扬剧的形成发展及现状

2019-07-12顾文杰肖娇雨扬州大学225000

大众文艺 2019年15期

顾文杰肖娇雨（扬州大学 225000）

扬剧是一种地方的戏曲，戏曲主要的功能是传播本地特色的文化，而且也应是对本地语言特色的一种反映。扬剧经过长期的艺术实践，逐渐形成了刚柔并济的艺术特色，既包含了花鼓戏音乐细腻的特征，又包含了香火戏音乐粗广阳刚的特征，还包含民歌的清新隽永以及清曲富有音乐情感的音乐风格。

一、扬剧的形成

扬剧的发源地在江苏扬州，并且这一剧种主要流行在苏北、上海、安徽和苏南的部分地区。扬剧继承了本地的乱弹以及扬州的民间花鼓、秧歌、香火、龙灯、杂耍、荡湖船、麒麟唱、民歌小调等一些歌舞的艺术传统，并在流行于扬州的弋阳腔、徽调、昆曲及香火戏基础上慢慢发展而来的。

众所周知，江苏这是一个重要的地方戏曲的发源地，并且扬剧这一剧种在南京、镇江及上海等地都非常受欢迎，至今已有300多年的历史。在此期间，也形成了扬剧自己特有的风格。扬剧的演唱形式，舞台的戏曲方言，在非常长的时间里，受到了广大人民群众的喜爱。扬剧中有接近100多种曲调，经常演唱的约有20种，及300多个传统的剧目。在扬剧中也有很多唱腔是结合了花鼓戏以及扬州的清曲几者融合，最后成为了"小开口"。一直到进入上海之后，才改称为"维扬文戏"，流传到上海进行演出时，同当时的香火戏，也俗称"大开口"合流，并且定名为了"维扬戏"。扬剧经过近百年的时间沉淀，成为了具有丰富地方特点及特殊风格的剧种，也形成了扬州的地方戏艺术。1950年，由国家组织的扬剧艺术的团体组织——扬剧团。整个团队把"创新"作为最基本的概念，由新的艺术家们携同扬州当地人民，一起努力将扬剧发扬光大，扬剧也呈现出新的气象。

二、扬剧的发展

扬剧作为扬州艺术文化的典型代表，扬剧的形成有两大来源，一是在苏北地区盛行的香火戏，二是在扬州、镇江等地流行的花鼓戏，二者在各自发展的过程中皆大量吸收扬州清曲、民歌小调的元素，形成了“维扬戏”，其中扬州的清曲行腔特点是优美、细腻委婉、绵绵动听；而香火戏唱腔的特点是粗犷阳刚；花鼓戏唱腔的特点是朴实生动中带着活泼。1950年政府将“维扬戏”正式定名为“扬剧”。扬剧音乐曲牌非常丰富，剧中角色有生、旦、净、丑等；表演形式多为独唱、对唱及合唱；伴奏乐器有主胡、琵琶、扬琴、笛、唢呐，还有大锣、小锣、堂鼓等打击乐器，并配有一定的说白，剧种个性灵活不失规范严谨。扬剧诞生以来，从个体走向融合，从单一走向系统，从幼稚走向成熟，凝聚了几代艺人的智慧，拥有一大批脍炙人口的作品，例如《百岁挂帅》、《皮九辣子》、《挑女婿》等。2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-56。扬剧历史悠久，剧目丰富，以扬州特有的方言土话而广受苏北、上海、安徽和苏南的部分地区等地民众的欢迎，文化辐射范围较广。

三、现状及思考

作为传统文化的扬剧艺术，经过几百年的发展，热爱扬剧的艺术家们在原来扬剧的曲牌基础上，改革并创新扬剧的唱腔，将曲牌体唱腔同板腔体唱腔相互结合起来，形成了新的音乐的体系，并且经过了长期舞台的实践，将多种曲牌和扬剧原本的曲牌相互融合，渐渐形成了和谐统一的完整的音乐的体系。现代扬剧，在曲牌等运用的方面包括了以下的四种方式：

第一种是一曲多唱。运用同样曲牌，并且适当变化它的节奏及旋律，以此用来去适应不同的题材的作品，并且表现出多种的感情。第二种是曲牌的组合。运用类似于扬州的清曲、套曲一系列的形式，并根据戏曲中剧情的发展需要，用与它调性十分相近的曲牌，且有规律地组合起来，这样更多的用于描述人物的内心感情和叙事性的段落。第三种是摘句的连接。一般是根据剧情的需要以及唱词的内容需要，用来摘取着不同的曲牌乐句，并组合成为新的一种唱段。好让音乐能够更好地体现出词意，并且使得词曲之间结合的更为贴切。第四种，旧曲变体，对原曲牌进行翻新。

在伴奏的乐器方面分为文场和武场，随后因为乐队的组成及各方面条件的影响，逐渐改为较为灵活的乐队编制但是又保留了主要乐器的演奏形式，这样对伴奏的要求提高，这样的乐队形式保留了各个剧种伴奏原来的风格，同时又加强了乐队里面的各种表现的手法。

可是随着社会经济的逐渐衰退，一些本地的乱弹纷纷解散，扬剧艺人们因为生活所迫，也开始散班，被迫离开了舞台从而转业去谋生计，从以前的靠戏吃饭，到最后的业余消遣娱乐，受到条件的影响，有些大戏没有办法进行演出，时间一久，很多大型的剧目、甚至一些技巧也失传了。因此有一些善于观察的扬剧爱好者，多年前就已经发出了扬剧危机的警告，这并非是杞人忧天。近年来，扬剧演出的范围越来越小，观赏的人们越来越少，观众老龄化现象严重，青年人不喜欢这种传统的剧种，方言的演唱形式使年轻人难以接受，甚至出现听不懂的现象，很少有年轻人愿意去学，而老一辈的演员已经演出不动了等一系列的问题。而观看戏曲人数的多少决定了一个戏曲的兴衰、一个戏曲受欢迎的程度。只有找到自己的不足之处，才能为扬剧的进一步发展提供好的意见。

有很多人把传统戏曲的消失归结于新媒体的产生，应当承认的是，随着时代的发展，各种新鲜事物出现在我们的眼前，保护传统的戏曲是我们的职责，如果我们缺乏保护意识，而把这些责任推卸到新鲜事物的文化冲击上，责怪现代的青年人缺乏乡土感情等，这都是不妥当的。当代青年人对扬剧不感兴趣，仅仅是因为对它的艺术形式不满意，觉得表演的形式太过老旧。想要重新让扬剧为大众所接受，不单单是写几个剧本，找一群年轻的演员去演绎就可以，而应从根本上做出转变、变革，这就包括了它演出的内容，表演艺术的形式，唱腔伴奏，演出人员的化妆，穿的服饰，舞台的设计，这些都应有新的突破。在进行变革的过程中，除了要充分的挖掘扬剧本剧种中的固有的优秀传统文化外，还可以吸收其他一些剧种里面优秀的唱腔技巧，在结合了这些方面，还必须注意"万变不离其宗"这个原则。不能因为结合了一些东西，便让自己模糊了扬剧这一最传统的概念，无论添加了什么新鲜的血液，扬剧这个最传统的东西是不能改变的。如果变了，那么也就不是扬剧了，每个剧都应该有自己的特点，有自己的艺术个性，没有个性的艺术相当于没有了生命。

扬剧毕竟是深入人们骨子里的东西，有不少传统的扬州清曲、香火戏以及花鼓戏里的曲调，又被人们重新捡起来进行演绎。用传统的扬剧同社会时代科技相结合，用传统与创新共同的进步，继承和传统同步发展，这是扬剧的发展规律，同样也是扬剧改革创新迈入新阶段的必进之路。扬剧唱腔的变化、继承与发展仍还在继续，扬剧的发展及演变的动力都来源于艺人们舞台的实践，当然也正是有这些艺术的积累和舞台的实践，才使得扬剧的唱腔不停地进步和发展。