自由境界的探险者—李明新

摘要：李明新是我心目中伟大的当代艺术家，他所散发的艺术魅力形成一股由内而外迸发出的强大力量。这种力量正是他赐予给我的，能够让自己在漫长的艺术道路上多一份耐心少一份焦躁，多一份热情，少一份冷漠，多一份真诚，少一份虚伪。

关键词：当代艺术家；真诚；李明新

一、李明新简介

一个四十多岁的中年男子，嗜酒，向往通达自由的艺术境界，不拘小节，待人真诚的河南省焦作市武陟县人，现工作生活于河南省济源市。

他曾说天下第一行书是祭侄文稿，相对充满魏晋风流典雅平和的王羲之，他则更倾心于充满真才情、活得真实且刚正不阿的颜真卿，情到悲愤处不能自己，笔墨随着破碎的情感书写涂抹，宏大的交响曲跃然纸上，穿越千年的时空依旧感人泪下。好的艺术家不是给你带来了多大的虚荣心，而是启迪你的心灵并且让你打开独特视角去感知世界。

二、三个方向的探索

如果说李老师是一个自由艺术境界的探险者，在这里首先需要澄清的是，他所追求的自由境界并不是西方所诡辩的为掠夺资本所炮制的自由主义。恰恰相反，他所倡导的自由是一种自我畅通无阻的表达，对自我内心世界的探索与批判，然而达到这种理想境界最重要的就是坦诚，坦诚度越高，对自我生命意义的价值量也就越大。此外，李老师与大众通俗审美保持着很大的距离，我尤其喜欢他那些纸面风景形式的探索，正如他所说的那样：草稿一样的起形就想结束，为别人不能，为自己就可以，照顾别人的感受而违背自己的内心就是死路一条。造就这种距离的“罪魁祸首”就是他对艺术的诚诚恳恳，对真一的追求。

1、轻材料实验性绘画探索

他厌恶规则与追求，认为只有通过打破常规视角才能发现大美，不愿为了展览而毁灭自己的自由，他的这类绘画能为个体（无论是他自己还是观看者）提供一种全新的自我认识，在解放自身的同时，也为观者提供了解放的空间。[1]这为个体自由的探索提供精神渠道，更好地保护了个体价值和意义，李明新做出的不懈努力为此提供了莫大的帮助。

正如董其昌把艺术理解为“渐修式”和“顿悟式”，那么李老师对此类作品的探索则倾向“顿悟”的畅饮。

二十四诗品系列集中探索了油画语言与传统笔墨的结合，每一个笔触都上演回归到传统意境，但不失对生活现状的理解，画面里对“势”的追寻洋溢着自由心境，或浓或淡，或急或缓，或干或湿，笔与笔之间的夹缝莫不体现千军万马踏过之后仍保留着的静谧，有如时间飞逝，白驹过隙。

从构成来看，浓重的天和地（暂且说成天和地吧）不知是将要分离还是合并，中间窄窄的缝隙预示着毁灭或者希望，无论如何，在这一刻，他是自由的，自由地奔向灭亡，亦或自由地迎接希望，一切那么自然，生命的枯荣在这里得到诗意的表现。

整体的色彩氛围偏向素雅，但几点纯色欲打破沉闷气息。这种不循规蹈矩的气质正是李老师对真一与自由不懈探索的高贵品质。此外李老师聊斋系列作品的画面语言除了延续和拓展上面提到的二十四诗品系列油画语言对自由精神的探索之外，材料上更轻便，语言更直接。除此之外加入了丰富的想象力。与灵感相似，想象力随时都可能自然发生。这就解释了这系列作品出现在易于携带与展开工作的纸上了。想象力一旦突破具体形象外壳的束缚，形式感所直接面对的便是艺术家的内心世界；想象力一旦和自由精神相结合，聊斋里的具象怪物便显现出了他们的真身，那就是人类对自由的向往。

鲜艳的色彩与奔放的构成皆体现出了他的无畏精神，无畏并不是没有敬畏之心，而是一种年轻的心态，人越长大越是感到畏手畏脚。精神的进步须充满无畏的自由精神，但前提必须是要有敬畏之心。那些大胆的色彩正是对自由的冒险，而束缚着鲜亮色彩的流动黑线则是敬畏之心。奔流的江河需要两岸的引导，自由的冒险更需一颗赤诚之心的引导方能到达理想的彼岸。

2、综合材料研究

“渐修”里寻找“顿悟”是我对李老师综合材料探索的粗浅理解，巩县石窟系列创作花费了他整个春天的时间，不断修改，叠加，色彩与沙子的融合，极力营造时光的穿越感，这是无数顿悟的叠加与融合。巩县石窟的系列创作体现了他严谨与坚韧的一面，近期的（2017）三列长幅综合材料则更显大胆，如果说石窟系列是对佛光的一瞥，那么这三幅便是充满禅意的、隐约体味到大道无为的境界，是古琴曲与交响乐的完美契合，这几幅作品既可以轻轻拨动古代的琴弦，声音散入太虚，[2]也可以像一个交响乐指挥家挥动乐棒演奏宏大的西洋乐章。

这个阶段李老师几乎已经走火入魔，对平常人而言，似乎是危险的，因为没有一个正常人愿意把自己推到一个绝境去质问自己的内心，也少有人有这样的勇气敢去试探自己的灵魂，而这正是他要去做的，一个真的艺术家要去做的，这个过程无不充满荆棘与坎坷，孤独与落寞，真理高悬于宇宙深处，它投射在世间有多重面目，这便是李老师孜孜不倦的问道精神，即使把自己推向万劫不复之地也要去问询精神的绝对自由栖息于何处。

3、意象油画写生创作研究

这个方向的探索相对上文所提到的探索方向的形式和内容更偏向于具体形象，具体来说应当是当代意象风景系列，同样融合了两种审美态度即：传统笔墨语言形态与西方油画语境。“有意味的形式”[3]在这个方向中占据主导地位，形式固然重要，但要充满自由意味则难上加难。无论是具体形象的抽象形式，还是对传统意境的向往，从始至终所贯穿的正是李老师对自由精神的探索，与之当下大众以物质主义为核心的自由价值取向相抗衡。

李老师默默无闻地坚持自己的艺术理念无不为艺术殿堂添砖加瓦做出努力，丰富着艺术生态之林，为艺术生态之林打破生长的枷锁，充满自由的诗意光辉。

三、结束语

由于學生学识短浅，并不能站在足够的高度去完全理解李老师的每一幅画，只能做一些感性的咏叹，但想起李老师所说“艺术就是玩，就是有趣，干嘛那么正经”便又轻松起来，但李老师的绘画并不是简简单单的小打小闹，更多的是充满艺术性的哲思。最后希望他在艺术的发展道路上，越做越好，砥砺前行。

参考文献：

[1]王宏建[M]艺术概论 文化艺术出版社.

[2]韦曦[J]照夜白.

[3]克莱夫·贝尔

作者简介：王召召（1993.02—），男，汉族，籍贯：河南济源人，河南大学艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画