掌握传统筝曲的重要性

2018-07-14四川省曲艺研究院610014

大众文艺 2018年8期

（四川省曲艺研究院 610014）

古筝自战国时代产生以来，经历了漫长的历史发展，是民族乐器中的重要代表，其所具备的优美旋律和独特韵味为人们所称道。在传统艺术不断创新发展的情况下，古筝所独有的艺术价值促使其成为演奏乐器中的突出代表，而历史的发展沉淀下了大批具有地域文化色彩的传统筝曲更是我们民族文化的瑰宝，是需要重点学习和继承的内容。然而就当前传统乐曲的掌握情况来看，效果并不好，一些优秀的乐曲正面临着演奏技法丢失的困境。基于此，有必要对掌握传统筝曲的重要性进行突出强调，引导更多的人融入到“传统”的学习和掌握中，促使传统艺术的传承、创新、发展。

一、传统筝曲概述

在多年的历史发展中，古筝的影响力也在不断地扩大，从战国时期的秦陕西一带逐步扩展到全国主要区域，并在传播过程中与地方音乐进行融合，最终形成了具有一定差异的古筝流派，并形成了具有本地特色的古筝乐曲和弹奏技法。传统古筝曲分为南北两派，而现在一般将其分为九派，这就是我们经常所说的“茫茫九派流中国”。下面就每个派别的主要演奏技法及代表作品进行相应的介绍。

1.陕西筝派

陕西作为古筝的发源地，在长期的发展中融合了当地的民间音乐“秦腔”、“碗碗腔”等地方戏剧的特色，从而形成了具有“以苦为主、苦欢结合”独特音乐风格的演奏派别，因其悠久的发展历史，在我国古筝流派中占有重要地位。具体来说，陕西筝派的弹奏技法特点主要体现在音阶中“4”音略偏高、“7”音略偏低，旋律上行跳进、下行级进，丰富的颤音、滑按音和左手大指按弦等方面。该流派的代表作主要有《姜女泪》《秦桑曲》《香山射鼓》等。

2.山东筝派

山东筝派是由传统古曲与说唱音乐“山东琴书”演变而来，两者融合而成的古筝演奏流派。主要来自于“碰八板”的丝弦重奏形式，其代表曲目有《汉宫秋月》《高山流水》《四段锦》《庆丰年》等。山东筝派主要的弹奏技法在于大指小关节快速托劈和正反“花指”。所谓的大指小关节快速托劈是以大指末端的小关节为活动位，先“劈”后“托”，进行连续性的弹奏；而所谓的正反“花指”主要是指弹奏者用手指上行或者下行“连托”或“连劈”奏数弦而形成。

3.河南筝派

河南筝派是由“板头曲”和“小调筝曲”两部分构成。其中“板头曲”是明代民间流行的一种名为“弦索”的民间音乐，其以琵琶、筝、三弦为主要演奏乐器，同时糅合了扬琴、月琴、洞箫、二胡等乐器，形成合奏曲，代表作有《打雁》《高山流水》《陈杏元和番》等；而小调曲子是来源于鼓子曲中的杂牌，其代表作有《山坡羊》《汉江韵》等。在弹奏技法方面，河南筝派突出的特点在于以大指大关节摇和剔指为主。

4.潮州筝派

潮州筝派主要流传于广东的潮州一带，其特点是音乐的调性比较特殊，旋律别具一格，主要有“轻六调”、“重六调”和“活五调”。在演奏技法方面，潮州筝派主要是借助反打和煞音这两种弹奏方法，其中反打是指采用先“勾”后“托”指序，再用“反撮”或“大撮”对曲调中连续三音进行弹奏；煞音主要是就快速止音。潮州筝派的代表作主要有《寒鸦戏水》《昭君怨》《平沙落雁》《柳青娘》等。

5.浙江筝派

浙江筝派是流行于浙江、江苏一带的古筝流派，其主要的弹奏技法是快四点和大指摇。其中快四点是指弹奏者借助勾、托、抹、托这四种技法的快速组合来弹奏出相应的音效；大指摇是指弹奏者用右手的食指轻轻地抵住大指的甲片，并借助腕来作为轴做快速往返的摇动。浙派的代表作有《将军令》《月儿高》《四合如意》等。

6.客家筝派

客家筝曲又称汉调筝乐，由于地域相近，与潮州筝派存在一定的联系，并且演奏的技法和曲目方面也较为相似，演奏时一般采用钢丝筝。与其他流派相比，客家筝派的演奏技法特点主要体现在加花以及左手变化多端的各种滑按音。该流派的代表作为《出水莲》《蕉窗夜雨》《崖山哀》等。

7.福建筝派

福建筝派主要流行于闽西南地区，故又称“闽南筝”，其实是在我国历史上多次民族大融合的背景下受中原文化的影响而逐渐发展起来的。在演奏技法方面，福建筝派以连勾、截音、勾搭、跑马和点滑等技法为主，代表作有《蜻蜓点水》《踏雪寻梅》等。

8.蒙古筝派

蒙古筝派主要是指流传于锡林郭勒、伊克昭盟等地区筝派，其艺术表现力十分丰富，演奏的风格也区别于汉族的古筝。蒙古筝派所演奏的古筝通常称为雅托葛，其分为十二弦和十弦两种。在弹奏技法方面，蒙古筝派主要借助右手的大指托、劈和食指的勾、挑等来实现。其代表作有《森吉德玛》《阿德沁阿斯尔》等。

9.朝鲜筝派

朝鲜筝派所弹奏的筝又名“伽倻琴”，主要流行于延边地区，是朝鲜族仿中原古筝改制而成的，其所弹奏的主要技法与汉族的其他流派基本一致，即按照右弹左按的手法进行。该流派的代表作有《散调》等。

二、现代古筝学习的现状

通过上述分析可以看出，我国传统古筝的流派相对比较多，并且各个派别的弹奏技法也不尽相同，在长期的发展过程中，传统的陕西筝派、山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派等得到了广泛的传播，并且与人民群众的生活联系密切，拥有良好的群众基础。也正是基于古筝艺术的现代价值，近年来各个地区尤其是学校深入开展现代古筝学习活动，并且培养了一些优秀的古筝演奏人才。

但是就现代古筝学习的实际情况来看，仍然与传统筝曲传承的要求之间存在较大的差距。其中存在的明显问题是创作筝曲在现代教学活动中被广大筝友所喜爱，忽视了传统筝曲的重要性。无论是高校专业的古筝学习者还是社会上业余的古筝爱好者，其在学习过程中更倾向于弹奏那些风格比较新颖、双手快速技巧比较复杂的现代创作乐曲，对于传统乐曲流派风格的把握，一些具有特点指法的运用，左手滑按音音高、长短、速度的掌握太欠缺，直接导致传统筝曲失去了传播的平台和方式。同时，从传统筝曲自身的特点来看，其学习并非一件易事，需要有专业的老师来进行指导，这就造成关于传统筝曲学习的动力和效果欠佳的情况。

三、掌握传统筝曲的重要性

针对当前传统筝曲掌握方面存在的问题，要通过相应的内容和方式的调整与创新来加以优化解决，从而使更多的人真正意识到掌握传统筝曲的重要性。具体来说，可以从以下几方面着手。

1.注重对传统筝曲技法的研究与传授

传统筝曲掌握不足的关键原因在于传统筝曲与现代文化环境之间的差异，使得学习者对于筝曲艺术价值的感受效果不高，从而失去了传统筝曲学习的动力。因此，在平时的传统筝曲教学与学习过程中，要透彻分析各个流派特点，加大对技法方面的研究，增加弹奏曲目数量，才能够更深入地了解传统筝曲中所蕴含的艺术价值，激烈其更认真地进行传统曲目的学习。

需要注意的是，在进行传统筝曲技法的学习时要根据自己的实际情况来灵活选择，从小到大、由易到难，避免因为选曲程度过深而影响学习的积极性。同时，在日常的学习过程中要借助相应的乐曲欣赏来提升对传统筝曲的敏感度，从中掌握更多的弹奏技法。

2.注重传统技巧与现代曲目的融合

就现代筝曲的发展来看，大量的新创作筝曲都融入了传统流派的风格、韵味、特点，如没有弹奏传统乐曲的技术功底，也无法胜任完成演奏。在实际的教学过程中，我们经常发现一些学习者的基本功确实很高，无论是弹奏的速度还是力度都很好，但在完成一些现代乐曲主旋律慢板部分时总是会遇到困难，弹奏的音效苍白无神，索然无味，这主要是由于平时的练习缺乏相应的左手技术技巧所致。因此，要在教学过程中引导其多进行传统曲目的练习。从另一方面来看，要想实现古筝演奏在现代社会中的价值和良好发展的目标，更需将传统筝曲中的演奏技巧和内容娴熟地融入到现代曲目之中，引导更多的爱好者参与到传统筝曲的学习中来。