浅谈《清风亭》在扬剧与晋剧表演中的差异性

一、戏曲《清风亭》的基本概况

《清风亭》是一出较为传统的戏曲剧目，也是一部道德伦理悲剧。早在焦循的《花部浓谭》中，就有这样的记载：“今村中演剧，《清风亭认子》”，焦循是乾嘉时期的人，也是乾嘉学派的一位代表。在当时以雅部为主流的时代背景下，《清风亭》作为民间喜爱的花部，被焦循所记录，可见焦循对它的认可。戏剧冲突中最单纯的基本道德伦理引发了百姓心中的共鸣，一出能演入观众心底的好戏，受欢迎程度可想认知。焦循在描述百姓观看《清风亭》的状态时，就曾记录：“其始无不切齿，既而无不大快。鐃鼓既歇，相视肃然，罔有戏色；归而称说，浃旬未已。”足见从古至今，百姓观看这出戏，都是激愤非常，情感真挚的。而焦循的《花部浓谭》只记录了10种民间戏曲，都是伦理教化剧，其中还有我们非常熟悉的《赛琵琶》（也就是后来的京剧《铡美案》），焦循认为好的戏剧要比书本更具教化作用，更加深入人心，在谈到雷击张继保的虚构环节时，他是大加赞赏，认为这样震撼的舞台效果是极佳的。

据《花部农谭》记载，《清风亭》本事起源记载于《北梦琐言》，唐张仁龟是张尚书庶子，为嫡所不容，后被送与张处士抚养，张仁龟成人知道原委后，离家赴考，张处士抑郁而终，张仁龟得知后自缢于清风亭。

二、《清风亭》扬剧与晋剧的情节对比

简短叙述《清风亭》的历史背景后，就要说到正题。由于《清风亭》是一出传统剧目，很多地区都有自己剧种所改编的《清风亭》。那么以地域的差异性来看南腔北调的《清风亭》可以辨别洞悉不同地域下，同一剧目的差异性。扬剧是典型的南方剧种，而晋剧则代表了北方剧种的激情与高亢。两个剧种的《清风亭》都有震撼人心的效果，仔细对比之后，不同剧种间还是有很大差异的。

《清风亭》由清代流传至今，剧情也发生了较大变化。在剧情上，两个剧种也有很大差别。扬剧《清风亭》，薛家大夫人嫉妒妾周氏所生的儿子，故让仆人将孩子丢弃，仆人将子丢弃在清风亭，后被张元秀夫妇捡起抚养，13年后大夫人死，二夫人掌权，在当初丢子仆人带领下找子。她找到孩子后，带回京城，后此子高中，不认养父母，养父母双双悲愤而死，张继保被雷而击。

而晋剧讲的是，周氏的丈夫进京赴考，怀孕的周氏正月产子，被狠心的婶婶赶出家门，周氏在绝境中，将孩子放置清风亭，并用自己的半摆罗裙写下血书，希望好心人收留孩子。后来，周氏丈夫在京做官，而周氏在进京途中，偶经清风亭，难免触景生情，对亭感伤，结果误遇亲子，故事此后的情节与扬剧大体相似。

从丢子的情节来说，我倒觉得晋剧的更合理一些。在封建小农经济社会，为了谋夺家产，违背亲伦的事，时有发生，比如《白兔记》、《杀狗记》。但多是兄长害弟弟，叔嫂害侄媳，以达到独霸家族继承权的目的。而扬剧中，大夫人害妾，那么老爷回来可以直接休弃大夫人，寻找亲子，何苦等十三年呢？如果另有隐情，那么扬剧在这里也没有交待清楚。

在认子方面，两者也有不同，扬剧中，是张继保因为不满父亲学狗换衣，并知道非母亲生后，负气离家，并渴望寻找生母，结果偶遇周氏，周氏发现这个孩子与自己儿子年纪相仿，长相也与自己丈夫相似，且通过肩膀的胎记，以及当年的箩筐认出张继保，并且在与张元秀说明原因后，带走了自己的儿子。

晋剧中，是张继保因为不满同学嘲笑他家穷而逃学，母亲在了解情况后，支持儿子不再去念书，而张元秀晓以大义，让儿继续读书，孩子不肯，父亲要打儿子，母亲不让，溺爱娇惯儿子，结果一棒打在母亲身上，儿子趁乱逃跑。张元秀追子到清风亭，偶遇周氏，周氏忙着劝解，发现这一对父子年龄相差巨大，旁敲侧击后，发觉张继保原来是自己的亲生子。这出认子的戏，晋剧表现的张弛有度，当周氏问张元秀你这么大岁数，怎么能生子时，张元秀的一段词充满了科浑味道，他说：“古竹临崖生嫩笋，老牛临终产麒麟，苍天不灭张门后，七十八十尽管生。我家婆儿，想生，爱生，能生，会生，与你夫人何干？”张继保补道：“人家都说我不是我爹生的！”张元秀啐道：“谁家娃娃是他老子生的！”戏谑之后，周氏直接切入正题，说到自己丢子之事，以真情实感打动了张元秀。此时的张元秀虽让张继保认了生母，却不让孩子跟周氏走。周氏用金钱来换子，被张元秀直接骂回，就在僵持之时，周氏的丫鬟站了出来，对张元秀说道：“你捡儿，养儿，难道就不盼儿好吗？”此话一出，可以说对张元秀是有巨大震动的，为了孩子的前程他是甘愿牺牲，父母望子成龙的心态都一样。最后丫鬟提出让孩子自己选择跟谁，权贵与物质生活巨大的吸引力让张继保选择了生母，但他拜别养父时，还是深深不舍，被母亲强行带走了。可以说这出认子，有喜有悲，张弛有度，是十分不错的。

之后的场次，扬剧增加了《训子》一出，而晋剧没有，扬剧的《训子》是比较出彩的一出，因为周氏教育孩子的话语义正词严，深入人心。但是，我对这出戏是持否定意见的，它显然对全剧的结构有所破坏，不符合李渔在《闲情偶寄》中的“结构第一”与“密针线”。这出戏中，周氏对张氏夫妇的态度是积极的，她要求张继保寻觅当年养父母，将张氏夫妇带回家中抚养。既然她有此心，为何当初不将张氏夫妻一同带走，反而现在才接？而张继保在这里则被彻头彻底地写成一个坏人。我觉得晋剧不加这一出是有道理的，在之后的日子里究竟发生了什么，无人知晓，但一定对张继保的成长有重要影响，使他变成了一个只为自己仕途考虑的冷血的人。或许，正是在薛家的生活，改变了张继保的轨迹。所谓近朱者赤，近墨者黑。元杂剧《怨家债主》里，当贾仁的养子贾仁寿看到自己贫苦的亲生父母时，会不认，这是受了贾仁守财奴教育的影响。而将仕途当做全部的张继保，这样的思维恐怕与自己宦海沉浮的父亲有很大关系。所以，不加这出戏反而会更好些，适当的留白，更符合剧情的逻辑性，增加了之后的剧情发展与冲突的神秘性与突然性，使全局高潮过渡自然。当然，扬剧也很可能是为了突出一下青衣的戏份，所以加了一出。晋剧中，在张继保走后，张继保的养母得知儿子走了，大病不起，张元秀变卖家产为妻治病，最后，被迫讨饭，而张元秀的妻子因思子过度，哭瞎了双眼，先是打骂将孩子放走的丈夫，后又与丈夫抱在一起，哭作一团，感念他照顾自己，不离不弃。同样具有很强的舞台震撼力，将夫妻间的患难与共，不离不弃，“贫贱夫妻百事哀”刻画地淋漓尽致，戏剧此时重点突出的是老旦的表演。

当然，扬剧的《清风亭》也有加戏好的地方，比如张元秀为子甘愿放弃尊严，学狗换袄，张继保不识父母心，将袄子丢弃，痛伤张氏夫妻心肺的剧情，这还是很好的，将父母爱子之情的深厚，儿子不懂事，勾画地很真实动人，赚取了笔者不少眼泪。

最后，在清风亭《认子》一出上，扬剧与晋剧也有些许不同，但都很出色，合理。扬剧是，二老在认子失败后，养母气死，养父撞柱而死，张继保被雷劈死。而晋剧是，张元秀的妻子向自己的丈夫表达愧疚之情，责怪自己未给其生下一男半女，并表达了不能再拖累丈夫后，触阶而死。而地保与张继保的手下都将棍子递于张元秀，让他痛打不孝子。看到这里，我想到了《聊斋志异》里的席方平，地狱里的小鬼也是被席方平感动，没有锯他的心脏。俗话说：“阎王好见，小鬼难搪。”而作为“小鬼”（衙门里的小吏）都被主人公感动，可见主人公的对立面有多么的伤天害理！张元秀痛打不孝子，作为小生的张继保表演了甩发与躲棒，两人的技法表演很有看点。最后，张元秀气绝身亡，天雷劈死张继保。

分析完剧情后，再谈一下，两剧在情节细节上的表现。扬剧中，用一大段篇幅表演了薛家仆人二黑丢子，晋剧是直接放一个孩子在清风亭。我觉得，晋剧处理的更巧妙。原因有二，第一，使剧情充满悬念，埋下伏笔，使人好奇丢子原因；第二，不会重复拖沓，扬剧前面通过二黑讲了丢子原因，周氏后来再讲，难免拖沓，而晋剧前面不提，后来由周氏自我讲述，正好前后呼应，揭示谜底。此外，扬剧中，表现张元秀送子时，其妻在场，而晋剧中，张妻不在，后痛骂丈夫丢了他的孩子。显然，晋剧的处理是不错的，女人一般感性，如果张妻在，是断然不会让孩子走的，而孩子也会舍不得母亲而留下。并且在最后《认子》一出里，扬剧的台词有些表现宿命的感觉，比如张元秀说：“定让雷打了你这逆子！”而且张元秀在舞台上临死之前的表演也有点拖沓，张弛度有些欠缺。

三、《清风亭》在扬剧与晋剧中的艺术特色

扬剧的《清风亭》在身段与念白方面借助了京剧的手法，比较精致，还保留了一定数量的的湖广音，张元秀夫妻间的彼此称呼就是典型的湖广音。而晋剧，在念白方面，和京剧的念白相去甚远，晋剧主要表现地方语言特色，方言味儿很重。身段也与京剧不太一样，没有京剧那么精致，比较粗犷与豪放。

在艺术表现上，晋剧有一个独特的艺术表现，就像《桃花扇》一样，由副末开场，地保作为讲述者，来穿针引线，让整个剧情顺利进行，且也是由他收尾。全剧经常会放一首画外音的曲子：“一段故事，讲述了多少年；一曲宫商，弹断了多少弦；一本老经，为什么常常念；一壶老酒，为什么喝不完！”

在人物塑造上，两剧也有很大不同，扬剧的张元秀夫妇表现的是一对疼爱，溺爱幼子的老夫妻，当然这是很合理的，俗话说：“娶妻不娶没娘的长女，嫁汉不嫁没子的老儿。”所以，扬剧中，张元秀唱道：“举棒未打泪夺眶！”日后他们自酿溺爱儿子的苦果，是可悲与可怜的。

晋剧中，张元秀夫妇套用了典型的“中国式父母”，严父慈母，这个当然也无可厚非，可以使人物更立体，后来看张父训子，张妻溺子；张父舍子，张妻痛哭；张父打子，张妻触阶是十分自然的。

张继保这个人物的塑造，是两剧最大的不同，扬剧的张继保是把他塑造成一个彻头彻底的坏人，坏的可恨，但也不真实，哪有一个深受儒家教育的人，没任何征兆就坏的这么可恨，就像《铡美案》的陈世美。所以，天津京剧院的新编京剧《香莲案》就一改以往，《香莲案》的陈世美在旅店见过香莲后，回去被公主得知，在公主威逼下，被迫杀妻害子，相对真实可信。而晋剧中，没有叙述张继保走后在薛家发生的事，留给了观众无限想象，但他最后确实变了，变得自私，变得泯灭良知。当然，两剧塑造的张继保，最终舞台效果都是一样的，让观众恨到骨子里。

两剧的科诨、人物场面调度是也是南北差异十分明显的。扬剧中该戏的科诨与晋剧比，要相对少一些，多集中在了地保与张元秀身上，以当地方言交流取笑，动作、表情没有晋剧中那样夸张。晋剧《清风亭》代表了北方剧种，特别是偏西北剧种的粗犷与豪放。所以，剧种张元秀夫妇与地保之间的插科打诨特别多，而且话语特别通俗，还带有明显的方言特色，动作夸张，比较热闹。在场面调度上，晋剧是相对单一的，重点突出的是张元秀夫妇，即老生与老旦的表演，而扬剧则是面面俱到，老生、老旦、青衣、小生都有不少戏份的表演。

清风亭，就像贾宝玉的通灵宝玉一样，见证了人世间的善与恶，是全剧不可缺失的道具，它已紧密融合到剧情中了。几十年来，它见证了张元秀夫妇的淳朴善良，见证了张继保的泯灭天良，见证了善恶昭昭终有报！

该剧的教化作用很大，从张元秀夫妻那里来看，告诫人们不要溺爱子女，溺子如害子。看到他们两夫妻，突然想到了莎翁的《哈姆雷特》，《哈姆雷特》阐释了这样一条公式：夫妻关系＞父（母）子关系＞情侣关系。夫妻之间的相濡以沫，患难与共是人世间最真挚与最珍贵的情感。从张继保那里，告诫人们不可泯灭良知，知恩图报。所以，一出里戏所包含的这些价值观，大概也是它广为流传，被人喜爱的原因之一。