中国画在构图方面的表现方式和基本特点刍议

张琳悦

摘 要：中国画作为历史文化的艺术形态展现方式，是长期以来文化艺术研究中的重要对象。在中国画的创作过程中，无论是物象形态的表现，还是绘画主题的体现，都与构图密切相关，通过画面中物体位置的设计、色彩的搭配、线条的特殊运用等技巧实现虚实、动静结合的效果，从而增添画面的艺术感。而对于中国画的鉴赏来说，基于构图视角的画作分析可以深化中国画创作的思想和对技法的理解，从而提升绘画艺术品鉴的水平和效果。本文主要就构图方面的表现方式和基本特点两个方面对中国画进行分析，以豐富中国画构图方面的理论与实践内容。

关键词：中国画;构图;表现方式;基本特点

0 前言

在我国长期的历史发展中，绘画所承担的使命除了展示人民生活的智慧以外，还蕴藏着丰富的文化艺术内涵，它是把握历史文化发展脉络、品味艺术创作情趣的重要载体。中国画作为我国绘画艺术形式中的基本内容，是对前人绘画艺术形式和技能进行研究的主要对象，也是丰富当代绘画艺术思维和能力的有效途径。在对中国画的研究中，对构图方面的研究是重点也是热点，无论是绘画的创作还是鉴赏，充分掌握中国画构图的基本属性和特点是进行深入研究的前提，也是丰富中国画中艺术创造价值的基础。

1 中国画构图的表现方式

所谓的构图，是指在绘画创作时，根据相应的题材和主题思想，将要通过绘画表现的形象适当地进行组织处理，最终形成一幅协调、完整的绘画作品的绘画创作思维与技能。对于中国画来说，构图更多的是通过创作者自身的经历和艺术思维所进行的主观性实践，是绘画创作思想和行为的统一体。而正是创作者不同的构图思想，才造就了差异化的构图方式和效果。就目前中国画的构图而言，主要有以下几种表现方式。

1.1 整体构图法

中国画的构图主要体现的是画面的整体布局，即绘画元素与所要表现的主体内容之间的层次分明和错落有致。整体构图法是指在创作绘画时，从画面整体出发构建图形，不留空白。其中，国画表现方式最突出的特点在于完整，即绘画内容充满整张画纸。创作者在绘画过程中，会按照整体性布局的思维来构思整幅画，从而确定纸张的某个部位应当绘制的图形，经过逐一绘制来形成一幅完整的画面。整体构图法最典型的代表作就是敦煌壁画，主要通过鸟瞰式、散点式等方式来构建画面。需要注意的是，整体构图法并不是说整幅画面不留一点空白，而是从整幅画的视角出发，所绘制的图画布满整张画纸，其中的某个部位是可以根据创作的需要留白的。从艺术的视角来看，整体构图法最突出的特点就在于其保持了画面的完整性，能够营造丰富的想象空间。

1.2 “之”字构图法

“之”字构图法是中国画中使用比较普遍的构图方式，主要指从画面的上、下、左、右4个不同方位创作出形似“之”字的图形。“之”字构图法在中国山水画中较为常见，通过该种构图法所创作出来的画面呈现出蜿蜒曲折、循序渐进的画面冲击感。例如，北宋画家郭熙创作的《早春图》就采用“之”字构图法，从而体现出了长松蜿蜒盘旋之感。同时，“之”字构图法从画面的4个不同方位进行延伸，可以将画面的意念延伸到作品的外部，使欣赏者能够凭借自己的想象力来进行丰富的外部想象，从而丰厚画面的艺术内涵。“之”字构图法展现的画面虽然不拘一格，但在实际的创作过程中却有诸多需要注意的细节。例如，在构图时要避免对画面进行平均分割布置，而要从各方位的情况作出灵活的调整，讲究遥相呼应，以确保画面的韵味、走向具有相应的艺术感。

1.3 边角构图法

所谓的边角构图法，是指从画面的边、角部位出发构建画面，从而有效把握画面创作的切入点。相对于整体构图法和“之”字构图法而言，边角构图法则显得更加灵活，在创作时可以根据自己的创作思维选择任意边角，这样既便于创作发挥，也不失画面的均衡性要求，充分展现创作者内心的艺术想法，是中国画创作过程中比较常见的构图方法。

2 中国画构图的基本特点

对中国画从构图的视角进行对比性分析可以发现，除了在构图表现方式方面具有共性的特点以外，在构图所表现的特点以及遵循的原则等方面也有诸多相通之处。而掌握中国画构图的这些基本特点恰恰是创作和欣赏中国画过程中需要具备的一种素养。总体来说，中国画构图的基本特点主要表现在以下几个方面。

2.1 主次分明

中国画在创作过程中讲究主题突出、层次分明的艺术效果。因为对于创作者来说，最终呈现的画面是对创作者内心某种情感、思维、态度的间接表达。只有充分显示自己的创作主题思想，才能够保证创作的效果。主次分明在中国画构图方面主要表现在画面上的景物、人物内容设置方面，即通常着重突出一项主要内容，其他内容围绕这一主题进行创作，从而衬托出画面主体。例如，清代画家边寿民所创作的《芦雁图》以芦苇为衬托，突出两只大雁的主题性，烘托了大雁这一主体性内容。当然，除了从画面内容方面展现主次以外，创作者还会通过墨色来丰富画面的主次性，即通过对焦、浓、重、淡、清这5种墨色的合理运用来提出画面中的虚实、主次关系，从而使画面呈现出明显的层次感。例如，清代王翚创作的《渔庄秋霁图》以不同的墨色展现了3种不同层次的景色，其中远景为几座荒凉的山峰，中景为广阔平静的湖面，近景则为矮丘和错落有致的大树，使得整幅画面的“秋意”更浓。

2.2 疏密相间

疏密相间是中国画构图中比较突出的特点，其中“疏”具有松散、稀少的含义，“密”则具有密集、突出的含义。在创作过程中，创作者主要通过笔墨、景物、人物等素材的布置来烘托创作的主题，借助疏密的艺术化设计来营造鲜明的主题性和层次性。从欣赏的视角来看，疏密相间的特点更容易吸引人们的目光，使欣赏者产生直观感受。例如，元代赵孟頫创作的《鹊华秋色图》的整幅画面显示出了明显的疏密相间的特点，其中地面的江水沼泽地和水木以“疏”的笔法凸显，使得地平线更加直观;而华不注山和鹊山这两座山则以密集的笔墨来表现，使得山峰呈现出巍峨、孤立之感。这种疏密相间的方式，渲染了景物的层次性和格局性。

2.3 遥相呼应

所谓的遥相呼应，是遵守中国画在构图过程中所讲究的开合呼应的规则，其中“开”有“敞开”的含义，能够产生开放、容纳的磅礴气势，而“合”则有合拢、收聚的含义，能够营造一种内在包容、闭合的含蓄之美。从多数中国画中都能够感受到遥相呼应的艺术特色。例如，明代沈周的《君山度曲图》以不同的墨色描绘了两座遥相呼应、虚实有别的山峰，除了表现山峰的巍峨以外，还突出了峰峦之间的秀气，使得画面的艺术感更加丰富。除了从画面中感受到中国画遥相呼应的特点以外，还可以通过画面中虚实相生的技法的运用来观察其中的呼应特点，即通过内容的虚实呼应来突出画面的对应性。例如，潘天寿所做的《鹰石图》中通过鹰的“实”和天空的“虚”的遥相呼应来突出鹰、石、天空的相互映衬之感，从而创造出了雄伟的气魄。

3 结语

中国画作为我国传统书画资源中的重要构成部分，其在构图方面具有独特的艺术表现方式和艺术特色，是现代艺术研究的主要内容。从表现方式方面来看，中国画的构图通常表现为整体构图法、“之”字构图法和边角构图法，而构图的特点则往往表现为主次分明、疏密相间和遥相呼应，这也是掌握中国画在构图方面的深层次艺术技法的基础性内容，是中国画构图的精髓所在。

参考文献：

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