关于幼儿钢琴授课技巧中音乐趣味的探究

王浩嘉

摘 要：随着20世纪80年代，我国在音乐教育方面不断地改变和发展，音乐教育的地位有着显著的提高。直至今天，音乐教育已经成为学科教育的重要一角，也是幼儿课外培训兴趣班的重要组成部分。习近平总书记在十八届一中全会后，中央政治局常委与中外记者见面会上明确指出“我们期盼有更好的教育”，我们的人民热爱生活，期盼着孩子们能成长得更好。钢琴作为幼儿培训最火热的乐器之一，有越来越多的家长希望孩子能学习一门音乐特长而选中钢琴。所以，这對于现在钢琴课堂的要求也越来越高，教师授课的新颖程度，教师的专业程度，以及教师各方面综合素质的展现等等，这些都随着学生和家长的需求，使得教师在授课的过程中作出相应的调整和研究。

关键词：音乐教育；钢琴授课；音乐趣味

目前，我国儿童音乐发展的年龄多半在2～7岁，这一时期要特别注重儿童兴趣的培养和乐器基础的训练，这也恰恰是为了儿童今后对于音乐审美和艺术价值观打下良好的基础而做好充分的准备。世界著名心理学家加德纳教授在儿童学习音乐的这个阶段指出，“沉浸在符号媒介中，形成符号系统”，也就是说学生通过符号可以灵活表达音乐，进行音乐的简单模仿和创作，能够掌握音乐的基本主题。儿童在这个时期对于音乐作品本身很感兴趣，而音乐风格和音乐个性方面并不重视。那么，这些就需要教师在多方面涉猎一些有趣的音乐知识，引导学生有自己的音乐风格。

对于儿童的这个年龄阶段，教师一定要注意对其音乐感知与制作的关注和培养。尤其在钢琴教学中，感知与制作要融入音乐形式。音乐形式因素有旋律、力度、节奏、速度、音色、织体等。儿童钢琴演奏的培养要从这些方面着手，儿童的音乐感知会触发自己的情绪，然后再反映到音乐制作上。优秀的教学方法，教师的耐心指导，会对学生的情绪、心理产生良好的影响，学生也会从学中体会到乐趣，有了继续学习的欲望。反之，如果学生认为钢琴课堂是枯燥乏味的，只有重复单一的指法练习，没有优美动听的曲调和活跃的课堂氛围，那么，学生情绪的表现性就没有那么强烈，甚至会失去学生对于音乐的浓厚兴趣，这样对于学生未来的发展也会造成不可磨灭的心理阴影。

那么，在钢琴授课技巧中怎样才能让学生充分感受音乐的美感，表达内心的情绪，对钢琴表达出浓厚的兴趣呢？我认为儿童无论学习任何一门乐器，“音乐趣味”都是至关重要的。音乐趣味是学生能够坚持学习的基础，也是关键。儿童的学习主要是以兴趣为主，所以对于钢琴教学技巧的“音乐趣味”，我针对初学钢琴的儿童的教学技巧提出了一些问题和相应的解决措施和注意事项。

目前钢琴授课多为课外培训班，家长虽然有让孩子学习钢琴的迫切愿望，但是也不会轻易把孩子送去一个自己不了解的机构。在学琴之前，家长除了对培训机构的师资力量和对基础设施的考察以外，最开始会要求机构安排一节体验课。家长会在这短短的20分钟到30分钟里观察老师的声音、形态、专业水平、耐心程度等，然而最重要的还是在这一堂体验课过后，学生有没有兴趣继续学习钢琴的想法。所以，体验课中最基本的钢琴教学，怎样让课堂变得生动有趣，就是钢琴老师值得探索和研究的教程。体验课对于钢琴老师也是十分重要的一个环节，钢琴老师不是演奏家，只懂得弹琴，不会授课，这样也不是一个优秀的钢琴老师应具备的基本能力。

在钢琴教学中儿童首先要掌握坐姿、手型、指法、五线谱的识别、谱号、节奏节拍、音符时值等。苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基的研究结论表明音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣。钢琴对于幼儿来说，不是钢琴演奏出来的音乐作品而是钢琴的音色、音量，是这些吸引着幼儿的注意力。这也就是为什么在选择钢琴的时候要选择音色较好，让幼儿能听到非常良好的音响效果。所以，在音量的控制上，教师要特别注意。第一点，是钢琴的音色。教师在给学生做示范的时候，一定要选择悠扬动听、欢快活泼的乐曲来吸引孩子的注意力，活跃跳动的儿歌是孩子最喜欢的。磅礴大气的曲子可以在以后的学习过程中慢慢展示，在初学时，贴近孩子们生活的小曲子，这也是他们短时间能够达到的，他们会有想学习的欲望，从而发挥自己的联想，想象着当自己掌握了以后的自豪感和满足感。第二点，是教师声音的音量。“温柔”是所有钢琴教师必备的一项技能，声音温柔悦耳会让学生更想亲近老师。因为是体验课，学生对于没有见过的老师会有一丝畏惧和抵触，如果教师的和颜悦色能让学生感到如沐春风，那么，相信未来的钢琴教学也会进行得很顺利。

教师在体验课中，要求学生坐姿时，可以让学生想象自己每次弹钢琴时都是小公主或是小王子，观察他（她）的表情。然后对手型手腕的要求可是钢琴老师一直困扰的事情，孩子的手小，关节还没有长开，所以经常会有折指、手腕晃动的现象。这时，我们可以让学生们想想自己是一只小老虎，手型是老虎爪子的形态。当手型不好时，教师不要严厉的批评，可以问：“今天小老虎不在家吗？”或者告诉他们，手里就像握着一个小鸡蛋一样，一定要“保护”它，不要压碎。这个时候，小孩子一定会很开心，然后马上改正过来。“手型”对于初学者弹钢琴是非常重要的，这是最重要的基本功之一。但是，小孩子却不好掌控。所以，一定要在这个上面多下功夫。在掌握这些基本的钢琴学习要素之外，教师就要教授钢琴乐谱上的基本要素了。首先是五线谱的学习，我们可以告诉学生：“五线谱是由五条线组成，就好像五层楼一样，那我们来看一看，do住在哪里呢？”相对于告诉孩子do在下加一线，我更愿意告诉他们，do住在“地下室”，这样一听，孩子立刻就有了兴趣，自己念着“地下室，do住在地下室呀！”，这样就很轻松地记住了音符的位置，然后教他们画五线谱、高音谱号、低音谱号等。“自己动手”会发挥他们的主观能动性，让他们完全参与到课堂的学习中来，而不是一味地老师讲，孩子听。在这之前，教师可以先选择五颜六色的水彩笔，让小朋友挑选颜色，然后教师使用水彩笔在书上本子上写这堂课的内容。因为儿童对色彩很敏感，这样能加深对课上内容的学习，这样好的开始也会起到事半功倍的效果。

紧接着是音符时值的讲解，在这其中的趣味，体现在哪里呢？还是传统的二分音符、四分音符、全音符吗？我们可以指着全音符告诉他们：“妈妈是世界上最伟大的人，拿给妈妈4个苹果好不好？这个就是do妈妈，给它四个苹果哦！以后见到这个音符要数4拍。”这样孩子们就记得很快，而且记得很牢固，在下次上课的时候，他们还会记得do妈妈数4拍。二分音符，我们可以这样说：“这个就是do姐姐哦，因为do姐姐中间是空心的，白白的，它很漂亮，所以给它两个苹果哦！”四分音符：“这个有身体、有脑袋、黑黑的就是do弟弟，它黑黑的，那就给他一个苹果好了！”孩子熟练掌握之后，要多加表扬，叮嘱回家多加练习，加深记忆。这样的音乐课堂小孩子都会很快接受，而且在这个过程中会感觉很快乐，也特别有兴趣。当枯燥的乐理知识加上与孩子非常亲近的语言，例如“小猫mi”“小fa财”“手la手”“小si瓜”等等，孩子会放下紧张，就会更加投入。

有了音符时值的讲解后，孩子们很快就会对节奏节拍有一个清晰的概念。他们会清楚这个曲子应该怎样数拍子。我们可以与孩子们做互动的游戏，教师弹奏，学生拍手数拍子，再反过来。这样也刺激学生的运动神经，让他们加深对音乐的领悟和感受能力。孩子们的肌肉组织是很敏感的，不仅仅是让他们在听觉上记住旋律，也要在身体上记住旋律。也就是说，现在的钢琴教学是多元化的，不仅仅是传统意义上的教学方法。随着社会的发展，科技的进步，这个世界对于孩子的思想有着深深的影响，他们的思维会转变得越来越快，所以，这更要老师竭尽所能，发挥所长。让学生们熟练掌握传统钢琴教学的基本要求外，更深层次地开阔他们的眼界，增加他们的学习兴趣，让学生们拥有一个健全的人格和提高他们对音乐、艺术的欣赏鉴赏能力。

柯达伊认为，儿童学习启蒙音乐的年龄最好在6岁之前，最晚不要超过9岁。众所周知，世界著名的演奏家耶胡迪·梅钮因、阿图尔·鲁宾斯坦等，最有才华的作曲家贝多芬、莫扎特、巴赫等无一例外都是幼儿时期就开始接受了音乐教育，他们能站在世界音乐历史的舞台上的原因除了拥有超群的天赋和家庭环境的熏陶外，更重要的是他们开始学习音乐的年龄要超过普通的人。所以，这也是为了他们今后辉煌的音乐事业打好了坚实的基础，同时也为后世留下了许多非常优秀的音乐作品。

幼儿钢琴教学要始终观察孩子们的动作、表情、神态等等。他们的一举一动都反映着对钢琴课堂的喜爱或厌恶。钢琴教师不仅要因材施教，也要注重对自身综合素质和对文化修养的提升，要适应社会的发展，满足社会需要，了解家长幼儿心理，这样才更有利培养幼儿的学习音乐的能力。而“兴趣”对于激发学生潜能，发挥创造性，增加学习的持续性和能動性，有着非常重要的作用。所以，这就要求教师在钢琴授课技巧方面要贴近孩子们的生活，也就是“接地气”，要充满童趣和爱心。“教育决定着人类的今天，也决定着人类的未来”，时代越是向前，知识和人才的重要性就越突出，教育的地位和作用就愈发凸显。然而，祖国未来花朵的音乐教育就掌握在我们的手中，希望我们会让孩子的世界中充满对音乐的向往，充满对世界的期待。

参考文献：

[1][美]H.加德纳.艺术与人的发展[M].兰金仁译.北京：光明日报出版社，1988：305.

[2][美]穆塞尔.中小学音乐课教学法[M].张枚译.成都：四川人民出版社，1983：22-28.

[3]王秀萍.学前儿童经验音乐教育[M].合肥：安徽文艺出版社，2009.

[4]马淑慧.音乐教育心理学教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.

作者单位：

广西艺术学院