艺术设计史的专业应用价值探究

崔丽莎

摘 要：艺术设计史的专业应用价值探究主要从以下几个方面切入，艺术设计史是艺术设计创作者了解和掌握艺术设计发展历程及状况的基础，是掌握艺术设计认知思维和方法的重要途径，是启迪和增强艺术设计作品思想性的重要载体，同时也是提升艺术设计专业创造力的能量宝库。

关键词：艺术设计史;艺术设计人才;创作能力;应用价值

对于艺术设计史相关应用价值的研究，可以从多个视角展开，本文主要从艺术设计专业人才培养的视角切入，深入探讨艺术设计史的专业应用价值。艺术设计史是艺术设计发展的历史，它将艺术设计作为一种社会历史现象，并对其进行分析阐述，其是一门较新的人文学科，主要研究各个时代与人民生活密切相关，具有实用价值和创造价值的各种设计之物，具体研究内容包括衣、食、住、行、用等各个层面和各个造物品类，既研究它们的功能、造型、装饰和材料技术，也研究它们的设计动因、设计规律及设计启迪思想，同时也研究艺术设计史演进过程中固有的动力结构、设计思想、设计家及其设计观点等内容。

人類是在继承历史的过程中走向未来的，人类所具有的追本溯源的文化本能及以史为鉴的学习态度与目的，是促使人类不断探索艺术设计发展历史的动因与力量。根据生活的具体需求，人类创造出了许多满足日常衣、食、住、行等多方位需求的设计之物，实用性和创造性也成为评价一个时代艺术设计发展的重要标准。艺术设计发展的长河中，储存着丰富的设计能量，专业创作者可以从中探知许多具有较强实用性与创造性的设计之物，了解和掌握许多优秀的设计经验，不断建构起专业认知体系。在了解艺术设计发展的过程中，艺术设计创作者可以从中汲取无限的专业设计能量，深化艺术设计的思想性和审美性，提升艺术设计创作活动的价值，这对于艺术设计专业人才的成长具有较高的应用探究价值。

1 艺术设计专业知识的拓展认知

艺术设计史是建构在时间发展基础上，对艺术设计发展过程的系统性总结。在科学的认知探索过程中，专业创作者能够了解艺术设计的发展历程，熟知相关设计事件、设计之物等，是专业人员拓展艺术设计认知情况的重要途径。

通过对艺术设计发展历史的系统性认知，艺术设计创作者能够探知人类设计活动是源自原始社会时期人类对石器有意识、有目的的加工和制作。同时，在对工具设计、器物设计、建筑设计等各类设计活动的深入认知中，专业创作者也逐渐明晰了设计的本质是人类在科学认识自然、人、社会系统的基础上，创造满足人类需求的物品，并通过物品来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系。在艺术设计史的发展历程中，随着人类物质生产技术和科学技术的发展，设计也从手工艺设计阶段发展到以机械化大批量生产为特色的现代设计阶段。在具体时代的艺术设计中，如原始的陶器设计、夏商周的青铜器设计等，专业创作者逐渐认识到在不同社会文化、不同社会需求、不同生产力的背景下，必然会形成不同的设计思想以及不同功能、不同材质、不同形式的艺术设计之物，这是艺术设计发展的规律之一。艺术设计在历史的长河中不断得到延续与发展，虽有对历史的回顾，但整体仍朝着新的方向在前进。在具体设计之物、设计事件的研究解析中，专业创作者也可以更深刻地了解各时期的社会文化状况、实用及审美需求情况、材料技术发展情况等，进而更好地把握各时期艺术设计发展的状况，不断提升对艺术设计的认知层次和认知深度。艺术设计史使专业创作者从宏观及微观的双重角度对艺术设计进行全面、系统和科学的认知，丰富并拓展了他们对艺术设计的专业认知。

2 艺术设计创作思想的深化

艺术设计史的应用价值不仅是专业创作人员对设计之物及设计事件等内容的了解，也是他们树立正确艺术设计观的助力。通过对艺术设计历史知识的解析和认知，人们不仅可以充分了解设计的功能和审美内容，还可进一步深入触及和探讨设计的内在思想和文化内涵。丰富的设计之物及设计功能、多层次的思想内涵及审美表达，都在不断提升和强化专业创作人员对于艺术设计的认知和感受，不断启迪并增强他们的艺术设计思想。

李立新先生曾讲：“真正人类的设计史，是创造性的、充满情感的、诗情画意的、富有生命力的历史，阅读它将带来精神的愉悦、启迪设计思想。”宋代的瓷器设计种类繁多，器型多样，釉色优美多变，呈现出或典雅含蓄、或高贵朴实的多样化艺术特点，在追求意境、气韵的同时，又具有较深厚的文化思想，凝练了较丰富的民族精神内涵，在世界艺术设计史上有着极大的影响力。宋代瓷器设计的设计造型、设计表现形式、材料加工及设计思想，在当下仍有着极其重要的设计价值及文化影响力。对宋代瓷器的认知，给艺术设计创作者带来了更多的艺术设计实践启发，增强了在实用功能中对人文内涵及社会精神价值的深层追求及设计探索，提升了设计思考的广度及深度，即对艺术设计思想的启迪。

3 艺术设计审美能力的培养

艺术设计史的发展过程中，涌现出了大量优秀的设计之物，如质朴的原始陶器设计、生动的青铜灯具设计、精美的金银器设计等。它们不仅有着较好的实用功能，也闪耀着多彩的艺术光芒，并在时代发展中产生了极其伟大和深刻的影响。同时它们也在功能上不断启发着当代的艺术设计创造，在艺术审美上不断感染和熏陶着大众的审美内涵，不断地提高了当代艺术设计创作的审美能力。

在对艺术设计历史的认知过程中，会不断地接触到这些惊人的设计之物及其审美思想，这为创作者的艺术设计审美能力的培养提供了丰厚的营养。中国艺术设计史的发展是在中国社会文化的土壤中萌生和发展的，它们承载着中国传统造型语言的审美流转及变迁，蕴含着中国传统审美思想的发展及变化。这些具有高度艺术审美力的造型语言，是创作者感受和学习富贵饱满、简朴素雅等造型语言魅力的审美宝库，这些具有中国传统哲学思想的审美意识，又是体味和培养天然合一、物我合一等审美思想的源流。在艺术设计史的长河中，不断回顾、探索艺术设计的发展，正是汲取和感受艺术审美思想，提升艺术审美能力的过程，是培养艺术设计审美能力的重要方法。

4 艺术设计创造力的提升

艺术设计创作是运作及表现设计思维的创造性活动，艺术设计创造活动的有效开展需要大量专业知识及原始素材，需要创作灵感的及时迸发。设计创造力最有效的培养及提升方法就是努力寻找和挖掘设计创作的源泉和土壤，从而进行设计思维的启发及表达，而其中最有效的就是学习前人的艺术设计创作经验，以及汲取优秀的艺术设计创作营养。

艺术设计史是在一个大的历史范畴和社会体系中，对艺术设计的发展进行系统性的解析和研究，是在时代社会背景下对设计之物的文化思想、审美标準、材料性能及加工制作方式等进行全面的分析及探索。艺术设计创作者在对艺术设计史的认知探索中，可以全面、深层地探知设计之物的设计价值、设计思想、审美习惯、造型特征、视觉表现形式以及制作加工等内容，丰富和提升创作者的专业知识及文化思想，使他们不断得到设计滋养及思维启发。在具体的认知过程中，艺术设计创作者在不断学习前人优秀的设计思维运作程式，探索设计创作的规律，同时也在不断的认知思考中寻找新的设计源泉，以寻求新的设计灵感，最终完成设计思维的开发训练。在艺术设计的发展历史中，创作者也可以积累更多的设计创作原始材料，掌握更多的设计语言形式和视觉表现技法等，不断提升自身的设计表现能力。艺术设计史蕴含着丰富的创作能量和土壤，专业创作者要从中不断汲取设计营养，寻找设计创作的源泉，努力开发和提升自身的设计创造力。

5 艺术设计创作的整体性把握

当下艺术设计史的研究已进入一个多元化、较为全面的研究场域，认知视角也变得更加开阔。艺术设计创作人员可以从前人的设计中深刻地认识到艺术设计创作活动不仅是设计思维的运作，它还涉及设计实用性和设计制作、实施等环节内容。

在对艺术设计史的了解认知中，人们会发现有些设计之物或因设计服务范围狭小而没有在社会中推广，或因设计思想存在偏差而没有获得时代认可，或因设计思维有一定局限而没有得到创新发展，或因设计表现形式存在审美偏差而不具有情感价值，或因设计材料及技术落后而没有得到实用推广。这一系列艺术设计创作活动的问题都是专业创作者必须深思的，同时这也会促使创作者以此为鉴，展开艺术设计创作活动。

6 结语

对艺术设计的历史认知是专业创作者建构艺术设计知识体系、探知人类艺术设计精神智慧、探索艺术设计发展规律、丰富艺术设计文化内涵、服务当代艺术设计的重要途径和方法。面对当下艺术设计的发展浪潮，艺术设计专业创作者在对过往历史的追忆和对未来的美好憧憬中，更应该充分认识艺术设计的发展历史，以此来不断完善和提高自身的艺术设计创作能力，并服务当代社会，这也是探索艺术设计发展历史的专业价值和意义所在。

参考文献：

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