探析新生代油画作品对“无聊状态”关注的原因

摘 要：新生代油画由于自己特殊的成长经历、当时年轻人的生活状态、哲学背景、国内油画发展需要、西方文化经济等原因的作用下，呈现出对“无聊状态”的关注，它在我国乃至世界都有一定的影响。无聊只是一个表象，隐藏在里面的是普通人最贴切的真实，崇高和激情已不再是这一代人的心理体验。

关键词：新生代油画；无聊状态；生存状态

“新生代”并不是一种艺术思潮，在艺术界是特指那些20世纪60年代出生，20世纪90年代涌入画坛的艺术家们，他们大多采用现实主义的手法表现当下人的生存现状。他们现在也正活跃在我国和国际艺术舞台上，主要代表人物有刘小东、方力钧等。“新生代”艺术家们在中国艺术发展史上有极为重要的作用，其中一些艺术家至今仍然活跃在前沿阵地，并创作出了诸多优秀作品。而他们的作品总在不经意间透出对“无聊状态”的关注，作品描绘的对象或打哈欠，或表情麻木，或无所事事。本文则将重心放在20世纪末，新生代快速发展的时期，就“無聊状态”展开叙述，尝试找到形成这种审美趣味的背后原因，并希望从中找到一些启发。

20世纪80年代我们对西方现代艺术进行短暂学习后中国油画意识到必须寻找自己的路。随着中国社会经济发展迅速，人们的意识形态和生存状态也与以往不同，使得新生代艺术家不再把西方的艺术样式看成自己前进的方向。他们的作品都关注现实，反映社会变化时人们的迷茫、惆怅和好奇。以刘小东、方力钧等为代表的新生代画家们将生活中最普通的人、日常的事用到画面中。他们把市井中的小人物的生存状态作为对象， 这些生活中小人物的粗鲁个性、精神的缺失、无奈的心态在画家调侃戏谑的塑造下让观众重新认识着自己的生活。是什么原因促使新生代艺术不同于新潮美术的批判和激进，将关注点转向市民趣味的“无聊状态”，充斥平淡、无聊、俗、戏讽，表现年轻人精神空虚、无所依托、无意义、郁闷、无可奈何、迷茫、失落，我想主要受以下几个因素的影响。

一、20世纪90年代中国年轻人生存状态的真实写照

改革开放以后，受政治、经济、文化、历史等的影响，人们价值观出现了新的特点。1991年夏天由北京开始流行的“文化衫”，就能大概对那时年轻人的生活有所了解。年轻人在背心上印着一些文字：“一事无成”“别理我，烦着呢”“拉家带口”“特累”。它的流行也正是因为贴合了现代化进程中人们普遍存在的短期无法适应、找不准自己位置时内心的焦虑、失落与无聊。正如崔建唱的那样“不是不明白，这世界变化快”。 在上一辈眼里他们是 “失落”“迷茫”或“垮掉”的一代。

刘小东、方力均、岳敏君等这样一批艺术家的作品也正贴合了多数年轻人当时的心理体验。艺术作品一直都在从艺术家的视角解释世界，新生代作品也一样，他们用戏谑的方式讲真实的故事。在新生代的世界里，所有本质、规律和逻辑都可以用看不透生活的借口而不想去深究，只有当下生活的现实才是自己所能真实认知的东西。他们的绘画也不再像传统油画那样注重油画语言本身的审美情趣，而是把油画作为一种传达个人思想和情绪的工具。

二、新生代油画家个人的特殊成长经历

艺术家是社会人，社会环境对艺术家的创作有很大影响，但是，个体因素也不可忽视，而且多数艺术家是通过个人情感体验出发进行创作的，那艺术家个人的生活经验和性格因素就尤为重要了。

到了20世纪80年代，他们并不是新潮美术的参与者，但却看到新潮美术运动喊着“创新”“变革”“弃旧图新”“文化寻根”等宏大口号，又见证了新潮美术的落幕。在反思中他们发现，艺术其实并没有改变社会或改造世界的强大能力，这更使得新生代作品放弃宏大的主题，而选择平实的生活人物作为主角。

另外，新生代的代表画家像刘小东、喻红、申玲、方力均等都是从被誉为“皇家美院”的中央美术学院毕业的，其他一些艺术家也大都毕业于全国各地的美术高校，这就使得他们不仅拥有严谨、扎实的写实绘画基本功，还获得了相关的专业知识和宽广的眼界。这也使得新生代画家们的作品能以大众能轻易接受的具象表现手法来表达自己的生存现状和对社会的看法。

三、国内油画发展的潮流推动

到了20世纪90年代，改革开放使周围人的物质生活提高了，各种信息大量进入老百姓视野，使得新生代们反而不再有激情像前辈那样改变世界了，而是更愿意体会属于自己的真实情感。

我们可以看到，油画在中国土地被广泛接受后，首先是对西方的学习，再到对本土的英雄颂歌，“文革”之后人们对虚无空洞的样板英雄开始怀疑，又进入了对平民的关注，分析艺术本身。到了新生代，艺术家们开始关注自我，不再把自己放在精英位置，形成“宏大—平民—自我”的过程，那新生代艺术受到关注，某种程度上来说也是历史的选择，是油画在中国发展的一个必然环节和补充。

四、文化背景的影响

任何一个艺术运动或艺术主张都与文化背景不可分割，新生代画家群也一样。当然，这种影响有时是直接的，有时是间接的。

（一）新生代油画属于新具象绘画，受到现象学的影响

提到新具象那就必须谈及现象学，现象学是20世纪在西方流行的一种哲学思潮。它追求的是“回到事物本身”，“现象”的意思就是我们眼前显现出来的东西，“事物本身”在传统哲学中一般理解为隐藏在现象背后或深处的本体或本质，而现象学所理解的现象就是事物本身。新生代作品关注的正是眼前所看到和体会到的真实，他们没有去提炼归纳，想通过现象去寻找所谓事物的本质，而是把现象就看作真实，尊重自己的体会。

（二）新生代油画对无聊状态的关注与叔本华的“生命无意义”有直接的关系

新生代艺术家有开放的平台来接触各类外力思想。他们的处世观以及艺术创作，尤其是表现无聊状态的作品很大程度受“生命无意义”这一观点的影响，在叔本华的《论生存的空虚》中有这样几段话：

“在这狭隘的场所，一些伟大，认真的活动，往往引起旁人的滑稽感，同理，在这短暂的人生中，那样热心地争逐名利，不也是很可笑吗？”

“一切人間的享乐都是空虚。”

新生代的作品某种程度上更偏重于表现令人伤感和沉思的东西，方力钧在接受采访时说：“从整体的角度来看，人生肯定是一个悲剧的过程，没有什么意义。”这与叔本华哲学是不谋而合的。在人生和作品中他们的态度的确有悲观的成分，但他们对生活是总是回以微笑，并没有任何颓废和绝望。

（三）新生代油画必然受中国哲学的影响

油画是一个外来画种，在接受一个外来画种的同时系统认识西方价值体系是必然的，尤其是“85新潮”时期更是主动寻求西方哲学作为创作的后盾。而每个生活在中国这片土地上的人从根本上无法脱离自己的传统哲学，尽管大多数人并没有专门系统地学习传统哲学，但它时时刻刻存在于我们的生活中。中国哲学是极其深奥的，道家无为、中庸、天人合一的思想已不经意流淌在我们血液中，磨灭不去。新生代也一样，他们的作品中同样流露出这种影响。

在当今世界，西方哲学和价值体系已经充斥着我们的生活，西方哲学对我国油画的影响不容置疑。而在我看来，尽管它是舶来品，会承载一些文化关联，但油画它毕竟只是一种技法，工具是可以灵活应用的。而且在多元化的价值体系中，中国传统哲学在当今世界所发挥的作用越来越大，更能够解决西方哲学所不能解决的问题，且作为华夏子孙，更应该以油画作为手段说出东方的智慧。

五、西方国家的社会文化、生活、经济的影响

改革开放使我国流入大量西方文化思潮，西方称为“后现代主义”的一股艺术思潮被青年画家所关注。

由于当时中国当代艺术市场不够完备，所以很多新生代艺术家向海外发展，也得到了西方优厚的物质回报，对边缘底层人物此类生存状态的描述也因西方的猎奇而被广为延续，无聊状态自然不会轻易丢弃。当然，这只是一种片面的观点，因为当代世界的任何一个个体都不可能是孤立的。想要与西方艺术平等对话，首先还是要走出去，想走出去，就必须接受别人的艺术游戏规则，而当你要去迎合什么的时候，很多当东西就不再自由了。在一些评论文章中在分析这一现象，这的确是一个值得我们认真思考的问题。

总之，新生代油画由于自己特殊的成长经历、当时年轻人的生活状态、哲学背景、国内油画发展潮流推动、西方文化经济等原因的作用下，呈现出对“无聊状态”的关注。它是对90年代的注解，也是艺术家个人的情感体验，给观众呈现出寻常却又异样的体验。尽管艺术家们或多或少借用了国际流行的艺术样式和语言，但较 “85”前辈们的作品，新生代艺术家已经开始关注自己切实的体会，并以独特的面貌走向世界，展现年轻人真实的生活。以独特的面貌对“新生代”油画进行分析，其实目的在于探寻艺术潮流的密码，探寻艺术创作的方法，对于从事绘画艺术的艺术家或学生而言是极为必要的。

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作者简介：

颜代波，单位：云南师范大学商学院，云南省美协会员，云南油画学会会员，昆明风景画学会会员。