古典交响曲形式来源分析

谢 鹏 （河北交响乐团 050000）

马新莉 （石家庄市艺术学校 050000）

交响乐音乐是具有广泛艺术概括力和深刻哲学思想的一种艺术，这种为交响乐队而写的作品，从其规模、音响威力，管弦乐色彩的多种多样，发展的紧张性和动人的感情影响力量来说，在古典器乐音乐里占有重要的地位。交响乐音乐（交响乐曲、序曲、交响诗、幻想曲等）通常不仅是为范围狭窄的一些爱好者和专家们创作的，广大的听众也包括在内。由此便确定了优秀的交响乐作品的基本特色：宏大的规模和轮廓，宽广的主题计划，再加上淳朴而凸出的音乐形象，鲜明的表情，甚至往往还有着仿佛是“山水画性质”的主题材料。

古典交响乐的交响乐音乐最重要的体裁之一，它的特征在于具有丰富而多种多样的思想情感内容，宽广的轮廓，大规模的戏剧性发展。“古典的”这一概念意味着深刻性、真实性、写实性、平易行，同时还意味着作品十分成熟的艺术性。优秀的古典交响乐的内容和崇高的人类思想意境，和哲学思想的深刻紧张的活动有着密切关系，和纯洁高贵的生命体验和感情有着密切关系。“交响乐”的名称（源出古希腊“和音”“和谐”两词）的来源是极古老的。在古希腊时期，它指的是两个音的和谐结合。在罗马共和国末期，这个术语是用作器乐合奏曲的一种乐曲的记号。到了15-16世纪，即在修非宗教世俗音乐进入光辉繁荣境地的所谓“文艺复兴”时期，“交响乐”的名称才当做多音响器乐曲（多半是单乐章的）的记号。

作为一种器乐作品的交响乐是18世纪才产生的。它是由几个乐章构成的，统一的思想意念和艺术形象把这些乐章联结在一起。和其他一些令人喜爱的古典音乐体裁（组曲、协奏曲等）相似，交响乐也是一种成套的，也就是由虽然独立，但却具有内在联系的多个乐章（3-4，比较少见的是5-6），所组成的多乐章作品。

艺术作品的“套集”是由安排在一定次序里的，并构成统一整体的一些作品所组成的。同时套集的各个部分通常是一些足够独立、完整的作品。人们所以能够在音乐会上演奏交响乐套取的个别乐章，其原因也就在这里，并且这也是音乐会的通行做法。

现代交响乐曲的起源，直接和格局序曲的发展历史有着密切联系。18世纪初，“交响乐”原是意大利歌剧的管弦乐序曲。在18世纪上半叶，意大利歌剧交响乐是三个具有鲜明对比的乐章的汇集（套曲）：开始是迅速活泼的乐章，然后是缓慢、如歌的，通常是抒情气质的乐章，最后往往以舞曲（塔朗捷拉、吉格）节奏为基础，又重新展开迅速猛烈的乐章。

古典交响乐（正如奏鸣曲一样）和其他的套曲作品（例如由各种各样的乐曲或舞曲所组成的一种具有自由顺序的组曲）的区别，是在于古典交响乐是以一定的次序来安排它的四个乐章，有时候这些乐章各有它一定的性质（在每个历史时期于一定范围的艺术形象相联系）。交响乐与这样一些套曲作品，如古典奏鸣曲及协奏曲相似的最重要特点之一是在于其中最少有一个乐章（一般的第一乐章，往往也有其他的乐章），必须是奏鸣曲形式的，更确切说，是奏鸣曲乐曲。

奏鸣曲形式的古典的音乐结构。古典音乐（交响乐、奏鸣曲、协奏曲、四重奏以及歌剧序曲的重要部分）的大型套曲作品里的重要乐章一般都具有这种结构。奏鸣曲作品是由各种各样的，往往是对立的思想、形象和剧情（意境）的矛盾对比而构成的，它以紧张有力的发展作为特征。贝多芬、柴可夫斯基、鲍罗丁、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫的交响乐曲的壮丽的音乐构思的概念和奏鸣曲的结构（形式）有很自然的联系。奏鸣曲作品的思想内容的发展阶段是由顺序的，其中最重要的有下列三个部分：呈示部，展开部。再现部。

1.呈示部：叙述体现在鲜明对立的音乐主题里的基本思想、形象和剧情，更正确的说，把做成对比。比如，柴可夫斯基在他的第四、第五、第六交响曲的第一乐章内容的基础上，奠定着与悲惨的现实、幸福的幻想（体现在鲜明而充满感情的、抒情如歌的主题里）二者的对比相联系的，具有尖锐戏剧性对比的两个音乐形象。

2.展开部：是奏鸣曲乐曲的中间部分，它以呈示部的音乐材料的发展、矛盾和紧张的斗争为基础。展开部通常是交响乐曲的更鲜美、紧张、热情并附有活力的部分，它和尖锐的冲突矛盾相联系，并且往往防腐是在进行着热烈的争论。

3.再现部：返复并肯定呈示部开始的音乐内容，它以呈示部某些变形（往往是显著的变形）的重复为基础。内容极有意义的交响曲（例如，贝多芬的《英雄交响曲》第一乐章，柴可夫斯基的第四和第六交响曲第一乐章，肖斯塔科维奇的第七交响曲第一乐章）里的再现部绝非纯粹重复呈示部（就像18世纪作曲家常常做的那样）。

往往在奏鸣曲的呈示部前面，有不大的，但常常是极有发展的序曲，通常是徐缓的、庄严的，但对于一般以快速度（快板）演奏的交响乐套曲的第一乐章来说，这尤其是富有特征性的。贝多芬的第一、第二和第四、第七交响曲；柴可夫斯基的第四、第五和第六交响曲，鲍罗丁的第一交响曲以及其他一些交响曲都是以缓慢的序曲开始的。

古典交响曲的许多终曲，通常和肯定是光明的、乐观主义的往往古典交响曲的终曲是世俗习惯的景象，如柴可夫斯基的司仪和第二交响曲，或的人民节庆的图画，如贝多芬的第三、第七、第九交响曲，柴可夫斯基的第四交响曲，鲍罗丁的第二交响曲。海顿的许多交响曲的终曲是一些真实的世俗生活的图画，除了民间曲调外，其中还广泛利用民间乐器。海顿的一部称作《熊》的交响曲终曲，其中沉重的：踏步的舞曲主题就是这样的。

往往有些交响曲具有名称，它在一定程度上揭示了交响曲的思想内容，解释各个形象的构思。海顿的几个交响乐曲（《清晨》《中午》《晚上》《游猎》《告别》等）就有标题名称。在贝多芬的《田园交响曲》里，甚至作品的每个乐章都有小标题：1.到达乡村时的兴奋快乐的感情。2.小溪的景色。3.快乐的村民集会。4.闪电的雷鸣。雷声霹雳的暴风雨。5.牧童之歌，暴风雨后的愉快。