大提琴演奏音乐表现力的提高途径

2018-07-13北方民族大学音乐舞蹈学院750000

大众文艺 2018年24期

（北方民族大学音乐舞蹈学院 750000）

大提琴作为一种独奏乐器兴起于意大利，由于该乐器具有感染力，优美、动听的旋律容易让人产生共鸣，因此受到更多人的喜爱。在我国随着改革开放，大提琴的作品逐渐发展稳定，其演奏受到很多高校学生欣赏。但大提琴演奏的音乐表现力依然有待提高，结合我国文化使得音乐表现更有力度，是当下需要重视的问题。

一、大提琴演奏音乐独特的艺术魅力

作为音乐演奏中一大乐器大提琴，音乐表达受到喜爱，演奏者通过感情的投入结合大提琴本身音乐特色，能够激发音乐的更大感染力。情感的表达就是音乐的灵魂，大提琴演奏音乐表现力独具魅力，主要表现在以下三方面。

第一，大提琴的音乐魅力受到很多艺术家的欣赏，更多的艺术家创作出具有文化内涵的优秀作品，大提琴表达情感的领域非常广泛，比如具有代表性的作品《国殇》。大提琴具有较为严谨、科学的结构，演奏者熟练乐器技巧的同时融入自己对作品的理解，能够发挥大提琴音乐的美妙，将作品中表达的文化精神体现出来。

第二，大提琴本身具有非常优势的音色，更容易表达情感，能表现出苍凉、低沉的音色，能够直击人心，与小提琴的张扬形成对比，也深受音乐爱好者喜爱。大提琴的表演形式比较缓慢，需要细细品尝其中韵味。

第三，大提琴乐器的声音与人的声音接近，是比较人性化的一种乐器，适应的音色范围是非常广泛的，男高音、女高音都可以展现，让听众更加享受音乐魅力。人性化的音乐表达形式，能够让人们感受到温暖，比如具有代表性的《晚会》，给人一种内心的欢呼，体会到音乐带来的奇妙感受。

二、大提琴演奏音乐表现力存在的问题

大提琴演奏者通过了解作品，用自己的体会、演奏技巧，表达作品情感达到与观众共鸣的演奏能力，是比较受认可的对大提琴演奏音乐表现力的定义。大提琴演奏音乐表现力对于一场演奏而言是重中之重，要想打动观众，必须通过技术、效果渲染等实现大提琴的感染力。

大提琴演奏音乐表现力现状问题，主要体现在演奏者无法深入理解作品，进而不能投入更多的情感，导致最终演奏效果差强人意。我国民族文化深厚，东方气质与大提琴的表现力度较为协调，但如果缺少音乐表现力，最终就会显得干巴巴的效果，因此需要重视和提高音乐表现力。

三、提高大提琴演奏音乐表现力的途径分析

大提琴演奏中表现力对于整个表演十分重要，通过表现作品的内容、曲调的渲染，让作品散发魅力。如何保证大提琴演奏音乐表现力的高效发挥，对于演奏者而言是需要不断探讨、学习的，深入大提琴演奏技巧及对作品的理解，促进音乐表现力的提升。

（一）深入了解大提琴音乐作品

对于大提琴音乐作品的演奏技巧一直受到重视，然而音乐作品不仅仅是音符那么简单，一个作品的创作通常离不开作者的时代环境、思想观念、内涵表达等等。若难以深入理解作品，演奏出来的将是没有灵魂的音乐，缺乏生动。因此，大提琴的演奏需要更深的去了解作品，完善表达形式，将对作品的理解、感悟都运用到音乐的表达中去。正确的传达作品本身更深层的含义，结合大提琴自身音乐魅力，才能保证大提琴演奏表现力的提升。演奏者为了更完美的完成作品，应该学会欣赏作品，细化分析作品中所要表达的意思，将自己所悟到的理念转化为音乐的动力，展现的演奏中，才能激起大家的共鸣。

（二）提高大提琴演奏的基本功

大提琴演奏表现力提高的重要前提就是扎实的基本功，演奏者必须重视自身基本功的训练，保证演奏顺利进行，以便更好地发挥技能。稳固、扎实的大提琴演奏基本功是任何技巧学习的重要前提，需要不停地锻炼，基础训练是作品整个表现的基础。为了保证演奏技术的提高，培养大提琴演奏者的基本功扎实性，以促进对音乐表现力的积极影响，训练一定要有方向、有目的，不能太过于盲目。给予大提琴演奏者更针对性、系统性的基础锻炼尤为重要。

（三）大提琴演奏中呼吸的控制

对于大提琴的演奏者而言，呼吸的控制与音乐表现力的呈现是密不可分的，演奏中应该根据作品、情感的投入，进行呼吸方面的调整，帮助作品更好的突出气氛渲染。大提琴演奏者的情绪通常与其呼吸有着一定关系，在演奏前应该调整好情绪和心态，辅助音乐表现力的展现。在演奏前及时调整呼吸节奏，避免因为紧张导致的四肢僵硬，而影响到演奏的发挥，因此适时调整心情与呼吸对于完成一次音乐演奏非常重要，能够有效提高大提琴音乐表现力。