舒伯特、舒曼与格里格三首钢琴小品的音乐学比较浅析

2018-07-13广东舞蹈戏剧职业学院510075

大众文艺 2018年19期

（广东舞蹈戏剧职业学院510075）

浪漫主义是19世纪的产物，是“给予全人类以文明和文化的世纪1”。本文分析比较的对象是浪漫主义时期舒伯特的《即兴曲》D935∕Ⅲ、舒曼的《梦幻曲》OP.15∕Ⅶ与格里格的《在故乡》OP.43∕Ⅲ。舒伯特是浪漫时期钢琴小品的开创者；舒曼是发展者；格里格是继承者。

一、舒伯特、舒曼和格里格的生平比较

1.家庭环境

舒伯特出生于1797年，他的父亲是教师，并且懂得一些音乐知识和会演奏一些乐器，舒伯特的音乐启蒙教育是在他父亲的影响下完成的。舒伯特上学后，在学校接受了比较正规的音乐教育。舒曼出生于1810年，他的父亲是出版商，受父亲影响，接触了大量文学著作，并且在父亲的鼓励下学习音乐。格里格出生于1843年，他的父亲知识渊博，母亲具有较高的音乐修养，所以，格里格具有非常良好的音乐学习环境。

通过上述比较，舒伯特的音乐环境最差，舒曼具有较好的音乐环境，格里格的音乐环境是最理想的。这就是作曲家最初的创作环境。

2. 爱情生活

舒伯特曾经爱上过一位少女，但是因为他的出身贫寒，那位少女嫁给了一位富有的音乐家。1822年，他患了梅毒2，在精神上深受打击。疾病、贫困、被出版商排斥不断刺激他的心灵，使舒伯特渴望通过创作发泄自己内心的郁闷、不满和痛苦。“许多年来，我一直歌唱，每当我歌唱爱情，我的心中便充满痛苦，而每当我歌唱痛苦，我的心中却充满爱情。3”舒曼的爱情来得那么不容易，让他受了那么多苦，从青年时起就受到精神病的折磨，前面提到了他手指受伤，患有梅毒，千心万苦的与克拉拉恋爱。舒曼与克拉拉私订终身的时候说过：“愿我们以后过的是诗和花的生活，我们俩像天使那样，一起作曲，一起唱歌，给人类带来快乐。4”他们最后是幸福的。舒曼的遭遇，使他的作品赋有幻想，充满浪漫色彩，而他创造的大多钢琴作品都与克拉拉有关。格里格的爱情与上面两位作曲家比，平淡了许多，1867年，他与表姐尼娜结婚，尼娜是一位出色的歌手。他们一个写，一个唱，和谐的度过一生。格里格是最幸福的，在他的作品里很难听到忧郁、愤懑的情感，乐观饱满的音响是他音乐最大的特点。

三、三首作品的比较分析

浪漫时期的作曲家，热爱生活，对生活充满憧憬和希望，所以从他们的大部分钢琴作品中，能体味出他们对大自然和生活的热情。从钢琴小品中的抒情因素，同样可以影射到整个浪漫时期的各种音乐题材。

舒伯特的《即兴曲》、舒曼的《梦幻曲》与格里格的《在故乡》，都属于抒情的钢琴小品。具有许多的异同。《即兴曲》采用了变奏曲式，《梦幻曲》和《在故乡》采用了单三部曲式。咋看有很大不同，但是自己分析会发现，如果去掉《即兴曲》中的变奏一、变奏二和变奏四，会发现在复杂的变奏形式中，暗藏着ABA的结构。舒伯特所的时代，作曲强调的是本体结构，而舒曼和格里格强调的是个人意识与表现情感。或者说，《即兴曲》在曲式上，搭配的很好，舒曼从新将这种搭配进行组合，形成新的结构。

音型化是浪漫时期的典型特征，音型不变，音高变化。舒伯特的《即兴曲》主题节奏前松后紧；变奏一节奏型主要是平均十六；变奏二主要是节奏型主要是前八后十六和平均十六；变奏三以附点节奏型为主；变奏四右手是平均十六分音符，左手是小附点和八分音符，一种前紧后松的形式，与主题形成对比；变奏五是一种音阶式的上下跑动。舒曼的《梦幻曲》节奏型更加单一。格里格的《在故乡》，全曲速度不快，最快也就是几个八分音符串起来的音型。

标题性也是浪漫时期的特点之一。《梦幻曲》和《在故乡》就是标题作品，具有意境和想象，通过标题对作品进一步想象。而《即兴曲》是没有标题的，舒伯特很少钢琴作品有标题，他偏爱短小的作品，他的作品都可以加上标题，只是当时没有意识。舒曼和格里格都是沿着舒伯特开辟的道路发展钢琴小品的。

作曲家要在短短的音符间表现自己的情感，除了旋律外，和声起到了重要的作用。通过第二部分对三首作品的本题分析，可以看出，舒伯特的和声织体相对简单，非常的单纯；舒曼在他的《梦幻曲》中简单的旋律，丰富的和声织体，频繁的转调、复杂的和声。这和他的性格有很大联系；格里格的音乐具有典型的挪威风格，他是最早的印象主义的创始人之一。