书法临摹的方法和技巧

摘 要：中国的书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人，从甲骨文演变到大篆小篆，一直散发着独特的艺术魅力。书法是修身养性的东西，学习方法不对，不过是对帖抄字，照状描形而已，“临摹”则是学习书法的重要方式之一，熟悉前人书法的技巧，从而继承中国书法的精华，就必须从临摹优秀范本入手。初学书法者在临摹的过程中既要积极学习的范本文字精华，也从中发现自己的不足，学习过程中一定要吸优去劣才能继承前贤时修的优秀成果，从而不断进步，为此整理各个阶段的临摹方法，述其概要，只求抛转引玉。

关键词：临摹创作；书法临摹；方法

一、临摹的起源及重要性

（一）临摹的起源

我国传统书法学习是与启蒙识字同时开始的，汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。早在西晋时期书法的发展也得到了支持，书圣王羲之就是西晋的著名书法家。在这百花齐放、争奇斗艳的时期，书法的发展也得到了大力的支持，再到唐代，由于唐太宗的大力倡导，呈现一派繁荣景象。“临摹”就是按照原作，仿制书法作品的过程，很多书法家也将临摹作为衡量指标，其实人类任何一门技艺几乎皆始于“临摹”。比如学习音乐时首先要熟悉歌曲的旋律、节奏，这是对音乐的“临摹”；学习诵读范文而后自己提笔作文，是对写作的“临摹”。摹仿是人的一种本能。但摹仿的能力往往因人而异，故有高低之分；摹仿的效果往往也有优劣之别。这常常也会直接影响甚至决定一个人学习掌握一门技艺的效果。

（二）临摹的重要性

我们可以将书法临摹作为一个整体概念，理解为照着具体的古代经典书法作品来临摹书写。早在清代，书家周星莲在《临池管见》中就提到：“初学书法，不外临摹。”明代大家董其昌强调：“学书不从临古人，必堕恶道。”临摹即是学习书法的必经之路，也是学习书法最有效的学习途徑，在书法学习的各个阶段临摹是书法学习者的必经阶段，甚至也有书法家晚年还时常临摹，像林散之这样的书法大家晚年还做着临摹的课程，可以说临摹是书家一辈子的工作。而从书法艺术的角度来理解，仅凭理性认识还不够，还得通过仔细观察、分析、揣摩，并经过临摹实践的体验，方能感受到古人在书写，或在创作某一作品时的情感、韵致及其艺术内涵。尤其是初学期，大多时间都要花在临摹上，当然初学者和书法大家临摹目的是不同的，一个为了打好基础另一个为了更进一步的深造，但是，临摹的重要性是无可厚非的，所以学习书法，最重要的还是临摹。选一家共性多于个性的字帖，首先应该对临，临的第一原则是临帖达到原汁原味，越精准越好！学习书法必须要通过临摹积极学习范本作品中的文字精华，方能长足进步。

二、临摹的技巧

（一）选帖

书法在我国已经有三四千年的历史，中国的碑帖更是极其丰富，先辈给我们留下了大量的经典作品，这些取之不竭的源泉我们要好好加以利用，要不断从中吸取精华部分来提高自己。选什么样的帖，这需要看几项条件，首先，我们应该要好好去琢磨字帖，要细心领会每一个字的笔画形态、结构方位和造型特征，风格上选取有代表性的，难易度适合自己的。喜爱哪样风格的字，如同口味的嗜好旁人无从代出主意。初学者建议选择楷书碑帖，因为其点画规范，笔法丰富，集中体现了书法用笔、结构的法则。其次是考虑哪本帖，在古代得到名家的真迹是相当不容易的，得到好拓本也很难，现在影印技术发达，很容易找到好的范本，在自已临摹好了一种字帖后，还应像蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，我们应当按照自己的爱好选择古代流传下来的、经得起历史考验的流碑帖来学习。不可遍临千帖，应当有目的有重点地选择范本作为学习的楷模。

（二）读帖学习技法

读帖学习技法主要是侧重过程，仔细观察、分析、体会，可以边读边用手“空临”。有些古人优秀的法帖不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。要将名家书法范本学到手，除了大量的临摹，读帖也是学习书法的重要环节，所谓读，并不是出声去读，真正意义上的读帖，其实是指心临，好比围棋棋局的“推演”。读贴的目的就是研究作者的用笔和书法风格。详细观察和揣摩帖中字的点画、用笔、结构和神韵。将其看在眼里记在心里，然后去临摹学习。读帖不仅锻炼人的眼力和心力，只有将其铭记于心才能临出于手，显于纸。临不好帖的主要问题不在于手，如果眼观不准，心记不住的话，手是很难表现出来的。读帖是书法的灵魂，是书家抒发思想感情、表现艺术思想的场所。所以在学习书法的过程中，要认清书法表现的特点和表现方法。只有了解书家的思想，才能较快地掌握书法的内在规律，为今后的书法创作打下一个坚实的基础。帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，入于眼、融于心、出于手，心手相应，收到事半功倍之效。

1.读笔画、读帖的时候，先不要体会这些抽象的气质。当我们着眼于作者单个字的时候，应该一笔一划去分析，揣摩每一笔的处理情况，从笔画的走势来推敲作者当时的书写动作，顺锋还是逆锋？提按轻重如何？分析完以后再下笔。书法的笔画有很多的讲究，结合用笔为上，要重点学习基本笔画及变化形态。在反复观察的基础上想象：“这些变化丰富、生动形象的笔画形态都像什么？”如“ノ”像兰花的叶子，通过观察、想象，使学生感受到汉字笔画的形象美，引发学生的审美情感，触发学生的书写兴趣。心中还需要反复观察每个基本笔画和不同风格的写法形态，相同笔画的变化、写法的形态、带有这些基本笔画的典范字，多去思考这些笔画给你带来什么样的感受，通过观察、揣摩、感悟到汉字及其组成这些字的“线条”，把握其中的内涵。

2.读结构：学书法，结构是一个大关。书法结构就像是人的身材，结构造好了，气质就来了。结构稳定，对于学习书法有很大的帮助。我的理解认为是，如果说是对于单个字而言，结构就是组成字的笔画的位置，各个笔画位置放好之后，整个字还要看是什么结构的，比如“菊”字中草字头的下半部是半包围结构，写的时候把“米”写得靠外面一点，不能往里挤，否则不是很好看。对于整个作品而言的话，那么结构就是作品的章法，书法的结构主要指字本身的间架结构合理搭配等，它是由单个结构的字，叠加成了一篇完整内容的书法作品，其作品文字所呈现的面貌，我们管它叫做谋篇布局。书法的内部结构变化无穷，纵观历代名帖，风格迥异，表现了书家的个性和智慧。对于这些变化，其内部也是有共性的，也促使我们去揣摩其中的共性和变化规律，这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。更好地捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。

（三）临摹

1.惟妙惟肖

学习书法的临摹过程，手持笔临习范字的手上功夫固然非常重要，但是做到惟妙惟肖还是需要大量的练习，首先，字的轮廓，也就是这个字的外形，是方的，还是长的。必须养成一个良好的观察习惯，比如“暑”字，上面的“日”字是个长形字，下面的“日”字则稍微方一些，我们在写某一个笔画时，这些字有变化的节奏，有轻重快慢，这样会使写出的笔画姿态变化万千，决定是灵动的还是活泼的。在临写之前，先做这样的分析，对每一个字的整体形状有一个粗浅的认识。还要注意笔画的笔势，笔势的存在是为了有着变化的效果，使笔画姿態更丰富，再有就是形成笔画之间的照应，我们整体结合，加强练习方能做到惟妙惟肖。

2.形神兼备

做到形神兼备首先要着手于书法的形态和神韵，而我们学习书法，临帖则是最好的途径，所以形与神的问题是我们学习书法的时候必须解决的一个重要问题。只有在临帖的时候要做到形神兼备，接下来的书法学习才能学习到大家书法中的神韵。在临帖的过程中，我们最理想的效果就是相似，而书法学习的本质，就是一个模仿复制再现的过程，那么我们在书法学习的阶段，要做到的就是像，但是做到这个像字就是一件非常困难的功课，比如有一些模仿名家真迹作品的人，真的可以做到以假乱真，但是为什么他们却没有这些书法大家的艺术成就呢？所以说要做到形似我们要靠着大量的练习，不断努力学习，形似就是变成一个时间问题，但是神似就需要我们提高我们每个人的文化素养，不断沉淀自己，两者结合才能达到形神兼备的效果。

3.遗形取神

“形”与“神”的关系，是中国艺术史上探讨最多的主题之一。形与神既对立，又相生。神为主，形为次，是中国艺术创作的逻辑关系。遗形取神则是中国书法艺术的写意方法。即不受造型的真实所约束，可以更自由些地来使“神”在原有水平上再提高一步。这就是古人所说的“遗形取神”。只有高度精练的笔墨技法，才能够取得大家应有的那种效果强烈的艺术特色。

三、结语

书法在我国有着四千年的悠久历史，是我国传统艺术，古人的书法之美是经过了历史的检验，我们要抱有虚心学习的态度去对待，一定要记住，书法是艺术，不是技术。技术是需要熟练工的，越刻苦越好。而艺术则不是这样！学习书法只有认认真真才会学到好的东西，我们一定要懂什么是美，什么是不美，一定要提高眼力，掌握一些书法理论很重要，再有就是学会研究怎么写字才会美。功夫下得得当，读帖和写字的能力自然会增强，对书法美也会得到更深的理解和体会。相信人们在以后的创作中必能左右逢源，心手相应，写出既富一定时代气息又具深厚传统底蕴的优秀作品。

参考文献：

[1]孔维治.书法临摹的方法与技巧[J].教育科研论坛，2009，（05）：27-28.

[2]李昊嵘.浅谈书法临摹的方法和技巧[J].大众文艺，2012，（12）：55.

作者简介：

杨美良，中教一级职称。广州书画专修学院书画研究会会员、广州市增城区美术家协会会员、广州市增城区艺术品收藏协会副会长、广州汉晋唐文化传播有限公司总经理。研究方向：书法艺术、国画艺术、教育管理。