广西民间工艺美术在高校设计学实训教学中的应用

【摘 要】本文通过对广西民间工艺美术在高校设计学专业实训课程教学中的应用研究，从地域文化传承与设计思维开发的角度探讨地方高校设计学教学的本土化、特色化和市场化，通过强化传统文化、地域文化和民族文化设计意识，搭建理论研究与应用实践结合的实训课程教学平台。

【关键词】工艺美术 实训 地域文化 工匠精神

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2018）03C-0167-02

民间工艺美术是指在漫长时间历程中逐步形成的具有显性地域风貌和民族特征，同时具有实用价值和装饰特性的民间造型艺术形式。广西地形地貌复杂，自古多民族聚居。广西民间工艺美术艺术种类繁多，表现形式多样，工艺制作水准精湛，发展至今包括陶瓷、织造、编织工艺、刺绣、印染、玉雕、石雕、骨雕、贝雕、木根雕、金属工艺、漆器、工艺画等多种类型。工艺美术是独立的艺术门类，其兼具实用性和观赏性、使用价值和非使用价值、物质性和非物质性、显性文化特征与隐性文化特征等一般艺术资源所不具有的特性。

一、广西工艺美术在高校设计学实训教学中应用的意义

从民间工艺美术切入设计学实训教学改革，在保护和传承广西民间工艺美术的同时搭建起学生知识融汇和连贯性的课堂教学平台，了解在社会高速发展过程中传统与现代的冲突，了解历史风貌遗落、民间工艺美术文化的断层等带来的社会影响，明确民间工艺美术与现代设计融合带来的无限的挑战与机遇。广西民间工艺美术与高校设计学专业教学都是在大时代的背景影响下动态发展的，广西民间工艺美术元素在现代设计中的运用与现代设计的良性发展是相辅相成的，两者都在培养有艺术感染力的人才，都能夠提升区域人群的审美能力。广西民间工艺美术在高校设计学专业实训教学中的恰当应用能唤起学生的地域文化设计意识，推动设计思路从文化发展的角度创新，推动学生“工匠精神”的觉醒和实践，能促进全面培养未来设计师的职业素质，创建出全方位、开放的、模式多样的地方院校设计学特色教学体系的新可能。

二、广西民间工艺美术在高校设计学实训课程应用的理论基础

（一）广西民间工艺美术具的文化价值基础。首先，工艺美术是体现地域文化精神的载体。广西民间工艺美术中饱含了人作为主体对代表地域文化的工艺美术客体存在情感依赖及对传统文化的理解和容纳，在精神的层面对传统地域文化的文化认同感是超越物质性的心理需求。其次，广西民间工艺美术中蕴涵着的设计美学元素具有不可替代的视觉识别特征，如广西壮族织锦中的凤纹图案、铜鼓中的青蛙和太阳纹图腾、钦州坭兴陶特殊的偏红的色泽都是明确的视觉识别特征，广西民间工艺美术中的特色地域文化符号在设计实践中的运用能够有效地促进特色文化设计产品的形成，也是促进地域文化设计发展的必经之路。

（二）广西民间工艺美术具有精神价值基础。广西民间工艺美术中饱含了广西文化精神，也突出体现了广西工匠精神。自古工艺美术的发展都依赖于历代民间工匠一丝不苟的研究研制。曾经的广西远离经济文化中心，物质和精神文明相对落后，在周代的《礼记·王制》里记载：南方曰“蛮”，雕题交趾有不火食者矣。之后，在艰苦的自然条件下一代又一代广西民间手工艺者用精益求精的工匠精神逐步发展形成了现在形式多样的广西民间工艺美术，如中国四大名锦之一的“壮锦”、中国十大名陶之一的“坭兴陶”、苗族“亮布”、毛南族“花竹帽”等独特的工艺美术类型。对于高校教育而言，学生的大学阶段是人生观和价值观树立的关键时期，精益求精的工匠精神能鼓励学生远离浮躁，塑造专业的职业精神。通过鉴习民间工艺美术，形成地域化设计意识，继而实现设计艺术的文化延续也是工匠精神在设计学和设计行业中的具体体现。

（三）广西民间工艺美术具有物质价值基础。工艺美术与现代设计同是具有物质价值和精神价值的艺术表现形式，自古广西民间工艺美术就是被物化的，其物质价值经历过时间验证。如钦州坭兴陶“盛于清朝咸丰年间，胡老六创制吸烟小泥器，精良远胜苏省之宜兴”。当年坭兴陶非常兴盛，清同治年间钦州市城南鱼寮横街销售坭兴陶的商家林立，以至于形成了坭兴陶专营的街道，取名为“烟斗巷”。广西现代工艺美术品种中的桂林团扇、合浦骨雕、北海贝雕、木根雕等行销海内外也都是其物质价值的直观体现。在设计实践中运用广西民间工艺美术的美学元素和文化精神是切实在推进特色地域文化的市场化发展，也是新时期地域文化的物质化表现。

（四）广西民间工艺美术能促成设计学专业特色化教学。目前设计学还算是一个年轻的专业，设计理论、设计实践与设计学专业教学都在不断发展和完善中。广西民间工艺美术在实训课程中的应用研究，是从地域文化传承和设计思维开发的角度探讨高校设计学教学的本土化、特色化和市场化，以及对广西非物质文化遗产和传统艺术资源的利用与保护。尝试在实训教学中通过地域文化的引入，强调地域文化设计意识，学习工匠精神，培养“文化为骨，技术为肉”的设计应用人才，形成具有地域特色的设计学专业应用人才培养的发展思路。

三、广西民间工艺美术在高校设计学实训课程应用的实践

（一）利用民间工艺美术，搭建本土化广西高校设计学特色实训教学平台。从充分了解广西民间工艺美术的艺术形式、文化特点入手，紧紧围绕广西民间工艺美术与设计学实训教学的理论知识和实践知识要点的内在关联，通过教学递进设计与工艺美术之间的情感与表达、创意与提炼、文化元素的深化等学科要点，引导学生从鉴习广西工艺美术开始，在设计实践中加强传统文化意识、地域文化意识和民族文化意识，细化和完善设计学实训教学中的应用实践与广西文化在观赏性和实用性、使用价值和非使用价值、物质性和非物质性上的联通。运用全方位、开放型、模式多样的教学方法到实训教学中，形成具有自身特色、科学而系统的教学方案。搭建广西本土化、专业特色化、实践市场化、教学体系化的教学内容结构，真正实现传统地域文化在学生知识及技能形成过程中的导向作用，通过搭建专业连贯性和实训体系化的课堂教学，优化教学资源与教学平台，形成实训教学中的地域文化特色教学体系，切实提高地方高校设计学特色教学的质量，培养知觉与思想统一，能力全面的实干型设计人才。

（二）利用实训教学，促进广西符号的实践应用。设计学专业的实训教学具有市场化、针对性、融合性和应用型特点，是体现课堂与设计行业互动的开放性教学方式。利用实训完成广西民间工艺美术元素的运用有两种方式：一是要在理论教学中提高对广西民间工艺美术文化的了解和重视；二是要将民间工艺美术元素运用融汇到设计实训项目中，让使用地域文化符号成为设计创意的思路习惯。实训教学能促使将文化元素轉换成设计艺术符号和设计生产力，实现地域文化与设计实践课程知识结构的融汇对接，促进对显性文化价值和隐性文化价值的理解力，加强对设计实践中非物质性艺术行为的分析力和设计创造力的提高。

广西民间工艺美术在设计学实训教学中应用可以通过以下三个步骤逐步实现；首先，要把学生带到广西民间工艺美术的环境氛围中去体验，如去到像龙胜、三江等少数民族织造、编织工艺、刺绣、印染工艺的工艺美术发源地，或者去钦州和北海的坭兴陶艺和骨雕、贝雕的产地去鉴习，以及通过参观广西工艺美术作品暨大师精品展览等类似的展会，促使学生通过亲身观察和感受，从而产生对广西民间工艺美术的同理心，促进对广西风土文化的情感体验和文化认同。其次，通过校企合作将地方企业的设计项目引入到实训课程中来，通过实训教学组织学生参与企业设计项目或者模拟参与企业相关设计项目，强调理论联系实际，将广西民间工艺美术元素运用在设计中，使学生在设计思维方法、专业应用技能、团队协作各个方面得到逐步提升，也能体现设计的地域特色风格。再次，鼓励学生参与有关地域文化、民族文化和工艺美术相关的文创产业的各级各项专业赛事，如广西文化厅主办的广西文化创意产品设计大赛、桂林市人民政府主办的“桂林有礼”旅游商品创意设计大赛等，激发学生的设计才华与设计热情，提高创造潜力，学习工艺美术中设计观念和工艺技术两方面的长处，充分体现现代设计教育特点。

（三）学习工匠精神，完成角色转换。民间工艺美术有两个显著的显性特征：第一，工艺美术能直接体现人文精神和艺术价值；第二，实用价值及其特殊的工艺性和技术性同时也佐证了工艺美术的物质价值和非物质价值。现实中民间工艺美术艺术特征和物质价值的形成是漫长而艰苦的，凝结了一代又一代民间工匠的心血。精益求精的“工匠精神”也是广西民间工艺美术得以发展流传的精神文化，学习工匠精神能督促学生真正理解设计行业工作，深化体会每一个工作者兢兢业业工作所产生的积极的社会意义和奋进的人生价值。在设计学教学中培养学生养成“工匠精神”意识分两个层次进行：首先，通过专业基础课程教学，培养认真专心地对待学习的学习态度。其次，通过专业实训课程教学，培养不畏苦难、兢兢业业对待工作的职业态度。学生通过实训课程学习，将设计领域的前沿技术与工艺美术文化元素结合形成相关的设计作品，能促进学生尽快树立设计师的自我价值观，对准确找到职业定位，对设计产品的开发，对具有地域文化特色的设计行业发展都具有深远的指导意义。

【参考文献】

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].北京：商务印书馆，2014（10）

[2]袁行霈，陈进玉，钟文典，刘硕良.中国地域文化通览 广西卷[M].上海：中华书局，2013

[3]郭绍明.文化遗传论[M].北京：中国书籍出版社，2010（12）

[4]祁嘉华.设计美学[M].武汉：华中科技大学出版社，2009（5）

【基金项目】2017年度广西高等教育本科教学改革工程项目“广西民间工艺美术在设计教学中的实践与研究”（2017JGB499）

【作者简介】李智君（1979— ），女，硕士，桂林电子科技大学信息科技学院高级工艺美术师，研究方向：环境设计。

（责编 丁 梦）