奥斯卡·彼得森爵士钢琴练习套曲创作分析（上）

摘 要：奥斯卡·彼得森是爵士钢琴史上的领袖人物，是少有的将完整的音乐创作以乐谱形式记录下来的爵士音乐家，这对我们在爵士钢琴研究领域有重要的参考价值。本文通过对奥斯卡·彼得森所著的《爵士钢琴训练，小步舞曲，练习曲及乐曲》進行创作分析，多方位概述了奥斯卡·彼得森的爵士钢琴练习套曲的创作。

关键词：奥斯卡·彼得森;爵士钢琴;练习套曲

1 奥斯卡·彼得森的生平简介

奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925年8月15日至2007年12月23日），是一位加拿大爵士钢琴家、作曲家。彼得森来自西印度群岛，在魁北克蒙特利尔的小勃艮第地区长大。20世纪早期爵士乐在小勃艮第地区蓬勃发展，彼得森从小深受该地区爵士乐文化的影响。彼得森自5岁习琴，以古典钢琴训练作为基础，同时学习爵士钢琴。14岁时彼得森加入乐队演出，走上了职业钢琴家的道路，1949年在美国卡内基音乐厅初次登场并广受好评，此后开始了大量的音乐创作。

2 奥斯卡·彼得森钢琴练习套曲的整体构成

《Jazz exercises， minuets， etudes & pieces for piano》（《爵士钢琴训练，小步舞曲，练习曲及乐曲》）由不同类型的乐曲及配套的钢琴训练组成，其中有小步舞曲14首;乐曲及其练习曲10首;独立的练习曲13首。奥斯卡·彼得森本人认为，当一个无论是否有古典音乐经验的人开始尝试演奏爵士音乐时，都会发现自己被许多不同的即兴演奏技巧上的缺陷所束缚，是因为没有感悟到爵士乐演奏相之于古典乐演奏在很大程度上是一种全新的形式。正是基于此因，奥斯卡·彼得森构思了这套初学者练习曲，以期训练至更深层次的爵士演奏水平。

3 奥斯卡·彼得森钢琴练习套曲的基本语汇

3.1 音阶结构

第一，调式音阶的使用。调式音阶是中世纪时期的教会音阶。在爵士音乐的即兴演奏中，会遵循“和弦音阶匹配”原则，即在横向的旋律中使用大量不同形态的调式音阶，如练习曲第八首的第二小节的第二拍出现了bⅢ△7 和弦，与之相配的特有音阶是多利亚调式音阶或艾奥利亚调式音阶。

第二，布鲁斯音阶的使用。布鲁斯，又称蓝调音乐，源自非裔美国人对生活的感触与呼唤。蓝调音乐和爵士音乐自形成以来就一直有着密不可分的联系。蓝调音阶是以蓝调音符为主的五声音阶或六声音阶。以C调六声布鲁斯音阶为例，C大调是CDbEEGAC，C小调是CbEF?FGbBC。布鲁斯大小音阶的使用与乐曲是大调还是小调并无直接关系，彼得森的练习曲第二首中就用到了如此的设计，在G大调的乐曲中使用了小调布鲁斯音阶。

3.2 和声框架

在奥斯卡·彼得森的练习曲和声设计中，多延用爵士乐中传统的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ和声进行，两个由属走向主地进行使得和弦连接十分自然。和声的增添和修改在爵士乐即兴演奏中是必不可少的，稳固并熟练Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ连接的基础架构至关重要。

3.3 13首练习曲的调性设计

在这套练习套曲中，练习曲调性的设计多为3个调号内的调式，降号调居多，这是由于爵士乐中常用乐器的音乐会音高的缘故，如中音萨克斯的首调是bE调;次中音、高音萨克斯的首调是bB调;标准单簧管为bB调;小号为bB调;长号为bB调等。这种调式设计便于布鲁斯音阶的演奏，让弹奏者明了作曲家的乐思与乐句的设计处理。

参考文献：

[1] Oscar Peterson，Jazz exercises，minuets，etudes&pieces for piano[M]. Tomi Music Company，Mississauga，Ontario，Canada，1994.

[2] 坦纳，梅吉尔，杰罗（美）.爵士乐[M].任达敏，梁方敏，译.人民音乐出版社，2010.

[3] 陶辛.爵士钢琴艺术（五）[J].钢琴艺术，2003（07）.

[4] 辛迪.爵士钢琴教程[M].上海音乐学院出版社，2012.

[5] 郭昕.爵士和声理论研究——以三套教程为例[D].上海音乐学院，2015.

作者简介：高晨歌（1995—），女，山东济南人，硕士，研究方向：音乐与舞蹈学。