浅谈狄德罗和郑板桥在绘画艺术创作中的理论相似之处

陈舒彦

摘 要：本文通过对比狄德罗对于自然和艺术辩证关系和郑板桥提出的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三阶段理论，说明中西方在艺术创作中的相似之处，也为绘画艺术创作提供一些思路。

关键词：狄德罗;郑板桥;艺术创作

作为启蒙运动中最活跃的参与者，狄德罗对于自然、艺术看法有别于之前，是因为在启蒙运动之前是以教会神权和封建统治为主，启蒙运动的重要特征就是提出科学理论的观念被人们逐渐接受，开始尊重人，尊重理性，社会出现一种新的面貌。作为中国文人画家的晚期代表，扬州八怪之一的郑板桥有自己的创作理论，是因为当时的扬州具有一定的资本萌芽的特性，在这样的背景下，传统的文人画家在表现艺术上不仅仅满足和局限于传统，更希望脱离窠臼。基于这样的社会背景，笔者认为狄德罗和郑板桥有一定的可比性，并且两人在艺术创作理论上有一定的相似性。

郑板桥有一首《画竹诗》这样写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”在《竹》中也有一段话：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”从中可以看出郑板桥为了艺术创作倾注了将近半辈子的心血，对竹有异常深厚的感情，艺术创作成了他生命的一部分，正是这种对艺术创作的执着和浓厚的兴趣，他通过观察，并且在艺术创作的实践中加入主观理性因素，提出了“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的艺术创作理论。狄德罗作为启蒙运动时期最活跃的组织者和参与者，几乎对每一种艺术门类都有涉及，他在关于自然、艺术和美的看法上，认真探讨各方面的问题，笔者认为他对于绘画上的一些见解与郑板桥关于艺术创作“眼中有竹”“胸中有竹”“手中有竹”三步转換的观点有相似之处。分析狄德罗与郑板桥关于绘画艺术创作理论的相似之处，对绘画创作中的三阶段“观察”“主观提炼”“完成创作”有指导意义。

1 沉浸式观察

“眼中之竹”是艺术创造主体最开始的审美体验，面对创作对象，艺术创作者用感官对其进行审视、体会和感受的过程，是一种印象，是艺术创作的开始。郑板桥少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”观察从来都是作为独立艺术创作中不可缺少的一部分。如何使观察变得更加深入呢？沉浸式的体验最能让艺术创作者全神贯注，这是郑板桥能对画竹有不一样的体验的原因。离不开他“日在竹中闲步”，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思”，全面性的观察为艺术创作者增添了很多无形的能量，这些看似不能被准确描述的片段为艺术创作种下了一颗种子。正如狄德罗在自然与艺术的关系上，自然始终被他放在第一位，认为在艺术创作中既要注重艺术真实，也不能忽略自然真实。他在《画论》开篇的第一句就提到“大自然的产物没有一样是不得当的。任何形式，不管美丑，都有它形成的原因”，劝诫艺术工作者不要总是在工作室里面对做作、不自然的模特，要“离开这个弄姿作态的铺子”，到教堂、街道、公园、市场各地去细心观察真实人物的真实动作。“要留心正在吵架的两个同学，看看争吵怎样在不知不觉间支配了他们四肢的姿态。”进行艺术创作就是要揭示事物的内在联系，发现内在规律，这就倡导艺术创作者在创作时要认真仔细地观察，获得敏锐的感知力，体会观察带来的潜移默化的影响。

2 理想美与自然美

“胸中之竹”作为艺术创作的第二阶段，是对“眼中之竹”的深入和延伸，从观察到主观提炼，艺术创作者对原始素材进行筛选整合，将自己的审美倾向与客观事物相融合进行再次创作。“眼中之竹”是艺术创作过程中的雏形，只有经过思考状态，提炼重构以后，才能产生属于自己个性化的特征，并且往往在加工过程中更倾向于“模仿自然并不够，应该模仿美得自然”。郑板桥有云“十日不能下一笔，闭门静坐秋萧瑟”这句话很能体现出在艺术创作中提炼构思是一个复杂的过程，从创作冲动到落实不是一蹴而就的。郑板桥在《画竹诗》中也提到“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，形象地描述了他画竹从“冗繁”到“清瘦”、从忠实描摹到表现竹子独特精神的艺术升华过程。艺术既要以自然为基础，更要超越自然，这就如狄德罗在《百科全书》的《论美》中提到“自然有时候很枯燥，但是艺术却永远不能枯燥”，就像受狄德罗影响的画家夏尔丹的画作《鳐鱼》，不仅仅只是照相式照抄，对于主体物鳐鱼的色彩、形象都进行了艺术处理，使其生动，并对周围的摆布在颜色上与之呼应，让整幅画充满生活感。再如那幅《红铜水箱》，饱满的三角形构图让画面被红铜水箱占据，底部依次放着舀水勺、装满水的水桶和一个黑色罐，虽然画中仅仅出现这些静物，但诗意般的生活气从细节中就能体现，那装满水的水桶暗示着人气，因为参与到了人的生活中也让它们仿佛活了。狄德罗主张艺术要个性的真实，不要为典型而失去个性，艺术要根据自然又要超越自然，艺术创作是艺术家经过“意匠经营”，在自然上加工的结果，在夏尔丹的画中能看到他的影子。所以在胸中之竹这个阶段中启示我们对于素材不能照抄，要经过处理，需要我们用辩证的思想来看待艺术构思，艺术美作为一种理想美不等同于自然美。

3 有情感的作品

“手中之竹”是在“眼中之竹”的观察和“胸中之竹”深入升华之后才出现的，是艺术创作者选用特定的表达方式，经心里构思输出成为客观存在的艺术作品，使其形象得以明确化。在艺术表达的过程中，郑板桥也曾有云“手中之竹不是胸中之竹也”，虽然从“胸中之竹”到“手中之竹”是输出的过程，但是情感是感性的一定层面上来说也是多变的，就像狄德罗认为“画家或剧作家的创作不存在对一个主题的选择之中，这种创作存在于对画面的感受很深时刻的选择之中”。他在《论美》中不认同学院派的画家用布置的手段营造出氛围而创作，倡导真正去体会，比如绘画创作出流浪汉，是因为真实地在广场上看到他们的窘迫而被触动，社会百态对艺术创作者的心理敲击，这样的艺术创作才是有灵魂的，包括他在对画的批评中经常提到一个标准——趣味。有趣，这也是需要有情才能调动起来的品位，他认为夏尔丹的作品中物体本身已经不存在，跃然纸上的作品是要表现人们的生活、性情、品质，消逝的是所有与此无关的质料之物。夏尔丹在创作过程中融入了自己的情感，他的静物画总是体现出生活的趣味，他对于风俗画中内容的设置也无不体现和反映出了市民的淳朴，和平的美好景致，以此表达自己对这些积极状态的认同。在创作和构思的时候心理状态会发生微妙的变化，所以有时候我们会发现，艺术创作者的作品与其对应的手稿不是简单的扩大尺寸的原因所在。毕竟“手中之竹”是艺术创作三阶段中具有飞跃性的阶段，所以，当进行艺术表达的时候，判断那些随自然流动出来的情感是否值得尊重，也许顺着这个发散的点能更好地诠释艺术创造者的“胸中之竹”。

4 结语

理论最终都是要服务于实践，指导实践才能体现价值。狄德罗和郑板桥在绘画艺术创作理论中都提到了观察、理性、情感因素对于最终绘画创作的重要性。写生是为了创作服务，而且中国古代从“师法自然”到“师古人不如师造化”无不体现出师法自然的必要性，这就要求我们在创作的时候要重视观察体验，深入社会，深入生活，避免闭门造车，图方便直接用图片。艺术创作不是被动的抄袭，这也就强调主观的理性分析需要加入、立意的重要性，有“意”才有“画”，意可以是写生时的主观感受，也可以是对生活的体悟和经验积累。这需要艺术创作者在落笔之前，就对所塑造的形象有深入的观察和精确的分析，了解其性质，带着情感进行创作，也是为了寻求个人的艺术符号，寻求艺术中“真正的自我”。这样长期积累沉淀才能最终形成有意义的艺术创作。

参考文献：

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