关于中国传统服饰文化和现代服装设计有效结合的探析

何蓓璐 （扬州大学广陵学院 225000）

服饰作为人们生活中不可或缺的必需品，随着社会的进步人们对服饰也提出了越来越高的要求，从其材质、风格、构造、甚至是表达的美感和内涵都发生了较大的变化。从文化意蕴的角度分析，服饰可以使一个人的心理意识特征得到较好的凸显，而人的着装又体现了服装、装饰的关系，即人们对服饰的选择其实是对其表达的文化意蕴的选择，服饰逐渐成为人们认识和欣赏美的重要载体。对传统服饰文化和现代服装设计进行研究，有重要的现实意义。

一、我国传统文化和现代服饰设计之间的联系

1.两者具有传承性

随着时代的变迁，传统文化也在不断的积累中得到发展。我国传统文化元素和现代服饰设计中越来越多的进行了融合，这两者之间的直接关联性决定了其具有较强的传承性。中国传统文化传承经过几千年的沉淀和积累对服饰设计也造成了较大的影响，并促进其发展。如许多服饰设计中融入了具有中华文化元素的刺绣及剪纸镂空等艺术。剪纸镂空体现了服装的镂空和轮廓特征，更加丰富了其装饰效果，使穿着人物的魅力得到全面提升。

2.两者有融合发展的状态

随着国家不断的进行文化交流，其他国家也越来越关注我国的传统文化。服装设计因其特有的艺术备受国际欢迎，作为艺术性和推动性都较强的我国传统服饰文化由于具有和国际服饰文化良好的兼容性被许多国家在服装设计中应用，如在米兰、巴黎等大型的时装周上许多服饰都带有中国传统的文化气息，最常见的元素有刺绣花纹等，使我国传统民族特色凸显，所以中国传统文化和现代服饰设计发展中呈现出良好的融合状态。

二、中国传统文化在现代服装设计中的创新

1.传统文化不断地进行改良

把中国传统文化在现代服装设计中进行有效的融合，应该以人们对服装的审美需求为基础，不能在其中盲目的加入传统元素，应该努力寻求传统文化和现代元素相结合的地方。任何国家的传统文化都会和流行元素在发展过程中产生各种碰撞，在此过程中，不断的传承好的民族文化，淘汰掉经受不住历史洪流冲击的的民族文化。当前由于现代服装设计不断的被流行元素所洗脑，因此想要使其设计出的服饰具有中国特色文化，应该在其中较多的融入传统文化，在现代服装设计中对中国传统文化中有价值的元素进行合理的应用。中国传统元素在现代服装设计中的应用主要表现在对传统元素表现形式的创新和传统文化内涵的转变，而不是在服装设计中生搬硬套传统的文化。设计师在设计服饰的过程中应该充分的运用自身的灵感，通过归纳和分析中国传统的文化特征，最终使其表现的更加明确。如旗袍作为我国传统的服饰，通过其特殊的艺术造型充分的展现出女性的特征，到新文化运动后期，我国许多旗袍设计对西方女装的设计和灵感进行了大胆的引入，不断的改进旗袍的样式和造型，进而成就了当前备受瞩目的改良旗袍，使女性的魅力得到了淋漓尽致的展现。

2.创造传统文化的新元素

近些年，越来越多的本土设计师在服装设计领域得到人们的关注，并得到国际上的认可，如中国著名的服装设计师郭培就在国际上备受人们的关注，她在婚纱设计中合理的融入了代表皇家的黄色元素，使婚用旗袍看起来更加典雅与高贵，使中国古典元素和现代服饰的审美实现了完美统一，因此中国传统文化为现代服饰的设计提供了如建筑、国画、书法等较多的素材，都很受设计师的欢迎。如北京奥运会文化衫就是在服装设计中融入了传统的书法艺术，达到了完美的结合。另外一些传统元素和其寓意在服装设计中也具有重要的作用，如传统文化的代表吉祥寓意的龙凤、祥云、牡丹等图案和代表民族特色的传统刺绣和滚边文化也在现代服饰设计中得到了较好的运用。设计师在服装设计的过程中，既要对传统加以重视，还应不断的进行创新，并保障这种创新不脱离我国传统的文化和审美。

三、中国传统的服饰文化和现代服装设计的有效结合

1.传统服饰的色彩元素在现代服装设计中的应用

我国传统服饰的色彩元素如中国红、琉璃瓦的红、青花瓷所运用的青、凸显皇家气质的黄等使中国传统特色得到淋漓尽致的发挥，每种传统特色都蕴含着特定的文化象征，因此在现代服饰设计的过程中，想要使中国传统文化的中国风内涵得到凸显，而又不能生搬硬套传统文化，便可以从服饰的颜色考虑，在服装设计中融入这些具有代表性的颜色，也能使中国元素得到较好的传播，使人们在情感上表示认同。如著名的设计师郭培设计的婚纱系列中就有许多旗袍运用了凸出帝王之气的黄色，使其彰显端庄、尊贵的同时又极其大气。

2.传统服饰的结构造型在现代服装设计中的应用

中国传统的服饰造型中对称特点比较突出，可以使和谐美得到充分的体现，如我国汉朝时期许多名门为了提升气质，都会在左右腰间佩戴玉坠，这是一种对称的装饰手法。我国传统服饰可能是受儒家中庸等思想的影响，在对称结构造型上大量的运用，所以对对称和和谐美有一种独特的情感 ，在传统服饰和简述中都对对称的审美观念有明显的表达。现代服装设计中如果只追追求对称，很可能难以凸显服装本身的独特个性，如果对对称结构的文化内涵加以合理的运用会起到较大的成效。如现代设计可以采用给人以创新、个性感觉的单肩和单袖造型，打破了原有的对称结构，也可能会使部分人在心理上感到不和谐。具体的表现为：

（1）点、线与面的充分结合

为了防止设计的服饰太过呆板，使其灵动性得到显现，需要对点、线和面的有机结合引起重视，通过添加衣服的质感和创造层次感使人们对其提高认可。仔细观察我国传统服饰就会发现，其很重视点线面的有效结合，长袍为面、腰带和纶巾为线、别挂的玉佩和玉坠为点，通过点线面的有效融合，不仅可以使着装者的气质得到提升，还可以丰富服饰的美感，还不会使着装显得过于单薄，整体提升了着装者的气势。

（2）彰显立体形态

我国传统服饰的样式大多比较宽松，这种服饰使人体显得更加丰满，同时也是人的宽容的象征，但过于宽松的服饰结构具有强烈的平面感，会掩盖人物的线条美，所以在设计现代服饰时，应尽量减少平面感的营造，使其立体形态得到充分的体现，突出人体的美感，但还应注意不能对身材过度的进行修饰，而使传统文化失去去独有的韵味。所以在现代服装文化设计的过程中把传统文化设计宽松衣衫的宽容大度的灵感和旗袍量体裁衣的原则结合起来，使宽松的衣物达到对身体不过于包裹又凸显立体的目的。

（3）对“错觉”积极的应用

这里的“错觉”是指服饰装扮中体现的层次和叠加感等。人们对肥瘦有不同的审美标准，服装设计应该综合考虑大众的审美，使得无论胖瘦，都有合适自己的服装。通过对“错觉”的装饰和设计可以适当的修饰着装者的体型。如我国汉朝的女子服饰就有鲜明丰富的层叠感和层次感，使女子体型得到较好的修饰。

四、结语

总之，当前中国传统的服饰文化随着社会的进步也得到了快速的发展，所以服饰设计教育者应该在服装教学模块中合理的融入服饰文化的精髓，并探索中国服饰文化和服装设计的完美契合点，对两者的内在结合进行科学评估的同时，正确认识中国服饰文化在现代服装设计中运用的重要作用。所以我们应该采取科学的方法使品牌服装在设计、技术、科技和销售上得到更好的创新，并把行业创新和自主创新有效的结合起来，为我国服装市场的发展提供较大的空间，进而成为国际市场上的竞争主流。

参考文献：

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