试析莫扎特音乐作品中的弹性速度

2018-07-14李斓轩

黄河之声 2018年9期

李斓轩

（河南大学，河南开封 475000）

在音乐表演中，弹性速度的作用不可小觑。由于弹性速度与音乐中音节奏不同，准确地记录在乐谱上。所以诸多表演者并不能熟悉运用弹性速度。一直以来，弹性速度在浪漫派音乐家的作品中得到了一定的应用，而在莫扎特的音乐演奏中不能运用弹性速度。现阶段，现代越来越多的表演者都对莫扎特音乐表演中的弹性速度加以了应用，而不同的弹性速度，缔造了表演者们与众不同、极具特色的表演风格。

一、莫扎特音乐作品中的弹性速度的创作来源分析

一般来说，弹性速度在现代浪漫音乐家的作品中得到了大量的应用，加强弹性速度的应用刻不容缓。对于现代音乐工作者来说，老一代音乐家的信件在挖掘乐谱音符和发挥美学价值等方面发挥着极大的作用，莫扎特与他父亲之间的信件的魅力是非常迷人的。

莫扎特在给父亲写信中说到他之所以如此迷人，就是因为他演奏极具感情，并且总能按子弹，没有人能够真正理解他在柔板中的弹性速度，即左手严格按照节拍进行弹奏。

基于此，通过莫扎特的信件可以了解两件事实：

首先，莫扎特对自身的弹性速度演奏非常了解，诸多人根据辞典的一些说法，在弹奏莫扎特音乐中坚决杜绝弹性速度[1]；

其次，莫扎特自身也阐述了“迷人之处”，就是左手伴奏不知情的情况下，右手的旋律进行弹性速度。换言之，表演者在不知不觉中缩短某一个音符的时值，将后面的音符延长，符合“偷天换日”之说，也由此能够了解莫扎特弹性速度的内涵所在。

最后，莫扎特的弹性速度在他的慢板乐章中得到了大量应用，出于表情的目的。莫扎特坚决杜绝在演奏中忽然将速度放慢，又擅自加速，所以莫扎特在两者之间寻求一个契机点，慢慢进行变化。

在理论方面，莫扎特对弹性速度进行了阐述，也在作品乐谱中做出了一些标记，比如在《小调钢琴奏鸣曲》（K457）的慢板乐章第12小节，他写下了一个Rubato.

即便如此，在莫扎特早期音乐作品中，没有时时刻刻标记Rubato，然而在音乐表达需求的影响下，要在实际音乐片段中融入弹性速度。

二、莫扎特音乐作品中弹性速度的演奏魅力

对于表演者而言，要高度重视莫扎特音乐中的弹性速度，也就是要在左手不知情的情况下，通过右手利用弹性速度。在K330钢琴奏鸣曲的乐谱中，莫扎特没有对弹性速度进行标注，但是六个音响版本都包含弹性速度的运用。以阿劳、霍洛维兹以及古尔德等为例，其中，阿劳和霍洛维兹在乐句或乐段的结尾中，弹性速度的运用非常显著，音乐衔接得更加自然、紧密，且极具层次感。同时，古尔德在乐句或乐段的最高点下行时，也喜欢使用弹性速度，比如第46节和第52节。通过相关对比分析，古尔德没有过多地使用弹性速度，在终止式中有所展现。比如在第149和150小节中[2]，整个乐曲速度没有什么波折，极其平缓。然而在整个乐曲中，不同的音响版本在运用弹性速度时，其数量有着较为明显的区分，也表现着不同的变化幅度。

根据相关资料记载显示，根据美学观点，轻和重两者之间的关系是极其紧密的，在轻与重相互交叉的影响下，莫扎特的音乐作品极具典型性。比如：在乐谱方面，可以了解到f和p呈现出对照性的标记，基于此，所产生的感觉和气氛是不同的，如果在乐句中使用f，将会产生渐强的效果，反之，p则会渐弱，而在同时出现sf时，有着一定的突出、强调意味，如果将其用在f的力度范围，将会凸显出乐句的高潮。如果将其用在p的力度范围[3]，将会凸显出较弱的重音。

莫扎特要经常让学生牢记没有标明的部分也要有表情地进行弹奏，要伴随着音乐进行产生的波形振动，将强弱感觉流露出来。在决定弹性速度的因素中，音乐的内在作用不可忽视，所以说，莫扎特的音乐包含的色彩众多，通过简单的音符将丰富的内涵表现出来，进而大大彰显出了莫扎特音乐的魅力。

此外，一般发现，托斯的声乐与莫扎特的器乐弹性速度不相上下，他们均有着较为相似的特征，也就是带有独立性的部分--旋律和伴奏，表演者要利用自身的判断力来理清他们和节拍之间的关系，进而做到融会贯通，演奏出美妙的音乐。