论如何提高水彩艺术的表现力

唐敏

摘 要：水彩艺术经过中西文化碰撞、融合与发展后，形成了既有写实功底又有意象观念的中国水彩艺术。水彩是水与彩的结合，产生水色交融、明快淡雅的意蕴，给人以别具特色的视觉感受。本文从水与彩的独特意蕴进行分析，探索如何提高有别于其他画种的水彩艺术的表现力。

关键词：水彩艺术;表现力;表现方式

水彩画拥有自己的艺术特色和表现方式，有别具特色的艺术语言和审美特征。在中国传统绘画理论中，“水”有丰富的美学意义，“色彩”是绘画的重要表现语言，是最富表现力的语言。

1 水彩艺术的独特意蕴

1.1 水韵美

在中国传统绘画艺术中，“水”的灵性品格能够带来清新明快的诗情画意，水分运用得恰到好处则能够赋予画作温润饱和、酣畅淋漓之感。在水彩艺术中，水韵美主要表现在三个方面：一是水的流动韵味。水在纸上流动产生丰富的肌理效果，水的灵动给画作整体带来明快淡雅的意蕴。二是水的沉渍韵味。水色在画面中产生沉渍而造成周边斑驳的痕迹，使画面整体产生斑斓之美，此非画笔所能表达。三是水的偶然性韵味。通常创作者能够利用水运动变化难以预料的特性引发灵感，使画作新颖独特又充满生机。

水在水彩中的应用除传统造型功能之外，现代水彩艺术中水的作用也不断增强。水在水彩艺术中具有调色功能，按照一定的配比完成水与颜料的融合，比如常见表现手法中的干画法、湿画法、干湿结合法等，就是依据水色不同比例分配的三种造型方式。在水彩艺术中，水还具有洗涤造型功能，洗涤法是水彩画中早已出现的表现手法，而且随着水彩艺术的不断发展，洗涤法也不断得到拓展。洗涤法能够给水彩画带来丰富的表现效果，达到和谐统一的目的。

1.2 色彩美

颜色是绘画必要的物质媒介之一，色彩是绘画的重要表现语言。从水彩艺术发展来看，不同地区、不同民族、不同文化背景甚至不同个体对色彩的选择呈现不同的倾向性，塑造不同的特色。在水彩艺术中，色彩具有鲜明的特征，主要表现在三个方面：一是色彩的透明性。这也是水彩画独具的艺术魅力，水彩颜料溶解于水，使其在水彩画中呈现透明或半透明状。二是色彩的装饰性。装饰性色彩能够突出水彩画创作中创作者心灵所想，或抒情，或隐逸，或洒脱，或激昂。三是色彩的情感性。不同色彩带来不同的心理体验，传达不同的情感，比如白色象征纯洁无瑕、红色象征吉祥热烈等。

1.3 意蕴美

水彩艺术的意蕴美是通过笔意、诗境来表现的。在水彩画创作中，水与色彩都是通过画笔以笔触的形式展现在纸面上的。笔触的表现力是无穷的，高度熟练的用笔能够在画纸上营造出出神入化的境界。不同的笔形产生不同的笔意美，不同的笔法产生不同的意蕴，不同的表象对象运用不同的笔法产生不同的笔墨意境。在水彩艺术中，水彩以其简约的线条、洗练的色彩激发幽深清远的诗境魅力。水彩在水彩画中的诗意美主要体现在气韵生动、节奏、虚实美、朦胧美等几个方面。

2 提高水彩艺术的表现力

2.1 借鉴其他艺术，塑造富有民族性的水彩艺术

俗话说“只有民族的，才是世界的”，中华民族上下五千年的文化积淀了深厚的文化精髓，无论任何艺术形式，只有在强烈的民族文化认同感下继承并发扬优秀成果，才能够创作出优秀的作品。因此，在水彩艺术创作中，为提高水彩艺术的表现力，借鉴其他艺术的同时，应学习中国传统文化精髓，扎实文化理论基础，为水彩画创作奠定理论基础。我国传统绘画在创作方法上强调“外师造化，中得心源”，追求“畅神达意”的审美意境。此外，在水彩藝术学习中，还需借鉴中国传统笔墨技法，增强水彩的民族性。比如中国传统绘画中“以线造型”的技法，能够给绘画实践提供较大的自由空间。比如当代中国许多优秀的水彩画家在水彩艺术研究中常会借鉴中国书法的技法，吸收书法文化的精髓，重视从中国传统艺术中汲取营养，进而运用于水彩画创作中，取得良好的效果。

2.2 水彩画应具时代性，折射当代人的精神面貌

纵观世界绘画史，但凡不朽的作品，多是时代精神的结晶。绘画艺术伴随时代发展而发展，时代背景往往是影响水彩艺术的重要因素之一。因此，在水彩艺术学习中，需要关注时代文化的特色，使水彩画具有时代性特征，展现当代人的精神面貌。创作者对水彩艺术的理解往往是建立在自己对时代文化的理解基础上的，艺术家也不能脱离社会之外。在水彩艺术学习中，应排除落后的思想观念和表现方法，表达现代人的精神，使水彩成为适应时代发展的艺术。

此外，在当前社会崇尚自由、个性的背景下，在学习水彩艺术中也应树立自己独特的个人风格。几乎每个伟大的艺术家都有强烈的个性风格，这也是其作品具有生命力的根本。高尔基曾说“善于用自己的形式表现自己的观念”，这同样适用于水彩艺术中。在水彩画创作中要真诚地表达自我，张扬个性魅力，逐渐走上自己的水彩艺术之路。但个性风格并非追求哗众取宠，而是要不断吸取营养，不断锤炼积累，深化思想与情感，这样才能够创造出高品质的个人风格。

2.3 提升创作者的艺术修养，提高艺术表现力

一是在水彩艺术学习中，要通过积极学习来提高自己的艺术修养，包括文化品格、审美观念、思想修养等。水彩艺术创作不仅要具备灵活的思想，更要具备扎实过硬的基本功，这样才能准确表达自己的情感和意念。除基础之外，还应提升自身的文化修养，提高文化品位，做到“诗中有画，画中有诗”的文人气质。二是在学习水彩艺术时，不能一直埋头教室中，而应走出去，深入生活，从生活中积累素材，增强情感体验，进而激发创作灵感，增强艺术实践能力。到大自然中写生是感受生活的有效方法，但写生不仅是对生活和自然的模仿，而应是心灵的感悟，用情感化的笔触来表达对生活的升华，这是水彩创作的关键。三是在学习水彩艺术的过程中要不断增强创新意识，将创新融于水彩画创作中，才能创作出独具个性风格的优秀作品。

参考文献：

[1] 周琳.装饰语言在水彩画艺术中的表现力[J].美术大观，2013（4）.

[2] 吴艳蓉.论版画语言在水彩艺术中的表现力[J].新疆教育学院学报，2015（4）.

[3] 郭凌君.水彩画中“水”的艺术表现力[D].河南大学，2013.