民间美术造型方式对现代插画艺术的启示

（ 武汉理工大学 艺术与设计学院 430070 ）

一、前言

近年来，随着广大插画创作者对传统文化的重视，基于传统文化的插画作品数量得到很大提升，与过去一切向西方插画作品看齐的趋势有了很大改善。但是，我们也应该看到目前大部分插画作品还停留在对传统元素的简单堆砌层面，甚至出现因为没有理解传统文化而出现大量张冠李戴的作品，令人啼笑皆非。因此，要把传统文化运用好就应该从深层次对传统文化进研究。

民间美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，其特有的“为广大人民群众所服务，又为自己所用的东西”，为满足自身审美需求和实用需求而创造因而带有自发性。因此，民间美术所反映的是地方上特有的民俗、历史、民间信仰、审美等社会生活的方方面面，具有地域性、民俗性等特征。对传统民间美术进行研究有助于形成一套中国本土插画的创作理论和表现语言，有助于中国风格的插画风格早日形成。

二、民间美术在现代插画中运用的意义

1.民间美术是插画艺术创作之源

按照张道一先生的观点，民间美术、文人士大夫美术、宫廷美术是构成中国古代美术的三个主要组成部分。 从源与流的角度来分析，民间美术是其他阶层美术发展的基础，是源而不是流。这是因为民间美术的载体相对其他两个阶层要相对稳定，历史上的朝代变更和文化冲击对民间美术的冲击要小。民间美术植根于农业社会相对稳定的生产方式和民间习俗，并逐渐完善和发展形成自身特有的风格，这种风格就是张道一所总结的明朗完整和简朴的艺术特征。正是由于民间美术自身具有的独立生成演变逻辑，所以才能给现代插画以养分并形成独立的气质和风格，能够经受外部强势文化的冲击而保持自身的独特性，进而与不同文明的插画艺术平等对话。

2.民间美术有着广泛的群众基础

民间美术在大众生活中扮演着重要角色，是生活方式的体现，因此有着重要的社会基础。从其形成和发展过程来看，民间美术是根植于人民群众之中，最能体现人民的精神内涵和思想感情，凝结着劳动人民的智慧结晶并口口相传流传至今。对这些民间美术资源进行适当的艺术加工使其富有时代气息的同时保留文化情感审美性象征性内涵，便可以创造出既有强大市场号召力又有文化内涵的的现代插画作品。

3.插画作为继承和发扬民间艺术的重要载体

如今随着传统的农业社会向工业社会转变和城镇化的加速发展，基于农村生活方式的民间美术也越来越式微。在这种情况下，虽然对民间美术做了抢救性保护性措施如采用文字记录，摄影摄像等方式，使得民间美术免于消失的危险，但是依然没有解决民间美术的生存和发展问题，要解决这个问题，就需要让民间美术走进群众的生产生活中，在这个过程中得到保护和传承，这样民间美术在文化生态保护的大环境中得到整体保护。民间美术是一种美化生活的视觉艺术，以绘画艺术为主要表现形式，而插画也是绘画艺术的一种，两者之间具有相同的创作心理和表现方式。

三、民间美术造型方式对插画的启示

造型是运用艺术手段依赖美的规律，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程。创作过程中对对形象的提炼，加工以至必要的夸张、变形，都是为了更有效地突出形象本身审美特点；造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术基本主题的手段。因此可见，我们研究民间美术的目的不仅仅是停留在总结民间美术造型的表现形式的层面，而是通过研究民间美术的造型特点把传统文化元素运用到插画创作之中。

1.民间美术造型的装饰性启示

在装饰手法上传统民间美术的造型多样风格各异，通常我们把传统美术表现手法归纳为夸张与变形，象征与寓意，抽象与重构，时空的转换等。在民间美术作品中经常会发现动物与植物的共生的表现模式，如蝴蝶的翅膀与花瓣结合起来，梅花鹿身上开出了梅花……民间美术这种装饰性的表现手法看似不合常理，实际上这些创作方法反映了中国人特有的审美理想和艺术追求，以及这些民间美术的创造者的民间美术中这种“能动的表现主义”创作手法，很好地起到丰富画面内容与烘托主题，使得主题更加突出的作用。

由于民间美术元素大多运用在富有地域特色的插画作品上。因此，要创作出既有艺术表现力又有文化内涵的插画作品就要在理解当地特有的人文环境和民间美术特有的造型特点的基础上，对表现主题进行适当的艺术加工和处理。这样既能够提升作品的艺术层次又能够增加作品的文化气息。

2.民间美术造型的程式化启示

所谓“程式化”是各门艺术带规律性的相对稳定的艺术语言。 正是因为各门类艺术有各自的“程式”，才有了各自的特点，才能各自发展，各自流传。

从艺术的角度看，民间美术也同其他传统艺术一样，“程式化”的形式特点很强。究其原因，是由于民间美术的创作主题大多是受教育程度不高的民间艺人，受到教育程度的影响，不可能全部依靠文字记载，其传承方式除了少部分记录成文以外，大多是依靠师徒之间的口传心授，或者长辈晚辈之间的民谣口诀等。另一方面，程式化的造型语言有助于艺术的传播。民间美术是面向大众的美术形式民间美术作品的传播需要受众具备相关的审美方面的经验基础。因此，采用相对固定的表现手法可以有助于民众对作品的理解和接受。

从符号学的角度分析，信号的发出到顺利接受需要发出方和接收方需要相同的语境，在艺术学中称之为审美经验。在实际的插画创作实践中，有许多设计师的作品构思巧妙，但是却不能被大众理解和接受而遭遇失败。因此，作为现代插画创作者，在创作的过程中借助民间美术程式化的表现方法，利用大众对民间美术喜闻乐见的表现形式，可以更好的让插画作品的创意为人所理解和接受。

3. 民间美术造型的象征性启示

象征性的表现手法是对民间美术背后隐藏的中国人追求美好生活和和谐有序的自然观和伦理道德观这类母题的演绎。“以象寓意，以意构象”是民间美术常用的表现手法，是中国人含蓄不喜直露的心理反映。在民间美术的象征体系中。如植物中梅兰竹菊所代表的理想的人格，牡丹寓意富贵，石榴寓意多子嗣。动物类有代表祥瑞的麒麟和代表长寿的鹿鹤等形象。还有一类采用谐音的方式来表现美好寓意如“出口要吉利才能合心意”这个道理，其中具有代表性的如用百合花、柿子、桔子的组成“百事大吉”图，喜鹊站立在梅花枝头表示“喜上眉梢”之意。这种基于隐喻和双关语言的基础上衍生出来的图像表现形式，成为中国民俗象征体系中最具特色的内容。因此，要深刻理解民间美术图像隐含的民俗与历史典故相关的内涵才能在创作中遵循民间美术的创作规律，把民间美术图形与现代理念有机结合起来，所以一幅优秀的现代插画设计应该是与主题的完美组合。

三、结语

综上所述，民间美术产生于传统农业社会，在我国的历史长河中有着辉煌的过去，它承载着从人生礼仪，风俗习惯到日常生活的方方面面，积淀着厚重的历史，是我们民族文化的基础，插画家充分发掘这些民间美术的宝藏、素材、原料，就可能创作出优秀的作品来。因此，要创作出优秀的民间美术插画就不能仅仅停留在对民间美术元素的简单堆砌层面，而应该理解民间美术的形成基础上。

[1]张道一，廉晓春著.美在民间[M].北京工艺美术出版社，1987年版第362页.

[2]唐家路.从民间美木研究到构建民艺学科—张道一先生的民艺观[J].美术观察，2001.第一期.

[3]彭韬.论民间美术的造型特征[J].艺术百家，2007年z3期.

[4]唐忠会.中国艺术史中的程式化微探[J].新疆艺术学院学报，2010，1.

[5]张道一.张道一论民艺[M]..山东美术出版社，2008年08月，P143.