布拉格国家歌剧院《斯特恩霍奇》：比原著更精彩

编译：谢晶晶

© PATRIK BORECKÝ

很少有文学作品在被以舞台形式解读时，能充分体现其原作的核心主旨及精髓。而布拉格国家歌剧院新制作的《斯特恩霍奇》（

Sternenhoch

），不仅将捷克作家拉吉斯拉夫·克里玛（Ladislav Klíma）创作于1928年的表现主义小说《斯特恩霍奇王子的苦难》（

The Sufferings of Prince Sternenhoch

）以电子音乐的形式展现在舞台之上，甚至比原作的表达更精彩。

原著《斯特恩霍奇王子的苦难》，与其说是小说，不如说是一种堕落行径的延展——通过男主角斯特恩霍奇的日记，我们能看到他对一个女人的迷恋——他娶了这个比他年轻得多的女人，虐待她、折磨她，并最终谋杀了她。但她的鬼魂——还是她死而复生了？——她是不会放过他的。随之而来的恐怖，几乎囊括了所有能想象到的性变态行为。这部小说就好比给了作家克里玛一块画布，让其在这块画布之上把生活描绘成一种怪诞的、虚无的努力，而唯一理智的撤退便是疯狂的堕落。

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尽管小说《斯特恩霍奇王子的苦难》在当时几乎受到普遍的谴责，但却在世界的某个地方留下了不朽的印记，也孕育了伟大的作家卡夫卡。而且这部小说也并非一无是处。它犀利而智慧，也在其巅峰时代大量地吸引了像叔本华和尼采这样深刻的思想家来思考诸如意志、主观主义和灵性等概念。

如何去处理这一切？作曲家、脚本作者伊万·阿克（Ivan Acher）和舞台导演迈克尔·多塞卡尔（Michal Dočekal）将其处理为一部精心设计的、融合“死之舞”、电子音乐的舞台剧。男主角赫尔穆特·斯特恩霍奇（Helmut Sternenhoch）、妻子海尔格（Helga）、岳父、地牢爱好者、吉普赛女巫库米斯特，除了这五位主角由无畏歌者饰演外，还有五名舞者协助完成角色的塑造——这五名舞者经常加入到演出中，助推剧情的发展。除了舞蹈演员之外，还有一大堆挑逗的戏服——而且没有两件服装是同样的！以及令人毛骨悚然的布景和灯光，充满了埃德加·爱伦·坡（Edgar Allen Poe，恐怖小说作家）、汤姆·威兹（Tom Waits，恐怖片演员）和“洛基恐怖秀”（Rocky Horror）的味道。

饰演剧名主角的保加利亚裔乌克兰籍男高音歌唱家谢尔盖·克斯托夫（Sergey Kostov）展现出惊人的才华，塑造出男主角斯特恩霍奇这个人物精神错乱的形象。捷克女高音歌唱家万达·希波娃（Vanda Šípová）饰演女主角海尔格，被拖拽在舞台上，她的手腕和脚踝都被绑着，由于女主角长期遭受性虐待，希波娃的唱腔便充满哀伤，诉说着爱与失去。舞台上最引人注目的人物，可能还要数饰演吉普赛女巫库米斯特的特蕾莎·马瑞科库娃（Tereza Marečková），她是一名女性萨堤尔（古希腊神话中半人半羊的森林之神），嘲弄、折磨剧中其他角色时，库米斯特会拉起手中的小提琴或中提琴。

整部歌剧中，唯一的传统乐器是低音巴松（contrabassoon）和齐特琴（zither），这两件乐器由两名音乐家演奏，他们同时也在舞台右侧演奏电声乐器。阿克的作品令人信服，仅靠其内容充实、规模庞大的总谱，便创作了具有感染力的舞蹈节奏和强大的意境氛围。其音色、织体丰富，囊括管弦乐到电声吉他。阿克对电子音乐的运用，不仅没有限制音乐的传播和影响，而且还显示出了一种非凡的媒介能力，并为当代歌剧提供了富有想象力的可能性。甚至连该剧的指挥佩瑞·库弗伦（Petr Kofroň），一位认真的现代音乐爱好者，也被阿克的音乐所感染，以至于不禁在乐池中舞蹈起来，最后还是提词员把他拉回指挥台。

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最好的当代歌剧，正朝着一个更准确地被称为“音乐剧场”的方向发展，它融合了传统歌剧、戏剧和实验音乐，创造出一种新的混合艺术形式。新版歌剧《斯特恩霍奇》，便是完美融合了音响、细腻的情感表现和令人惊叹的视觉效果，成为新兴艺术形式的一个典型例子，也是当今中欧地区可能出现的一种前卫的音乐戏剧形式。该剧将在今年6月由布拉格国家歌剧院参演新一届当代歌剧节——在一座长期以来一直满足于生活在传统音乐戏剧演出的保守城市，这是一个令人鼓舞的迹象。