米罗：自由而严谨

当我开始阅读米罗作品鉴赏文献的时候，我发现米罗真的不是我想象的那么简单，他的画看似非常“儿童画”，感觉画得非常自由随意，但是仔细了解，却发现他的画是严谨而充满意向的，非常神秘。所以，这期我打算谈谈我对米罗艺术创作过程的理解和心得体会，让大家从另外一个角度去理解艺术。

米罗曾说：“当我开始在画布上作画时，我并没有想到我要完成怎样的形象，在第一次灵感的火焰熄灭之后，我把画板放在一边，可以数月不去看它一下。然后，我把它拿出来，按着结构的原理，加以严格修饰……当我工作的时候，形式对我而言是很重要的，换句话说，在我开始作画的时候，并没有想到我所想要画的东西。但在我的笔下，绘画本身显现并暗示它自己是一个妇人，或者是一只鸟。”

对米罗创作状态的解读

一开始，米罗是随着自己的灵感和潜意识走的，画面上只是一个初稿，但是在潜意识和灵感浮现并且耗尽之后，画家进入沉淀的状态。根据我自己的创作经验，一开始创作时得到的灵感是激情而浓烈的，但同时却不够深沉，一味跟着感觉走的作品会轻薄而散乱。所以这时，艺术家把作品和纯粹的感觉放一放，甚至数月不去看它，等到再次拿出来的时候，会用一种更加理性的眼光去看前面的构思，最后是用艺术的原理理性地再加以修饰和完工，只有这样，最后的作品才能沉下来，具有张力，而不是一味随着自己的无意识游走。

或许我们常常以为那些现代派艺术的创作和形成是非常轻松和随意的，似乎谁都可以，其实并不然，就如米罗绘画中的嚴谨是隐藏在他画面的轻松和自由下的。可以说，他的画结合了极端的自由和极端的严谨，也只有这样，才能在轻松的画中展现出如此的张力，留住观众的目光和注意力。如果画中仅仅有潜意识和感觉的流露，那是不够的。就如对孩子的教育，如果仅仅给他们自由却没有规则，那么孩子会没有足够的安全感，他的能量也将四处流淌却不能集中在一起。

举例《蓝色二号》

我很喜欢这幅画，似乎它看上去不是那么“米罗”，因为没有米罗画中常见的“米”字和“眼睛”，但是这张画给人极度的轻松感，这种轻松感来自画面的简单，在蓝的底色上，仅仅有一条红色和大大小小一些黑色圆点而已。

这一切只是我们视觉上的轻松，如果我们再仔细看一下这条红色和那几个黑点在画面中的位置布局，你会发现它们是那么协调而稳重，似乎一点都不能动，任何移动都会打破其内在的平衡，包括这幅画中的蓝色、红色和黑色的饱和度和纯度，都是非常相配的，任何一个颜色深一分则太深，浅一分则太浅。所以说，我们看似的轻松其实是艺术家精心思考和搭配的结果。

延伸小游戏：我是小小米罗

我们来做回小小米罗吧。

1.在网上找5～8张米罗的代表作，观察一下他的这些作品中都有些什么颜色和形状。

2.找到米罗画中的“米”字和“眼睛”，看看它们都出现在画中的什么地方。

3.想一想自己是否有一些特别喜欢的形状和字母呢？把它们画在一张画中，记住要给每一个字母或者形状找一个合适的位置，最好形成的画面整体看着是平衡而协调的。

作者介绍：

杨颜，儿童美术教育专家，国家二级心理咨询师，心画艺术工作室创办人，从2000年开始研究儿童心理和儿童美术心理教学。善于从儿童绘画心理特征来对儿童进行美术教学，让孩子在进行绘画体验的同时，发展孩子的思维，建构孩子的人格，发展孩子的创造力。著有《藏在儿童画中的秘密》一书，在喜马拉雅FM主播《21天，用画读懂孩子的心》。

微信公众号：心画艺术