存在即合理：唐彦访谈

2018-07-25孟尧唐彦

画刊 2018年7期

孟尧唐彦

孟尧：在上海民生现代美术馆举办的第二届abC艺术书展（2017年），是你第一次参加Art Book Fair类型的活动吗？能不能介绍下当时参展的情况？

唐彦：是第一次参加abC艺术书展，之前参加过法国安古兰漫画节，独立漫画的展位，都是以自出版或小出版机构的漫画为主，形式是一样的。2017年abC艺术书展的话，最初是看见微信朋友圈里的募集信息，刚好手上也在做一些纸本的创作项目，就报名参加了。

孟尧：对Art Book Fair这种展览类型，你怎么看？分别从参展艺术家和观众的两个角度都谈谈最好不过了。

唐彦：存在即合理吧。有很多创作人渴望通过作品与读者交流，但苦于出版机构对印数、开本、成本等方面的要求，自主印刷的方式更适合他们，纸本形态更多样化，数量可以不多，成本也较低。确实，身在Art Book Fair，身份既是创作者又是读者，侵浸式的交流方式和隔着屏幕去品读作品或设计很不同。线下的交流是面对面的，直接且有温度。

孟尧：你现在南艺美术学院插画系做老师，从你了解的情况看，你身边这些学插画的学生，对这类展览关注得多吗？

唐彦：现在社交媒体如此发达，相信只要感兴趣的人都能快速获取信息。插画系的学生平时会专注在校园内的学习和创作，展览或艺术项目当然也鼓励他们参加。比如，就有学生投稿，参加过“香蕉鱼豆本世界游牧展”，是香蕉鱼书店策划的mini zine出版项目,全部由 Risograph[1]印刷。2017年abC艺术书展上也碰到了往届的毕业生孟子茹、祁菲儿参展，确实有一些学生是投入了高度积极性的，应该说是创作人身份。

孟尧：2015年你创立了“少年脑科学实验室”，介绍下相关的情况吧。

唐彦：之前一直在画漫画，确实，随着认知的拓展，对创作的理解逐渐发生了一些变化。能用少年心态记录分分秒秒，守住人生时空的惊喜——是这个小组的创作初衷。至于“科学”一词，吸引我的是那些应用科学中不可或缺的理性、严谨、缜密和数据化。设计其实是数据化的，甚至绘画和任何艺术行为都有共通之处。此刻，我明确自己要做的不是区分科学和艺术的界限，而是将它们联结起来，最好不分彼此。而印刷品是一种手段。

孟尧：之前提到的《日々少年新闻》，也算是一种自出版的类型，印量多少？

唐彦在2018unfold艺术书展上的购书收获

《少女币》孟子茹（少年脑科学实验室策划）

唐彦：《日々少年新闻》是我们小团体进行中的一个项目，主编是王玄之，我负责美术的部分。第一期主题是“日々少年博览大会”，第二期主题是“魂断威尼斯”，各印了100份。在2017年abC艺术书展中，又推出了迷你尺寸的刊物，主题是“20世纪少年”，算是上世纪的少年风格图鉴，采用单色印刷，再手工折页，粘贴上彩色贴纸，工序烦琐，只做了50套。

孟尧：谈谈你做的“少年脑科学实验室”主题的小册子，这个是不是又不太一样？

唐彦：这本小册子是PSA上海当代艺术博物馆策划的“零食”项目，每一位艺术家完成一本作品集，辅助展览项目存在。这本手册有三个关键词“少年、爱、科学”，当然也可以理解成一句话。“少年”的部分收录了“少年脑科学实验室”近一两年做过的艺术项目，以图文方式回放。“爱”的部分，则是通过一系列调动起视觉、触觉、味觉的纸面游戏，作出独特的对爱的读解。例如：爱是一种疾患！因为通过心电图，我们可以看到恋爱中的人偶有窦性心动过速的症状。或是爱是什么口感呢？请用填色完成……“科学”的部分没那么科学，倒有点科幻。我翻译了一篇稻垣足穗的文章，作品中描绘了宇宙的形态，其中把天体运动和人的知觉联系在一起的想法非常有趣。

孟尧：你做的“移动图书馆”是个一次性的展览计划还是长期的艺术项目？

唐彦：“移动图书馆”是一个通过和参与者互动，甚至由参与者主导完成的行为展示。世界上最小的图书馆就在自己的脑中，要想领略mini图书馆的风采，未必需要去到美国纽约的阿瑟霍顿图书馆，只要将自己喜欢的书穿在身上，即刻变身书架。在LLANO品牌的支援下，我们完成了风衣书架，同时网络上征集到许多乐意分享阅读的“图书管理员”，他们在PSA场馆完成图书的租借。事实上这个想法来自在数字媒体行业高速发展的当下，你我享受着数字阅读的便捷，却流失掉纸本阅读的浪漫。实施下来也有反思，阅读中纸本或电子之间的纠葛真的无法剥离清晰，而社交网络也是电子时代更高效的一种分享。目前没有再展开的构想。

《日々少年新闻》书影

孟尧：你和张迅合作的《SC》（special comic）也属于自出版的艺术杂志类型吧？

唐彦：最早的一本《SC》是在2004年成型，当时对“独立”“地下”“自出版”这些概念都是很模糊的，实验的状态吧，而且也不知道会不会有机会做下一本。与其说杂志，形态上更像是书，实验书。十几个图像创作人将作品集结成册，当时也没有什么艺术书展，正规的书店更无法销售，与现在交流环境无法匹敌。《SC》一晃10多年下来，第七本的主题是“散步”，由张迅主编，还邀请了一些欧洲的漫画创作人一同参与。而我已经在上一期发刊后退出了。

孟尧：Zines这种形式的创作，现在越来越流行，在今年的UNFOLD艺术书展上也有不少。你自己做的纸本创作就属于这种吧？

唐彦：因为形态上简易，也便于手工操作，又轻薄、易携带。但说白了，纸本的形态和构成目的肯定有割舍不断的关联，就好像那些厚重的写真集和漫画年鉴，因为厚重才有采集的成就感，而Zines的轻薄，也让它有了一种独特的气质。

孟尧：基本上这种小型的自出版物都是数码印刷吗？有哪些常见的印刷方式？

唐彦：不一定，印刷的方式和创作者的意图、印刷品的印数都有直接的关系。例如这次unfold艺术书展上，王烁就用自己购买的黑白打印机印制了新的作品集，数量不多，手工装订，很素朴的。也有用Risograph这种方式印制的作品集，Risograph其实是孔版印刷，一次只能印一种颜色，等油墨干后才能套印第二色，有点像是用机器来印制版画的感觉。因为是专色印刷，油墨皆是专门调制出来的大豆油墨，在印刷质感上与激光打印或四色印刷还是有很大区别。也有用手工版画方式制作的作品，写真集则多会用传统印刷的方式，除了CMYK四色，还有六色和八色的印刷机……总之，印刷真的是技术活，在自出版中，印刷、工艺可以说是创作的非常重要的一部分。

注：

[1] Risograph：这是日本理想科学工业（Riso Kagaku Corporation）开发的一种快速数字印刷技术，以单色叠印的方式来完成。其效果接近丝网印刷，很受平面设计师、插画家、独立创作者们的欢迎。