摄影师们的盛夏光年

在焦金流石的盛夏，这些摄影师依然保持着冷静的“观察者”的视角。他们化身为诗人、人类学家、心理学家……记录种种现实图景，探索人情百态与社会变迁。他们的作品像是一阵阵清风，穿过躁热的季节以及浮躁的时代，简单，清凉，意味深长。

诗意的季节

川内伦子1972年出生于日本滋贺县，被视为“日系小清新”摄影风格的代表人物。女孩睫毛的特写、空旷的房间、吃剩的西瓜皮、楼梯口的光影，以及一匙可口的甜点，这些看起来平淡无奇的东西，在川内伦子的镜头里就化身为一幅幅宁静美丽的画面，展示出一个充满诗意的盛夏。

低饱和，低对比，以及宁静的画面，很多人是从川内伦子的作品开始知晓这样的日式风格，她一直使用6×6英寸的方画幅相机，捕捉诗意的生活景观。

川内伦子曾在广告公司担任摄影助理，积累了一些拍摄技术。2001年，她同时出版了《Utatane》《花火》和《花子》三本摄影集，一举拿下具有国际影响力的日本木村伊兵卫摄影奖，这也使她下定央心要成为一名自由摄影艺术家，并很快开始在欧美摄影界崭露头角。十几年来，川内伦子出版了二十多本作品集，并在世界各地举办巡回展览，风靡全球。

翻开川内伦子的作品集，很难从一张或是三五张照片中读出完整的讯息，但当它们被编排在一起，就呈现出了独一无二的风格。川内伦子说，自己拍照的时候大脑多数是处于“放空”状态，并没有太多想法。她的作品可贵之处就在于平淡的意象背后隐含了更深层的意义，夏天飘忽即逝的烟火，以及盛开的花朵，这些极其生活化的元素，蕴含了对身边世界的细微观察，自然的拍摄手法，呼应着如梦似真的想象，产生了一种强大的内在冲击力。

艳阳下的人间喜剧

马丁·帕尔（Martin Parr）1952出生于英国萨里郡埃普索姆，他的祖父是皇家摄影协会成员，他从小就对摄影产生了兴趣，1973年在曼彻斯特理工学院完成了摄影课程的学习。受美国摄影师史蒂芬·肖尔和威廉·艾格莱斯顿的影响，1984年，马丁·帕尔的创作从黑白转为彩色，并确立独特的个人风格。1994年，他成为玛格南图片社的正式成员，2014年被选为玛格南的总裁。

帕尔作品采用高饱和度的彩色胶片、微距镜头和闪光灯进行拍摄，照片的光影对比和色彩特别强烈，让拍摄主体有—种“放在显微镜下”的感觉。与此同时，曝光日常生活中的荒诞场景，一直是他的审美追求，作为英格兰最著名的“生活记录者”，他对人类行为的非传统观察，可以作为反映社会价值观的一面镜子。创新的理念，幽默的、颠覆性的影像，为他赢得了国际声誉。

海滩是马丁·帕尔最喜欢的拍摄地之一，1982—1985年，他的身影出现在全球的各个海滨度假胜地，并于1986年出版了具有开创性的作品集《最后的度假村》。他并不打算展示度假区美丽的风光，而是用他独特的拍摄风格，记录下被淹没在人群中的度假者、荒诞的表情、遍地的垃圾……被问及为什么如此关注海滩时，马丁·帕尔回答：海滩是你可以成为自己的地方，可以拍到很多穿着很少衣服的人，他们有各种各样的习惯，这很有趣。

海边的荷尔蒙

摄影师莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）是荷兰当代摄影界的领军人物，她1959年出生于荷兰锡塔德，曾在阿姆斯特丹的皇家艺术学院学习摄影。

迪克斯特拉以拍摄出色的人物肖像著称。1992—1994年，她在欧洲和美国的海滩拍摄了一系列青少年身着泳衣的彩色照片，这组名为《海滩肖像》（Beach Portraits）的作品旨在探索和表现处于青春期的少年少女们的精神面貌和自我意识。1997年在纽约现代艺术博物馆展出，引起广泛关注和好评，由此奠定了迪克斯特拉在国际摄影界的地位。

迪克斯特拉经常关注特定的人群，她的肖像作品不以美化人物为目的，也不会趁人不备捕捉所谓的反映人本质的瞬间，而是尽可能地让拍摄对象放松，展示他们处于松弛状态时的真实样子，那往往能透露一个人最脆弱、最敏感甚至最神经质的一面。

迪克斯特拉的作品融合了古典肖像画风格与当代表现手法，在记录外表细节的同时，更致力于揭示人物微妙的内心状态和心理活动。十几年过去，当年《海滩肖像》中的少年男女可能已经为人父母，当他们在美术馆中展出的真人比例的巨幅照片中看到自己时，将会如何回忆那段青涩的时光？

以色列的夏天

年轻的导演、摄影师达菲·哈盖（Dafy Hagai）在以色列特拉维夫郊外的一个小镇长大，大学期间开始对静态摄影产生兴趣，她曾在纽约生活了一段时间，受到美国摄影师和导演的影响，回到以色列后，她开始探索祖国的独特景观，并形成了自己的表达方式。

达菲·哈盖认为大多数人并没有真正了解以色列的青年文化，她希望能展示这里年轻人的生活状态。她的攝影作品集《以色列女孩》（Israel girl），集中展示了自己家乡年轻人的生活，那也差不多就是她少年时期的样子。

达菲·哈盖从时尚和形式主义摄影中汲取灵感，偏爱简约的色彩和图形。除了人物，她也集中探索以色列的景观和日常生活，在影像中融入了以色列的文化背景。哈盖说：“我试图寻找那些与我有情感联系的内容去拍摄，并且融入了我个人的成长经历。”

地中海新印象

马西莫·维塔利（Massimo Vitali）1944年出生于意大利的科莫，高中毕业后搬到伦敦，就读于伦敦印刷学院摄影专业。毕业后成为一名摄影记者，与欧洲的许多杂志和机构合作。20世纪80年代初期，他开始担任电视和电影的摄影师，最终，致力于将“摄影作为艺术研究的手段”。

1995年，马西莫·维塔利开始拍摄“海滩”系列，从故乡意大利开始。他采取远距离、全景式的视角，经常站在临时搭建的数米高的脚手架上，使用大画幅相机拍摄，将广阔空间中的各种细节都展示得一览无余。这些照片被刊发在世界各地的报刊上。

人群涌向海滩，是为了和大自然融为一体，至少是为了在海水、阳光和新鲜空气中增进健康。而在地中海狭长的沙滩边缘陆续建立起工厂和住宅，到处是拥挤的人群、拥堵的交通、水和空气的污染……这种现实，与后印象派画家塞尚曾经描绘过的梦幻场景产生了巨大差距。维塔利似乎也在用景观本身反映人类活动对环境的影响，和被人类破坏的自然秩序。