浅谈中国当代水彩

余鹏程

摘 要：本文主要介绍了当代中国水彩的现状，就是尺幅大，色彩感强烈，画法不仅仅是原来单一的湿画现在也借鉴了油画的干画法。由单一的小幅画种到大幅丰富的间断性创作。风格主要是三种为主，写实、笨拙、传统。其次还有制作材料方面。同时也表明了西方画种水彩怎么样和中国精神，中国文化相结合。也就是需要结合本土文化特色和当代社会特征加以创新和发展。

关键词：独立性；创新发展；艺术性

一、水彩的东方传播

从十九世纪末西方水彩画在上海开始广泛传播到现在，也有100余年。随着社会的发展，时代的前进，和世界文化多极化，多面性的广泛推广。水彩画也经历了不同的历史阶段，不同的地域文化的影响，另外经过几代画家的艰苦努力。已经积累了许多宝贵的经验，取得了历史以来最辉煌的成绩。随着社会经济的发展，我们可以逐步看到中国水彩界的活跃程度日益提高，尽而看到中国水彩画已经摆脱了原有的局限性，从小幅到大幅，从单一有限的表现形式到丰富多样的表现手法。更全面的展示了艺术风貌，向社会立体呈现了水彩画发展的地域性特征及多样化趋势，即我认为当今中国水彩就是世界水彩！

二、当代水彩的感观性和艺术性

我认为真诚，有情感的艺术最打动人心，无论是水彩还是其他媒介。只要是真诚的有情感的都是艺术的。很多艺术家在感受社会最质朴的一些民风民俗的时候，能够自然而然地生发出艺术最真挚的美––情感。从而萌发出最纯朴的精神。纸上水彩其实更利于表达这些情感。在“当代”这个词语下水彩画在中国的发展需要和中国文化，中国精神相结合，才能走的更远。不管是现实主义，浪漫主义。都要结合民族特色，地域文化，个人情感，等诸多方面去表现！水的韵律，彩的透明，水色相融相契的趣味，笔法和纸的作用力度感等，都与中国画有相似之处。所以当代水彩的艺术性和感观性从某一方面可以和中国画的精神来理解。也就是需要气韵身动，讲究阴阳结合。符合道家精神。另一方面不同创作主体因其文化素养，气质，审美等各方面差异，导致水彩语言各符号之间的不同组合造成千差万别的个性特征。也就是水彩的偶然性和不确定性也带来了它独自的魅力和艺术感观性！在当今社会高速发展的背景下，中国水彩界活力四射，影响全球。

三、当代中国水彩的独立性

水彩画在中国发展的里程里，逐渐形成了自己的特点以及风貌，让世界看到了有别与传统艺术之外的一门艺术。从材料方面来说。中国当代水彩的材料并不是单一的传统水彩颜料。它更多的是结合了很多水性材料来共同表达，例如丙烯，色粉等，以水为媒介的任何纸上作品都可以。材料的多面性也体现了中国水彩的进步和独立性。从绘画精神上来说。中国水彩它结合了中国画的精神。有了自己的精神风貌。也不同于西方水彩的单一性。在中国古典美学中就有韵的解释。彩韵。水韵。是代表着一种超逸潇洒的精神境界和回味无量的审美情趣，是一种理想美。所以水彩在中国又进一步得到了升华。我举一例，在当代画坛上，陈坚的水彩画最富有创作性，他改变了只是随兴记录所见所闻，或仅仅作为创作素材的收集而即兴表现的水彩画审美方式，而把形象的塑造，意境的营构作为自己心灵呈现的一种方式，乃至作为自己思想情感表达的一种需要与通道。但他的水彩画既不属于再现情节的叙事性写实绘画，也不是把对象作为符号而进行肆意夸张与变形的表现性绘画，而是在具象与表现这两者之间探寻绘画的当代性，最大限度地发掘水彩画艺术语言，表现力。这就是符合中国精神的水彩画。所以中国的水彩画有其自己的独立性！

四、当代中国水彩的多面性

众所周知，当代水彩画发展形成了两种明显的趋势。一是水彩画的尺度不断增大，水彩画已由原来的短暂即兴式记录转向间断性的创作；二是由原来水性特征的发挥转向彩性特征的探索，水彩画的干画法和油画语言的借鉴大大丰富了水彩画的彩性特征。其次就是水彩画的派别日益丰富。就拿中国南方画派和北方画派来说，给人呈现的完全不同的水彩风貌。所以说中国水彩画的多面性在不断发展，比如说湖南水彩来说，它一直坚守乡土的、朴素的现实主义道路，一直坚持扎根生活、面向人民、面向大自然；一直坚持和而不同的理念，一直尊重水彩画体语言的特色又尽力扩大水彩的表现力和容量。是比较传统的水彩。所以和北方的有所差异。这就能反应出中国水彩的多面性！

五、当代中国水彩的现状和发展

面对丰富多样的审美需求，中国水彩画在当代社会该如何发展，如何处理好传承和创新的，东西方文化之间的关系，成为当今水彩画发展的关键问题。当今中国水彩画坛创新意识异常激烈，创新思维也极其新颖而活跃，艺术形式的多样化也是前所未有的。从其绘画理念、艺术追求和创作追求和创作宗旨上来分析，主要可归纳为三条并行的主线––写实风格绘画，丑拙风格绘画和传统风格绘画。写实风格绘画主要是客观的对事物主体进行描绘，将客观自然物象刻画得淋漓精致。纵观蔚然成风的当今中国写实绘画，大部分还是结合了中国画的表现形式。绘画技法还是展现了西方绘画理念，艺术追求。从这些作品中，观者感觉不到画家抒发情感的逸气，也体会不到水彩画原本的韵味。当然我们不能否定中国水彩的写实风格，也不能排斥任何艺术形式。所以我们要力求发展。不断改革创新。将水彩画的发展打下坚实的基础。丑拙风格绘画来源于欧洲17世纪以后的绘画风格。特别是野兽派。对中国当代水彩画也有一定影响，一些中国画家不仅吸收了西方绘画的造型。还多好吸收了这一时期的西方绘画理念。这些拿来主义的产物经过国内加工后。便成了中国当代水彩画的创新。我觉得还是借客观自然物象抒发个人情感逸气，表达主观艺术观。他们将自身的感悟与艺术观念相结合，形成了绘画形式新颖、感染力丰富的绘画作品。非常值得探索和研究。传统绘画风格是秉承传统水彩绘画理念，艺术追求和创作宗旨，用傳统的水彩绘画艺术表现形式和绘画技法绘画手段的绘画，无疑也是当今画坛的另一条主线。当今的这种风格的水彩绘画过于陈腐，丝毫没有触动心灵之意，激发情感之情。所以当代中国水彩的发展方向由为重要，精神层面追求是关键点所在，画家需要在客观自然物象中寻找灵感，并通过合适的表现手法给以描绘。这些都要求水彩画家具备良好的学识修养。就传统的绘画创新来说，学识和素养是必不可少的。而且非常重要。要创新和发展。就必须提高个人的文化素养，到大自然中寻找灵感。要表现出现代人对客观物象的情感表达和主观感悟，其要考虑的应该是抒发什么，怎么抒发。这才是传统水彩的发展和创新的关键。既不能一味不变。也不能人画亦画，更不能为画而画，否则就走不通。以上三种绘画形式基本代表了目前中国当代水彩的三条主线。除此之外，还有一条辅线，就是以制作和运用特殊技法为主要手段的绘画作品，这种就是制作性太强。缺失了情感，便没有了多少情味了！当代中国水彩的发展还有很远的路要走。我们必须要不断创新，不断探索。每一位艺术工作者必须要不断提升自身修养。结合民族特色，时代特色，还有水彩本身的艺术特色去创造。让当代中国水彩不断发展。走在世界的前沿！

六、结语

当代中国水彩就是世界水彩，无论是从材料，还是绘画形式，绘画精神上来说。在历史的长河里都是处于巅峰时期，尺度大，彩味浓厚，水味深长。形式多样性，丰富性。无不展现出了中国水彩的独特魅力和感染力！作为我们年轻一代的艺术学习者更要加大努力。为中国水彩的发展做出贡献！