浅谈幼儿创意美术

摘 要：幼儿是接触艺术、了解艺术的最佳时期，但是当幼儿园组织幼儿学习美术时，很多教师的教学工作只停留在教授画画技能方面，导致幼儿在学习活动只知道模仿，没有创意，没有自己的想法，呈现出来的作品几乎都是一样的，这样的美术活动完全扼杀了幼儿的创造想象力。而有创意的美术活动能培养幼儿的创造力、想象力、审美力等，让幼儿在长大之后仍然保持这种“艺术家”的天赋。

关键词：创意美术；想象力；创造力；多样化

《3-6岁儿童学习与发展指南》曾指出，为儿童提供创造机会去体验生活和学习中的美是幼儿艺术教学领域的重点，通过这种教学方式能够锻炼幼儿思考能力和实践能力，使幼儿将其丰富的想象力通过自己独特的方式表达出来。科学家发现，幼儿从3-4岁就开始了画画敏感期。通过涂鸦来表达自己对生活的感知。画画是对幼儿表达能力不够完善的一个补充，也是幼儿充分发挥自己想象力和独有创意的一种方式。虽然年龄小的幼儿不能通过语言表达自己的想法，但是他们可以通过画出自己的心里感受来让家长了解他们的心理活动，这是幼儿认识世界，感受世界的重要方法。现在我们应该探索怎么样才能改变以前古板的教学方法，采取创新措施让幼儿感受到现代美术教学的创新，在开拓他们眼界的同时培养他们独立审美体验。以下几点浅谈我的体会。

一、 更新观念——儿童美术的最大价值不在技巧，而是创造

法国南锡高等艺术学院的保罗·德沃图教授以前在法国给幼儿上过课，他在每节课会指定用一种繪画工具或结合生活用品来完成一件作品，没有任何的限制，这是为了鼓励幼儿多样化的创作，鼓励幼儿作出跟别人不同的作品。教师在美术活动中只是引导作用，是为了避免幼儿做出雷同的东西。传统单一地学绘画技巧，只会画出统一模式的作品，与工厂的流水线制作又有何不同呢。而让幼儿自由想象创作的美术活动是为了带给幼儿一种对生活的感知，一种发现生活美、艺术美的办法，这可以运用到以后的工作中的任何领域，受用一生。

所以我们应该与时俱进，不能仅仅只让幼儿接受机械般的美术课教育，要让他们从小就培养自己的审美体验，尝试挖掘出属于他们自己的想象力和创新精神。儿童美术不仅仅是简单的画画，还要让幼儿从小就培养出一种创新能力和思考能力，这样才能为未来打基础。

二、 多样化的欣赏活动

幼儿园的美术教育中，欣赏活动与创作活动是相辅相成缺一不可的。幼儿在欣赏名作时，能接触到不同的创作形式。在欣赏大自然风景时，能开阔眼界，多样化的欣赏能引发幼儿多样性的思考，并学到不同的表现方法和个性化的美术形式，这有益于促进幼儿美术创作水平、创作质量的提高。

1. 欣赏大师作品

根据幼儿的兴趣、经验，可以选择中国名画、外国名画、民间艺术，也可以是雕塑和建筑等不同的艺术形式。要去挑选一些名人作品，挑选一些与生活相接触的作品，让幼儿感受生活的美好。另一个办法就是要多接触西方开放的名人，再通过他们的画感受西方开放的思想，让他们多与不一样的人来进行交流。这样幼儿眼界开阔了，对美的欣赏能力也提高了。由于知识水平有限，幼儿所能接受的东西很少，我们只能通过让他们欣赏与生活息息相关的，并且缤纷靓丽、栩栩如生的美术作品，才能吸引他们的注意力，可以组织他们多欣赏一些经典作品，比如凡·高的《向日葵》《星夜》，吴冠中的《春如线》，康定斯基的《粉色的音调》和毕加索《梦》。搜集适合幼儿年龄特点的画家名作之后，可以在班级中布置“名画博物馆”，以图片形式展出画家的作品。在图书区中也可以投放“名画集”之类的美术欣赏书籍，让幼儿平时可以欣赏、阅读。

2. 欣赏自然风景

艺术存在于生活中的每一个角落，并且每时每刻都存在我们身边，只要你仔细地去体会生活、品味生活、感受生活，就能明白美的含义。在大自然中，郁郁葱葱的树木，姹紫嫣红的花朵，重重叠叠的山岭，潺潺的流水，都是幼儿所喜爱的，我们可以利用各种形式，各种机会，使幼儿更多地接触大自然，引导幼儿发现无穷无尽的美景。当然，有很多美丽的地方，可能幼儿没办法到达亲身体验，那就可以通过欣赏图片。我们在图片的选择上也是很有讲究的。

（1）图片选择的标准：选择的图片应是真正的大自然美景，而不是电脑绘制而成的；图片颜色不能太单一，要有层次感；图片要保证高清晰度。

（2）图片选择的内容：美丽自然植物、各地不同的地貌景观、广阔无际的天空海洋、变幻的四季美景，还有世界上美丽的奇观异景等。

3. 欣赏不同形式的美术作品

在欣赏作品时，如可以选择油画、摄影等不同图片；可以是剪纸、年画等具有民术的特殊风格的作品；还可以从不同角度观赏泥塑、陶器、石雕、建筑的立体美。

选择不同的表现内容、丰富多样的形式，可使幼儿能从多方面受到美的教育。

三、 多样化的活动形式

1. 将音乐融入美术活动中

艺术是音乐与美术的总称。在举办一些美术活动时，可以尝试将合适的音乐与美术结合在一起，为幼儿带来一个多种艺术体验的活动，这样能够使

幼儿充分体会到艺术乐趣，激发他们的想象力进行一些创作活动，最终达到提高幼儿艺术创造兴趣的目的。

2. 丰富的创作材料

传统的美术活动中所提供的材料往往比较单一，比如一张纸，油画棒、颜料，孩子的作品也都是平面画，长期以往孩子对绘画会慢慢地失去兴趣。创意美术所注重的是材料的多样化运用，让材料发挥创意。生活中的一些材料如瓶子、木板、锡纸、纸杯、毛线、吸管等等都是制作的好材料。

3. 结合区域活动，进行个性化的创作

将美工区创设成多功能的区角环境，使区域的活动功能更具多样化，也给幼儿提供多种选择的条件。在这样的区域活动中，既可以让幼儿自由创作，还可以体验与他们合作、分享的快乐。

（1）泥工角：橡皮泥、超轻黏土、陶土、各种低结构辅助材料。简单的水果造型——常见动物——复杂动物及人物——随意捏造、借形想象。从简单到难，一步步引导幼儿进行创作。

（2）绘画角：水墨画、水粉画、炳稀颜料画。幼儿除了在画纸上，还可以在纸板、纸筒、木板等物品上自由创作。

（3）纸艺角：撕纸、剪纸。幼儿借形想象随意剪出不同形状，并与剪下来的碎纸再次创造，组合成一幅独特新颖的剪纸艺术作品。

（4）DIY装饰角：收集废旧纸盒、衣服、包包、鞋子等等进行创作。比如一个鼠标，电线像不像一条小尾巴？再加上两只眼睛，又像什么了？生活中不管哪一种物体都可以让幼儿想办法“改造”。除了鼠标的创意变形，还可以木板涂鸦、纸箱的创作、纸盒的改造等。

四、 多样化的评价方式

维克特·罗斯菲尔德指出在绘画过程中儿童会将自己的想象等多种事物融入到自己所创作的作品中，使绘画出来的东西更具有吸引力。同时儿童的创作过程也是需要幼儿付出很多的努力的来完成的。通过幼儿所创作的作品可以更好地了解到幼儿的内心世界。在欣赏幼儿的作品时，应该从理解幼儿的心去读懂幼儿的画。

传统的评价方式，比较关注物品的外部形状、特征，教师的评价注重外部表面，对幼儿的作品评价都以“像不像”为标准，缺少幼儿情绪体验。评价总是强调作品外在的技能技巧，没有过程性的评价。

对评价方式应该记性创新，改变以往的评价方式。在评价中可以将教师的评价和幼儿的评价联系起来，教师在评价时应进行多方面的考虑，了解其中的内涵和幼儿的创造能力。在幼儿评价时应相互学习懂得借鉴别人的长处，从中发现每个幼儿的特点。幼儿之间应该相互夸奖、相互赞美，这样能够增强他们的创作自信心，为接下来的艺术创造奠定良好的基础。

幼儿天生就是艺术家，教师需要做的就是不断激发幼儿的创意，而创意美术是其中很好的途径。

参考文献：

[1]3-6岁儿童学习与发展指南.

[2]张念芸.学前儿童美术教育[M].北京师范大学出版社.

[3]王大根.幼儿美术教学论[M].人民教育出版社，2007（4）.

[4]杨荣斌.课程教育研究，2014.

[5]周敏.早期教育（美术版）.2006.

作者简介：黄惠敏，幼儿园一级教师，福建省漳州市，漳州市机关幼儿园。