河南地区民间艺术衍生品的开发推广对策研究

摘 要：在经济迅速发展的今天，人们的生活水平不断提高，人们生活在一种安逸、舒适、恬静的氛围里，对精神渴望的呼声越来越高。合理有效地开发、利用中原地区丰富多彩的民间艺术，挖掘多种民间艺术衍生品的开发模式，并利用“互联网+民间艺术”的方式对其进行推广，可切实有效地帮助河南省民间文化艺术找到一条生态化发展的道路。

关键词：民间艺术衍生品;开发推广

中原文化古老、悠久而神秘，如灿烂的仰韶文化、龙山文化等，这些文化经过时间的洗礼，其文化内核已广泛渗透各个领域，而民间艺术大多起源于某一古老的历史典故和民间传说。

民间艺术是一种活态的文化生命力，所以要想让传统民间艺术在新时期得到最有效的传播，就必须增强民间艺术传播中的互动性，更好地保证传统艺术文化与时代发展的有机结合。将VR技术有效地引入民间工艺的传播，不断地强化人与人、人与物的联系与交流，从而不断地让民间艺术作品呈现出较强的画面感，只有这样才能够被人们更加深入地解读，促进其文化意义和精神价值的有效传播。VR技术的临场参与感和交互能力，从中原特色的艺术衍生品以及文物等静态的艺术转化为动态，使旅游变得生动有趣，甚至一些足不出户的游客也可以在虚拟的文化展厅中欣赏艺术品。中原民间艺术的主题旅游长期以来一直处于缓慢甚至停止的状态，不仅是受传承保护、开发推广等因素的影响，也受到技术、场地、经营思维和展览能力的限制，一系列公众需求与供给矛盾突出，如游客体验弱、参与性弱、游线单一、开放程度低等。从角色设计层面看，这是旅游本身与参观者角色关系的冲突。针对这一问题，应该及时调整自身服务角色和观众参与角色，针对服务体验质量、参与性和开放性问题，重新定义公众与景点服务“人、物、信息”链接，逐渐提升文化融入日常生活的宽度和观众体验深度。VR 技术在许多产业的渗透，也为创意旅游业的发展带来了契机。比如，河南新乡的牧野文化，可以重现牧野大战，开发牧野大战主题的“VR”沉浸式项目，让游客戴上VR眼镜，坐在景点展厅或家中互联网端，一场文化盛宴就开启了，可身临其境地感受牧野大战的点点滴滴，依据牧野大战的遗址墓葬、寺庙电塔、祠堂故里、文化馆藏等资料，通过VR手段复原牧野文化内涵，体验者还可以跃上马背，体会那个时期战士的心情。比如，开发“开封杨家将”主题VR项目，复原战场的同时也复原杨波府的生活场景，不仅可普及当时的军事文化，同时也可以开发杨家将同款动漫周边以及服饰文玩类衍生品，在VR项目里可以直接体现购买方式。另外还有由宗教、祭祀文化传承下来的民间艺术形式，如泥泥狗、磨喝乐等民间艺术形式，开发泥泥狗“VR”沉浸式项目，重现泥泥狗起源时期的动物形象祭祀场面以及泥泥狗发展脉络，促进民间文化的传承与保护，从静态转变为动态，使其不再是冰冷的展品或商品，注入主观情感，提升游客的旅游满意度。

有了VR 元素的注入，还要配备景点设备装置，比如相对安静的VR体验位置、动感座椅以及VR眼镜等设备，不只是配备VR装备，互动装置现在已经是国际旅游景点中的“标配”，通过放置实体数位装置，运用多指触控、多重解析等技术就可以实现。国内的景点也有许多涉及了“标配”，有的数位装置就相当于一个电脑屏幕，也有的数位装置如智慧型穿戴式装置（如 SmartGlass）、i Beacon、AR 扩增实境等技术。设置相应艺术形式的主题APP，精选民间艺术作品与创作形式商家、服务平台，提供绝佳的视听享受，建立虚拟民间艺术主题博物馆，包括全球资讯网系列网站，同时优化各类行动载具浏览界面。配套设置行动载具、4K多媒体液晶显示器及智慧眼镜等穿戴式装置。可以在景点休息互动区设置民间艺术相关的传统互动桌，比如在游客进入展区后，可选择化身为某一民间艺术匠人的学徒，与师傅一起传承民间美术，在短时间内体会民间美术的魅力，因为与手直接相关，参与感强，真正体现了“人机互动—人人互动”的含义。

不仅如此，借助3D展示技术与VR虚拟显示技术，中原地区旅游景点设置民间艺术衍生品的数位化展示，将整个地区的文化旅游与风景旅游结合在一起，基于历史与人文的数位典藏成果，对民间艺术衍生品进行创意研究，开发衍生商品，拍摄民间艺术动画影片和纪录片，与业界合作策划新媒体艺术展览，体现出新媒介环境下民间艺术的新生命、新价值。这种呈现模式不仅可以快捷地推广民间艺术，还能对优秀的民间艺术作品进行更好的保存和保护，同时给予游客360度全景观赏，以及翔实的信息介绍。“互联网+”与VR虚拟现实技术的开发打破了传统民间艺术地理上的界限，突破了传统旅游的单一模式，民间艺术能展现的面向被极大延伸，传播更加快捷，受众群体更加庞大。这些技术的开发使民间艺术在传统资料库的基础上，由超链接容量、互动性以及多媒体能力等特征，满足了多样化、差异极大的种种社会文化需求，不但扩张了传统艺术形式静止的疆域，也冲破了行动上线性发展的约束。有了如此庞大的载体，再借助中原地区丰富的自然景观旅游资源，在现代社会生活、学术领域与文化产业中发挥重大影响，并塑造了自成一体的组成方式与价值体系。

在中原地区的艺术衍生品开发上，主要分为以下几种途径：

第一，现代功能+传统文化=个性化的文化內涵。民间艺术衍生品开发最突出的特征就是要从中原地区的民间文化艺术中挖掘独特的文化价值，再借助工业化生产，做到传统与现代的完美结合。无论是食品包装、服饰装饰，还是玩具、文具，都是传统文化视觉符号与现代化功能的融合，衍生品产品于个性定制中不乏文化内涵，于古典中不失现代韵味。

第二，网络营销+实体店铺=无缝链接销售渠道。衍生品的推广和销售不仅有作为实体销售主要渠道的线下文化创意体验馆，还有包括“中原民间艺术淘宝”淘宝店、“中原民间艺术淘宝”微博、“中原民间艺术淘宝”微信公众号、中原民间艺术商城以及“中原民间艺术文创旗舰店”的天猫商城等线上营销体系。这些崛起于社交网络媒体的线上销售渠道容易引起广大网民的关注，从前不为人关注的中原民间艺术借助互联网传播到大江南北，让人足不出户就能领略中原民间文化的独特魅力。此外，实体文化创意体验馆和展览活动的承办也是非常重要的，可以使客户在游览观光中情不自禁地购买体验馆内的文化创意产品。

第三，外包设计+合作开发=互利互惠的研发模式。衍生品设计竞赛主办方与高校艺术工作单位提出文化创意的产品需求，由社会上的合作单位完成产品的设计、制作。这种外包方式可以大量节省文化产品的研发成本，更快地寻找衍生品的卖点，通过现代公司的产业化运作，大批量地投入市场，抢占市场先机。由于许多产品公司擅长商业化运作但不注重中原民间艺术文化底蕴，每个项目的开发需要对合作团队进行中院民间艺术文化培训，因此，由研发方提出创意，合作商进行设计与制作，既发挥了合作公司在设计制作方面的特长，又能由研发方对产品进行严格把关，体现中原民间艺术的文化内涵，二者都能在市场的细分中获得利益。中原地区的民间艺术工作者基本上都是个体户，即使是体制内的民间艺术工作者，他们的销售方式也是个体户式的。从这个角度来看，中原地区的民间艺术产业分工其实是比较落后的。按照诺贝尔经济学奖得主科斯的说法，企业的存在其实是为了节约市场交易费用。艺术品经营企业之所以会存在，很重要的原因就是团队合作可以提高创作效率和销售效率。因此，我们经常说，艺术家专心创作，展览馆与旅游景点以及互联网端负责推广和销售，这是最理想的模式。但中原地区的民间艺术衍生品生产企业不发达的现状，导致这种模式很难实现。

总之，以互联网技术为代表的一系列数位技术的开发更方便、快捷、清晰，最终能达到行动“掌中化”，无需实体空间，任何人均可在家里欣赏民间艺术主题的数位影片动画。通过网上商城，方便快捷地选取衍生品，紧跟技术发展，更加智能地开发、推广民间艺术衍生品，也让中原地区的旅游模式变得更加多元化。

参考文献：

[1] 李勇.新媒体艺术设计与应用：动画衍生产品营销概论[M].广东高等教育出版社，2014.

[2] 袁智慧.旅游业发展对经济增长及农民收入的影响研究[M].经济管理出版社，2017.

作者简介：郭素芬（1987—），女，河南辉县人，硕士，助教，从事中国画创作与研究。