论钢琴演奏中对作品情感的表达

廖心童 （山东大学威海分校 264209）

一、精准把握钢琴弹奏力度

钢琴弹奏最关键之处在于精准地把握力度。情感变化的同时，力度也会出现变化，而音乐也会出现强弱变化。力度处理涉及多个方面的因素，在进行演奏时，不能只注意音量，此外还要考虑声音的强弱变化。作为演奏者，必须要深刻地了解乐曲的情感，只有在正确理解情感的基础上，才能把握好力度：

首先，作曲家在创作作品时，会在作品当中作出各种标记。作为演奏者，首先需要了解作者留下的标记。不同的作曲家，对于自己作品的想象也不同，当作品还只是音符时，作曲家心中已经充满了音响色彩，能够鲜明地感受到音乐的变化，而作曲家留下的力度记号及与力度相关的术语，也是作曲家表现情感的依据，同时也是演奏时处理力度的依据。

其次，音乐自身的特质。也即音乐自身的特征会提示演奏者如何更加巧妙地运用力度。以进行曲为例，其基调通常都比较铿锵有力，强音通常都采用强奏。而小夜曲、抒情曲的节奏通常都比较舒缓，安逸宁静，以弱音为主，而声调悲愤的曲子，则主要采用强奏。小线条且具有一定歌颂色彩的曲子、普通叙事曲，所采用的乐音通常是强弱得当。此外，趋高的旋律通常趋强，而趋低的旋律通常趋弱。

二、演奏过程中充分使用触键方法

要想弹奏出优美的音符，首先必须掌握正确的触键方法，此外，还必须了解音乐作品的情感。赵晓生先生就曾经说过，指触方式不同，触击力度不同，所发出的音色也迥然不同，这句话充分表明，对于音乐表现而言，触键的方法十分重要。钢琴演奏通过手指接触琴键发声，同时也是钢琴演奏的根本所在。在开始演奏之前，需要先分析作品，然后结合作品选择最合理的触键方法。对钢琴演奏而言，连奏、非连奏和断奏是最为常用的触键方法；第一，非连奏。这一方法对手指力量支撑提出比较严格的要求，在触键时，指尖和三个关节要保持稳固，不管是下键还是起键，都要快速有力，手腕部分要保持自然，要避免僵硬。其二，连奏。连奏具有非常明显的歌唱性，两音之间的过渡要保持自然，要舒缓柔和，圆润连贯。下键要慢，手臂横向发力，避免垂直用力，手、碗以及腕臂的移动要保持平稳。其三，断奏。不同音符之间存在间歇，音与音之间有一段时间休止，琴弦发声短促。此外，手指关节运动会直接影响琴音。触键面积小则琴音尖促，触键面积大则琴音低哑。在进行钢琴演奏时，如果能够灵活地运用不同的触键方法，同时将不同的触键方法结合起来，根据乐曲演奏的需求进行调整，自然能够灵活自如地表现作品的感情。

三、唱歌式的演奏方式

歌唱性是音乐的本质。钢琴演奏不仅仅需要技术，而是需要用手指去演唱。也就是用歌唱的感觉去弹奏钢琴，钢琴演奏的本质就在于让钢琴发出类似于歌唱的声音，演奏者要通过自己的内心去感受，在脑海当中形成一种感知，需要内心敏锐的感觉，在心中要先轻轻地歌唱旋律，只有深刻地了解和掌握音高、音准以及作品所包含的情感，在心中形成乐谱。在内心深处建立起相应的感觉及情绪之后，大脑会支配双手进行弹奏，并且通过演奏体现内心情感，以及作品的情感，从而弹奏出优美的乐曲并传达给听众，让听众可以领悟作品所包含的情感。

四、把控好演奏气息

对钢琴演奏而言，气息运用也十分重要。同时也是准确表达情感的前提条件，在运用气息时，该舒展就要舒展，该提气就要提气，唯有如此，才能保证演奏效果可以达到最佳，才能更加充分地体现情感。在钢琴演奏当中，气息运用的形式十分丰富，通常情况下，要根据曲子的特征合理地运用气息，此外，乐曲变化的同时，气息也要进行相应的调整与变化，比如“似断非断”、“欲断还连”，都可以使琴音更加缠绵，从而营造出一种独特的意境。比如一些抒情曲，此外，也有些气息运用可以一气呵成，让人听上去更加顺畅与自然。

五、提高演奏者文化素养

任何作品，通常都包含多个方面的知识，要想完美地演绎作品，释放自己的情感，就必须先认真了解作曲家的创作手法及艺术风格，以及作品所诞生的时代背景。唯有如此，才能真正通过自己的弹奏对作品进行诠释。通过学习音乐理论知识，不仅能够进一步提升自身思维能力，同时还可以提升自身的审美水平，从而更加准确地弹奏乐曲。同时艺术修养也十分重要。钢琴既是一种艺术，同时也是一种文化，想弹奏出优美的乐曲并打动人心，首先必须成为一个具有文化意识的人。只有当演奏者自身的艺术修养及文化水准都达到相应的水平，才能赋予钢琴演奏独特的魅力。因此，作为演奏者必须不断提升自身素养，才能更加充分地理解乐曲的内涵，了解乐曲的结构，选择最科学合理的技巧，进而通过自己的弹奏对音乐作品作出最佳的阐释。