浅谈影视配音的艺术化创作与多样化表达

董星辰

摘 要 影视配音作为有声语言创作的一个分支，是通过配音演员对影视作品人物形象、故事背景、情节起伏有把握下的，贴合画面的声音再创造，能够有效地深化影视作品的传播价值和观赏体验。而影视配音工作，是影视作品制作中的重要环节。然而影视配音作为后起之秀，在系统性和先进性上略有欠缺，而且很多影视配音工作者仅仅见字出声，并没有真正的完成情真意切、贴合角色的有声语言艺术创作。影视配音本身就是一个再创造的过程，本身就受整体制约性的限制。文章就影视配音的实践中如何恰切的演绎角色，完成多样化的艺术创作展开分析和论述，希求对于我国影视行业发展起到一定的借鉴作用。

关键词 影视配音；声音弹性；有声语言；情感运用

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）214-0069-02

影视配音在现当代已经成为很多优秀的外国影视作品进入国内公众视野必要环节，同时也是提升外国作品影响力，扩展国内受众国际认知和眼界的重要手段和工具。下面从声音弹性、角色塑造、情感运用3个角度，讨论如何正确的完成影视配音作品创作中的艺术化创作与多样化表达。

1 声音弹性是基础

随着我国影视传媒行业的不断发展，我国影视配音演员队伍也在不断壮大，配音艺术逐渐成为影视剧吸引观众的独特表达形式。在配音艺术中，声音必须具有弹性，台词文本才能活化而不至于生硬，而这一切的基础就是“声音弹性”。

从播音学角度进行解释，“声音弹性是指声音的外在表现形式对于内在蕴含的内容实质和思想感情的适应和变化能力”。影视配音的有声语言创作中，不同的影片内容、不同情节、不同人物角色的塑造都要求配音演员利用不同的声音进行适配和贴合，因此，配音演员必须要有能够根据不同角色、不同情感状态调整声音的能力，这种能力就是以声音弹性为基础的。

1.1 声音弹性的作用

在影视配音的艺术创作中，声音弹性是声音贴合画面、贴合人物、贴合情节的必要基础，是能够匹配影视作品情感变化的必要条件。在影视作品中，图像信息主要负责提供事发场景、外形信息等视觉感知部分，难以跨越时空的束缚，做到对于影片情节和整个叙述流程的把控和交代。然而人的有声语言表达，则跨越了时空的界限，因此说借助声音弹性可以起到扩展画面信息量的作用。

1.2 声音弹性的获取

声音弹性除了受到主观意识的引导和作用之外，更重要的是一種生理性的发声能力，因此发声能力的拓展是获取和提升声音弹性最有效的方法。

发声能力的扩展重点在于气息和吐字。气息角度，传统有声语言的艺术创作讲究胸腹联合式呼吸，然而在影视配音的艺术创作中，气息的深浅、力度都要根据不同的画面和角色情感状态加以变化；吐字角度，讲究字头叼住弹出、字腹拉开利器、字尾到位弱收，而吐字能力的变化即掌握不同程度的咬字和吐字力度，不同的方法，以期达到声音弹性的变化。

2 形象塑造是关键

在具备了多样化的声音表达的前提和基础下，更重要的是影视配音要能够配合画面，要能贴合影视作品中对于人物角色的塑造，无论时外在形象、年龄、职业、甚至是性格都要考虑，都要通过声音进行贴合和恰切的展现。因此说，如何利用声音进行贴切的形象的塑造，是影视配音创作中的关键。

2.1 用声与形象匹配

配音者的专业称呼为“配音演员”，换言之不仅仅是声音的提供者，更是用声音塑造出一个个形象，进行角色塑造演绎的创作者。也不仅仅是单纯的按照文本和剧中人物的台词和节奏进行僵硬有声表达的机械化工作者，更重要的是利用自己原有的声音，配合影视作品中的画面，进行二度创作和形象塑造的“加工再造者”。

所以这个过程就需要配音演员具备良好的专业素质，要能够运用语言的内部技巧，在配音中通过调动自身的情感，以声传情，以情带声，以气托声，气随情动，声随情走。即“情声气”的完美统一，自然结合。

2.2 音色与角色匹配

角色不同，作品中展现的形象，背景，性格都会不同，而配音演员必须通过自己音色和用声的变化，将不同情境下的不同角色进行区别，同时要让音色贴合影视作品中不同的角色定位。

在中国的许多影视作品中，影视人物的性格和配音演员的性格在用声音表现时偶合度是一致的，这种一致性的表现可以被视为音色与角色匹配的最佳状态。由于影视作品本身的画面信息，会给人比较固化的视觉刺激，因此就限制配音演员音色上必须贴合人物形象的角色设定。配音演员用恰切的演绎状态和音色，极大地丰富了影片中的人物，使之变得立体、生动、真实可感。

2.3 口型与画面匹配

除却声音外在表现形式上的技巧要求之外，影视配音创作还需要重视的一个细节是口型和画面的匹配对应。因为影视配音与一般的有声语言创作是不同的，不是单纯的听觉感官的艺术，而是必须依附于画面才能得以展现，因此必须做到声画同步，做到自然协调完美统一。配音演员必须熟悉作品中每个人物口型动作的节点，口眼配合把握时机，做到口型和发音时长的匹配。

3 情感运用是根本

3.1 把握人物的性格

一部影视剧作品中，每个人都性格各异，如果配音演员对作品人物的性格特点把握不准确，则会直接影响其配音中情感的运用以及效果。

因为从声音的外在体现来看，人物的不同性格特点会直接导致声音形式的区别：友好温和的人，一般语调比较平缓，音域偏中下部位，气息比较沉稳，语速也不会过快；而相反，暴躁易怒的人，语调较为夸张，气息容易上浮不稳，语速变化波动巨大。因此，在处理不同角色的人物语言时，要注意灵活运用不同的音色，调整发声共鸣的位置。

同时，影视作品中角色的性格绝对不是僵化的一成不变的，比如说神秘巨星中的母亲角色，她前期温柔善良，接受命运，面对父亲是低三下四怯怯懦懦；面对女主的时候，温柔的鼓励和对女儿的爱溢于言表；而后来女儿要求她离婚的时候，则是不可思议的气愤和失望；最后在机场，决绝果敢，思想的觉悟与一往无前的勇气，则是需要实在的气息，展现坚决的意志力。从头到尾，语气随着人物内心而变化，因此用声方面也要注意贴合人物性格的 变化。

3.2 把握人物的背景

配音中情感的有效运用，还需要深刻把握人物背景。比如：从时代背景看，古装电视剧对于人物语言、礼仪等方面的要求较多。以我们课堂上练习的经典古装连续剧《琅琊榜》为例，由于故事所处背景是南北朝时期，地点在皇宫，所以台词方面更偏向于古语成分，而古语的简洁和凝练就要求在影视配音创作表达中语言节奏的紧凑。《琅琊榜》中，李立宏老师配音“梁帝”这一角色，其中有一个片段是梁帝得知越妃企图对霓凰郡主图谋不轨进行陷害。身为一国之主的气愤，对于越妃怒其不争的无奈和失望，李立宏老师的配音表现的恰到好处、淋漓尽致。这就是理解了人物背景，进而有助于恰当的表达。

3.3 把握画面的情景

而想要做到这些，想要充分的贴合作品中人物的情感状态，就必须全身心的调动，从内到外的配合。无论是声音的上的外在表现，内心的情感波动，以及表情、动作、肌肉、神经都要完全积极地运动起来，配合影视作品进行演绎。

在最近非常火的一档综艺节目《声临其境》中，梅婷还原了当初配音《唐山大地震》中李元妮的那一幕，在开始配音前，梅婷喝水、脱鞋、下跪一系列动作为进入角色情绪而做准备，配音时她的肢体动作、面部表情都与剧中角色同步，“她没有在配音，而是在演、在塑造”。因此说，把握画面，全情投入，积极调动，由内而外，才能真正的创作出有感染力的配音作品。

4 结论

影视配音艺术创作其实就是“戴着镣铐跳舞”，正如王明军老师说过的：“影视配音艺术的规定制约性和整体适应性是相互依存，紧密相连的”。当然，对于影视配音创作中，画面、人物角色、故事情节、作品背景等诸多限制创作的因素，要秉持尊重但不死板、遵循但不僵化的原则，在诸多因素统共构成的这一副“镣铐”之下，尽量追求创作的真实、多样与自由。正是在这样的前提下，对影视作品的核心的理解，对于画面的配合，对于角色形象的内心把控和尊重，就显得尤為重要。也只有这样，才能真正的让影视配音的艺术创作不再局限，才能真正的将艺术变得生动，变得多样而立体。

参考文献

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