景与事物进行记录，如相机、录影机等，能够瞬间记录景物，接下来创作者必须根据相机记录的景物及当时自身的感悟，实现场景重新，立刻动笔把自身印象最深的景物及感触表现出来，进行创作。因此，对于写生，在生活中无处不在，要时刻准备，用心观察与感悟，才能创作出更好的美术作品。

创作与写生相互影响，共同进步，创作与写生都源于生活，又高于生活，创作时对生活更深层的体现，写生则是对生活生动描述，为创作服务，丰富创作。

二、加强美术作品创作者的观察能力

近些年，许多美术作品创作者为了能够迅速提升自己的知名度，采用“挪用”“借助”现成图像等手段，进行作品创作[2]。这使得作品中仅能体现景物，作者的真实情感无法体现，使得作品缺乏灵动，较为呆板，甚至有些创作人员采取抄袭的方法，导致作品不伦不类，完全丧失自然环境的真善美。因此，作为美术作品的创作者，必须加强对自身的管控，强化日常的写生训练，不断积累和沉淀自己，提升自身对景物的感悟，用心创作，如此才能创作出多姿多彩、宽宏博大的美术作品。这才是创作的正规之途，使作品真正体现自然景物之美，使观赏者真正感受到创作者内心感触，体会到景的春意盎然，物的勃勃生机。

三、能够使画家在写生过程中获得绘画技法与画面质感的表现手法

在写生的过程中，画家能够遇到许多不同的景色，如孤帆远影的天际、怪石嶙峋的山林、清澈见底的溪泉和秋风萧瑟的树林，所有一切自然界的景物都以其独特的地质、形状及色彩存在着，促使画家在不断的写生过程中，感悟大自然的美，提升自身对大自然的感悟，敬畏自然，关爱生命，同时，画家自身的创作技巧也得到锤炼，更加炉火纯青。然而，面对同样的景色，创作者由于自身的特性与经历不同，所能领悟到的东西也是不同的，进而所呈现出的作品也是不一样的[3]。广袤的大自然是最易为画家提供创作灵感的，勾起画家写生与创作的激情，因此，对于创作者而言，应坚持写生，不断锤炼画作技巧，增加自身的自然感悟，创作出具有灵魂的画作。

四、写生能够积累大量的素材，促使创作充满活力

艺术源于生活，感悟与灵感来源于长期对大自然的观察与敬畏，生机勃勃的大自然为艺术创作提供了色彩缤纷、五光十色的景象，能够激发创作者的兴奋之情、表现之意，促使他们能够更好地创作[4]。常年的写生，日益积累不同的创作素材，不断升华自身的创作感悟，锤炼美术画作的技巧，促使艺术作品呈现人与自然的完美结合。现阶段，随着人们物质生活水平的不断提高，人与人之间的真情实感越发欠缺，这一行为促使创作者通过作品唤起人们对自然、阳光、山川、人与人之间的情感的渴望与追求，使人们通过对作品的欣赏，能够意识到当前的缺失，实现一定的教化意义。写生正是对生活、景色的真实描述，基于写生的创作，才能更好地发挥教化作用。

五、能够为绘画提供用之不竭的艺术源泉，锤炼画家日臻完善的绘画语言

在西方，存在最早的“画作坊”，是通过徒弟临摹师傅作品的方法，实现创作文化的传承，属于文化的垂直传播，这种方式的产生是由其特定的历史环境做决定的[5]。在国内美术发展的历史进程中，由于受到社会资源、学生、师资等多方面因素的影响，致使国内一些绘画创作的文化传承受到较大的制约。因此，许多画家学者往往基于师傅传授的绘画技巧和创作方法，实施自我创作，如通过写生不断锤炼自己的绘画技巧，用心观察自然之美，领悟自然造物之神奇，进而使画家自身的绘画语言、创作技巧更加娴熟，充满魅力。如著名的印象主义画作之一的《加莱特磨坊的舞会》，其被称作是19世纪最美丽的油画，在欣赏作品之初，会感到作品比较混乱，不知道是在描述什么，然而，静心细观，景与景之间层层递进，相互融合，人物交迭，阳光穿过叶丛，树叶的折影洒落在人的身上或地上，一种景与物浑然一体而又彼此独立的景象，使观赏者能够切实感受到自然景物之美、人们生活的欢愉，这一切都要归功于雷诺阿对艺术创作锲而不舍的追求和一丝不苟的描绘。

六、能够让画家敏锐捕捉到自然界的生生息息，创作出感染读者心弦的作品

衡量一幅作品成功与否，关键在于其是否具有神髓，即能够将自然界的生生不息与平淡无奇的生活进行真心、真情的展现，使观众通过作品切实感受到自然界生机盎然，生活充满色彩。八大山人的作品，看似对自然与人物的简单描绘，实际是画家多年对生活与自然的感悟。 只有对自然与生活有更深的理解，才能促使理解产生更多有效的感悟，为创作提供更多的灵感。众所周知，有些画家其作品常常是以写生的方式呈现给大家，但整个作品的场景组合却又出乎人们的意料，这其实就得益于创作者多年的绘画经验和对生活及自然的独特感悟。在对绘画色彩的观察中，能够感受到画家对自然生息敏锐的捕捉能力，此中最为著名的代表为以色列画家阿列卡，在其对自然界生息的描绘中，常以二维与三维视觉之间的转化为媒介，促使人们的视觉受到冲击，感受到自然界的生息。在创作感染观赏者心弦画的过程中，创作者在日常的习作过程中，应注重自然界气息生息的观察与体悟，對他们与绘画的关系进行明确分析，为后期创作充满自然气息的作品奠定扎实基础。

七、结语

艺术是一种思维方式，是对生活的另一种表达方式，从另一个角度对自然进行诠释。从写生到美术创作是两个不同的阶段，写生的积累与沉淀，是进行美术作品创作必须的阶段和准备，没有长期的写生积累，无法创作出独具特色的作品。创作思维的形成与绘画技巧的成熟将贯穿整个创作的始终，艺术永不止步，创作者必须不断积累与学习，才能创作出代表时代别具一格的优秀作品。写生不仅是对自身绘画技巧的培养，更是通过观察自然与生活，提升自身的感悟，对绘画创作更加充满激情，能够更好地领悟生活，感悟自然，并通过画笔将感悟呈现出来，让观众通过作品能够促使心灵获得洗礼。在绘画创作的过程中，需要将自身感悟融入到娴熟的创作技巧中，以此赋予写生更多的意义和价值，实现从写生中来，到创作中去，如此才能真正创作出好的作品，作品才具有生命力和更高的价值。

参考文献：

[1]周文明.让快乐从“体验”中获得——对美术室外写生的探讨[J].数字化用户，2014，（15）.

[2]赵霞.关注自然 表现生活 体验快乐——关于美术写生教学的实践研究[J].美与时代旬刊，2013，（11）：65-66.

[3]孙红.基于生活视角的美术写生教学探析[J].成才之路，2015，（35）：97-97.

[4]石剑青.浅谈在美术写生教学中培养学生创新能力的途径[J].美术教育研究，2015，（10）：133-133.

[5]齐俊生，张云翔.谈美术写生教学与艺术创作的关系[J].美术大观，2016，（04）：154-155.

作者单位：

铜仁学院