上海《晨钟》试演印象

文：傅显舟 图：曹家苗

5月18日晚，上海歌剧院原创歌剧《晨钟》音乐会版在上海大剧院演出，许舒亚作曲、姚远编剧，指挥张国勇。歌剧院新生代青年合唱、独唱演员担纲表演。

钢琴响起，音调铿锵，合唱飘出，旋律昂扬。

李大钊出台独唱，呈明抱负、述说理想。夫人赵纫兰，名人章士钊，同窗白坚武，教师柳湘鸿和学生宇剑、琴君等出台自报家门，独唱重唱，满怀激情，说明思想。李大钊回国，白坚武码头迎接，去北大图书馆就职，章士钊主动让贤。李大钊身边聚集起一批进步师生。他与陈独秀支持女生琴君入校，签名作保，有教师柳湘鸿反对。独唱、重唱，争论激烈。交锋之中，李、陈凸显性格。随即转入“五四运动”，李大钊、陈独秀身先士卒，站在学生一边支持运动，陈独秀被捕。在狱中，陈独秀唱出他那段“从牢房到研究室，再从研究室到牢房”的革命者名言。出狱之后，陈独秀与李大钊去天津，一路商讨建党大事，再赴上海，建立中国共产党。各界人士聚拢，《国际歌》合唱起，上半场落幕。

下半场开始于北京四合院李大钊家中，赵纫兰独唱一曲，是典型的京韵风。白坚武携带礼物而上，是为传送军阀吴佩孚的书信。吴佩孚希望李大钊合作，安抚劳工，支持工作。李大钊师生下到工厂，团结工人，建立工会，宣传共产主义革命，违背了军阀意愿。冲突开始，李大钊与白坚武对峙，对唱、重唱，唇枪舌剑，争辩社会改革道理。吴佩孚下令镇压工人运动，枪声中北大学生宇剑倒下。其年轻的妻子琴君带着刚出生的婴儿在李大钊家哭泣不止。李大钊心情悲伤，面对罢工失败，唱的是“风暴过后留下的是血的教训，无法挽回的是从此消失的生命”。章士钊、柳湘鸿来到，与赵纫兰、李大钊一起重唱，惋惜宇剑的牺牲。随后柳湘鸿去张作霖府上，心存幻想，为李大钊举荐说情。张作霖主动劝降李大钊，李大钊拒绝，唱道：“我坚信，共产主义在中国必然胜利，我希冀，崛起的中华永葆青春”。合唱庄严飘起，赞颂先烈勇于牺牲的革命精神。幕落。

《晨钟》剧本故事简单，线条清楚，情节简明。编剧姚远以史实为主提炼人物、建构关系，删繁就简、突出主题。勾画出“五四运动”与共产党建党前后的历史背景，与思想界各类人物的信仰冲突。不回避理想冲突与信仰交锋，让老一辈共产党人思想的火花在歌剧表演中尽情闪烁。文本叙事与抒情交替，说理与抒情交织，抛弃了歌剧不能讲道理、谈思想的简单说法。让李大钊、陈独秀两人在戏剧冲突中讲理论辩，尽情展示各自思想观点，从而塑造出共产党缔造者、组织者、理论家等鲜明的人物形象。同时加入剑宇、琴君两位学生晚辈人物，加强李大钊、陈独秀的领导者风范。一来提供男女爱情的歌剧抒情机会，二是避免了歌剧内容与相同题材影视剧、舞台剧内容的重复。《晨钟》剧词流畅、气韵贯通，齐言长短句相间，读来上口、看来顺眼。相当符合歌剧唱词写作规范，为作曲家谱曲奠定了较好的文本基础。

《晨钟》作曲手法传统、选材精准，技法简洁。作曲家以大小调加民族宫调式为主写作旋律，引用《国际歌》《劳工歌》等革命歌曲点明历史主题，时代特色鲜明。音乐抒情性与戏剧性兼备，有激情、有张力、有动力。许舒亚的旋律流畅，咏叹调、宣叙调衔接紧密，毫无晦涩、拗口迹象。重唱、合唱段落不少，情绪饱满、表达酣畅。下半场开始唱段用了京韵戏曲腔调，地方色彩增加不少。

《晨钟》演员不见大腕，清一色新生代演唱认真，表演投入、歌声入戏。李大钊、陈独秀、章士钊、白坚武、剑宇、吴佩孚、张作霖男声组表演有声有色，角色人物完成相当不错。女声组赵纫兰、琴君演唱也很出色，只是琴君高音略显紧张吃力，或许个别旋律音域写得太高。此外，下半场京味风格的唱段唱法缺乏调整，显得地方韵味不浓郁。需要更多熟悉与学习说唱戏曲地方表演风格。张国勇指挥处理细致，音乐涨落有致。

返京后，静下心来再次通读剧本，印证了看戏的观感。歌剧文本果然畅达、情节简明、叙事清楚，一气呵成。剧词清晰简练、雅俗共赏。肯定剧本演出成功的同时，也有两条意见。一是希望下半场剑宇牺牲、琴君去李大钊家中一段咏叹歌词应该加长，不然难以建立戏剧与音乐的情感高潮。二是全剧结尾以“惊醒”落幕似乎未完，应该添上“晨钟长鸣”，以呼应本歌剧《晨钟》冠名，呼应下半场戏中琴君讲述的“丹柯掏出心，燃烧带路”的一段故事。点明戏剧主题，点明共产党人革命牺牲的意义，就是为今天人民的幸福，为社会公正、民主与自由实现的革命价值，同时也是今天创演李大钊歌剧的社会与艺术价值。

几日后，对着录像听音乐再读剧本，发现剧词尚待修改的还是不少。作曲家对着剧词完成了初次谱曲的任务，音乐表达出歌词的基本情绪，但词曲结合并非尽善尽美。剧作家需根据已有旋律框架再调整字句与韵律，但首先是戏剧内容与剧词内容的定型。作曲家也可以根据剧词的改动再修改旋律，调整乐句乐段。大动不必，应该小改地方却不少。

剧本与音乐的修改过程可能很长。修改本子，是先改戏，把戏改得好看，然后改词，这样容易改出好旋律好唱段。总之，戏剧内容改定、戏剧结构改定，有了初稿音乐，歌词是完全有办法改好的。词曲要反复磨合，不要嘲笑电台电视台那些搞晚会歌曲推敲词曲的人们，写歌剧要学习他们修改歌词的耐心。想一想电视晚会导演、文艺部主任与编辑、歌词作家，不把一首歌词改到一个字不能动，是不会让作曲家动笔写歌的；写完歌，导演、编辑、领导不听一听小样，是不会配器、进棚录音的。所以，改革开放40年来广播电视晚会推出了大量的优秀歌曲，成为当红歌曲的发源地之一。反过来与40年国内歌剧、音乐剧词曲创作比较，好唱段不多的原因，与其创作、制作层层把关的机制以及是否精益求精的要求不无关系。话又说回来，歌剧剧本剧词与旋律写作反复修改，其实是一件非常正常的事。联想到关峡、刘麟合作的清唱剧《木兰诗篇》，从首演到去年全国歌剧节再演，17年才有一个完整完美的舞台形象；两人近年合作的民族歌剧《蔡文姬》更是九易其稿，过程艰辛艰难。

我对《晨钟》剧本与音乐初创的首肯与未来信心十足原因很多，其一是首演版感觉编剧、作曲经验丰富、创作成熟，创作者用料简洁、手法简单，似有大师手笔。音乐素材引用《国际歌》的庄严，颂歌的抒情性、“劳工歌”“打倒土豪”的进行曲动力性，以及切分节奏的使用，节奏动机与旋律动机基础良好。展开容易，音乐抒情性、戏剧性兼备且动力不成问题，由此音乐形象的建立、音乐涨落与高潮的建立，音乐的对比与统一这些歌剧写作成功的关键问题很容易解决。剩下歌剧音乐的交响性，管弦乐队的写作，对许舒亚这样熟悉乐队的作曲家而言也不成问题。

当然，说到歌剧音乐形象建立的关键问题，笔者不担心也是有理由的。剧中三首历史歌曲的引用可以剪裁动机乐句，主题变形或者引申主题，剧中关键唱段依然可以提炼主题，作曲家轻车熟路。他近年的一首女声二重唱与管弦乐队作品的引子，曾经将《茉莉花》用数只圆号做主题性格变奏，把抒情柔美的旋律吹奏得气势磅礴，一改吴侬软语、轻歌曼舞的原有民歌气质，真是大手笔。笔者由此推论，作曲家提炼主题贯穿主题，建立几个鲜明的歌剧音乐形象，在技术上毫无问题。只不过在是引用主题、自创主题，还是主题变形与主题如何贯穿上，目前还有些犹豫。然而，音乐主题的提炼与贯穿这一步创作之棋走得好不好，牵涉到歌剧音乐形象能否建立，歌剧音乐个性能否确立，歌剧音乐最后能否站稳脚跟的关键问题。《晨钟》定位是正歌剧、是大众歌剧，歌剧不但要好看好听，还要经得住看、经得住听，经得住研究者的推敲与分析。

希望编剧和作曲能静下心来，把音乐会版的《晨钟》剧本改好、音乐改好，先有一个像黄自《长恨歌》那样词曲过硬的清唱剧，再锦上添花配器写乐队做舞美，一举成功清唱剧与舞台版歌剧两版制作。要知道，现在国内歌剧界真不缺歌剧，缺的只是精品清唱剧与精品歌剧！而编剧与作曲家完全具备这种能力。要做精品，需要耗费时间与精力。