浅谈谢赫的“六法论”对高中美术教学的启发

谢忠仁

高中美术的课程教学，是渗透情感性的教學，同时开展体验性授课。以美术鉴赏课为例，教学的目的，不再是以往常规教学要求的那种，记忆一些美术常识性的知识，而是通过教学，拓宽学生的视野，提高学生的文化素养，逐步培养学生的审美情趣和美术鉴赏能力，让学生在鉴赏艺术作品的同时，提升自身的思想价值观念，在体验化的教学过程中操练品性，提高修养和美术专业技能。

对于艺术作品的鉴赏和品评，南齐谢赫有云：“画有六法：一曰，气韵生动，二曰，骨法用笔，三曰，应物象形，四曰，随类赋彩，五曰，经营位置，六曰，传移模写。”提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，即从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，基本体现了中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。下面对六法论进行逐条分析和学习。

一法气韵生动。“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐融进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。

二法骨法用笔。“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。书论上用“骨”字，指的是力量、笔力。这里的“骨法”、“天骨”诸词，还和人物品藻、相学有较多的联系，指所画人物形象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，主要依赖线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感、结构表现等意在内。

三法应物象形。“应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。

四法随类赋彩。“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋，通敷、授、布。赋彩，即施色。随类，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。随类赋彩，可以解作为，色彩与所画的物像品类相配。

五法经营位置。“经营位置”或“经营，位置是也”，是说绘画的构图。经营原意是营造、建筑。经是度量、筹划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作动词，指安排或布置，是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，“位置”就渐被理解为动宾结构中的名词了。“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是深刻的见解。

六法传移模写。“传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。写亦解作摹。绘画上的传移流布，靠的是模写。谢赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”。把模写作绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。

那么“六法”之说，对于高中美术的教学，特别是中国书画等艺术的鉴赏和美术特长生的学习，从中可以得到什么启发和借鉴呢？

一、应先从临摹阶段开始，即“六法”中的“传移模写”

临摹，是把学生引向艺术殿堂的必经之路，必须以正确的教学方法帮助学生。比如，从中国画的临摹学习中，可以得到一些技术性的启发。教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。那么对临摹学习阶段，怎样来正确引导学生呢？

首先，应从选择好的范本开始，必须有所选择，去短取长。其次，是采用临摹和鉴赏相结合，不能傻临，如唐志契所说“临摹最易，神气难传，师其意而非师其迹，乃真临摹也。”临摹不仅仅是解决技术问题的过程，也是整体上解决感受与理解传统绘画的过程，还是学习中国传统文化的过程。应把作品放到特定的历史时期和文化背景中去理解、体味，在临摹中，要学会比较，学会品味，学会分辨优劣雅俗，判断笔墨高下，领会笔墨与风格的关系，增强审美鉴赏能力，提高表达能力。最后，是临摹、观察、记忆和写生相结合，临摹不是目的，临摹主要是让学生获得一种把握和表现现实的方法，并形成创新的基础。

二、懂得一些构图布局的常识，即“六法”中的“经营位置”

以基础美术技法性学习为例，无论是素描（含速写）还是色彩，也不管是临摹还是写生，步骤基本都差不多，始终要有全局意识，先从大局关系入手，逐步深入，时刻顾及到整个画面，强调主次的对比关系。步骤如下：1. 构图布局，即简单地标示出大概形状（用点及较长虚直线定位）； 2. 结构轮廓，即块面的基本造型（用稍短轻直线分解结构）； 3. 明暗调子，即画面大效果（表现出黑白的两大对比关系）； 4. 局部刻画，即先从主体暗部处深入（逐步到其他及衬布桌面等物）； 5. 全面调整，即强化体面质感和虚实对比等关系（达到主体突出、整体统一、空间及光感强等）。

三、在造型上，必须遵循客观物像，学会“应物象形”

齐白石先生认为，“太似为媚俗，不似为欺世”，中国画讲究“似与不似之间”，“以形写神”，表现“神”是目的。所谓形，就是指被刻画对象可见的外貌；所谓神，是指被表现对象的内在精神和气质。如我们要画某一样实物，首先要让学生观看实物的图片，或让学生讲述一些有关实物的故事等，只有当学生了解了有关实物的结构后，才能准确地表现出对象的造型特点，然后再去讨论用笔、用墨、用色等其他的问题。

四、色彩处理上，懂得“随类赋彩”

绘画的三大语言要素是形、色、肌理，其中色彩是极其重要的，所以作品对于视觉冲击力非常大，而色彩是实质而不是表面的感觉，肌理制作使画面更具想象感。以水彩画为例，它既是基础美术学习的一种手法，也是艺术实践的一种手段。水彩画由于其颜料比较便宜，使用方便，而且色彩感觉也很理想。其次，它的清爽神俊，浓淡相宜，具备潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，就像感受爽朗的清风。干画法是一种多层画法，方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。

国画与蜡笔画、水彩画等不同，其一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。引导学生通过玩墨、玩笔，来发现笔的运用。如侧、中锋会产生不同笔迹，墨汁通过加水量多、少会达到浓墨、焦墨、湿墨等多种不同感观效果。

五、用笔上，讲究骨力，即 “六法”中的“骨法用笔”

这里仍以中国画为例，注意被表现对象的内在神韵，用笔像写字一样表现其内涵，中国画点线的使用，既是其根本，更是中国艺术的起源，无论在材质上、还是画面表现的痕迹上都有自己独特的风格，有价值意义的存在，有规律可循。国画用笔有四势，谓筋、骨、肉、气，笔绝而不断谓之筋、起伏成实谓之肉、生死刚正谓之骨、迹画不改谓之气。又有运笔五法，平如锥画沙、圆如折钗股、留如屋漏痕、重如高山坠石、变如百川归海。

线描，不仅是艺术造型的主要表现手段，还是艺术形象的构成，它以极富韵律的细腻笔触，抑扬顿挫，行云流水的笔致运转中加入了强烈的感情色彩。线不能单独存在，必须与某种形象显现出来。墨分五色，在墨与色、线与色等互用的情况下，达到了色不夺线、线不盖色、线描为主，色彩烘托的理想效果。

责任编辑 邱 丽