浅析电子键盘作品《命运》交响曲第一乐章演奏方法

慈珉君

（郑州科技学院音乐舞蹈学院 河南 郑州 450064）

贝多芬的作品辉煌而质朴，钢琴曲是贝多芬最为喜爱的音乐体裁之一，《命运》交响曲也是他的代表作品。这首作品音乐织体规范，节奏节拍规整，情感积极乐观，蕴含着较高的音乐艺术价值，值得钢琴学习者和电子键盘演奏者们深入研究。

一、《命运》交响曲作品概述

贝多芬堪称西方音乐史上最闪耀的巨匠。贝多芬不仅仅在德国，在欧洲和世界范围内都有着极其重要影响并享有极高荣誉。透过《命运》交响曲这部作品可以看出他获得新的力量和积极乐观，表现了亢奋的舞动和对钢琴音乐深刻体会。这种自我升华和艺术凝练在对作品理解与诠释中得到真切体现。正是这种解脱和升华，使得贝多芬创作高度也得到前所未有提升，开始摆脱先哲们的影子，形成自己风格。

《命运》交响曲，创作这首曲子时的贝多芬得知自己失聪已成事实，确认了病情无法治愈，生理上和心理上双重折磨已让他疲不堪言。在这种情况下，他的爱人朱丽叶小姐也因为门第观念不得不离他而去。正是这一层层压迫让他几乎窒息，甚至写下了遗书去寻短见。命运再一次唤醒了这位痛苦的音乐巨人，终于从自由和宁静中得到了重生和解脱。法国大革命的思想文化思潮还在欧洲社会有着主流的影响地位，自由、平等的观念已经深深植入民心。贝多芬前期饱受病痛煎熬，对理想与现实拷问、对艺术和命运渴求都迟迟没有答案，但是步入成熟时期后，经历了病痛心境逐渐趋于平和，作品又名“命运”，也透露出他对生活热爱，同时我们也看到了贝多芬百折不挠气质。

二、作品的的艺术分析

《命运》交响曲构成主题标签是命运抗争。乐曲演奏中产生了大量色彩多样和弦以及和弦外音以及挂留音。因为《命运》交响曲乐曲主题是像序列音乐一样的模进音型开始，一个简单的乐思动机进行两遍变化和重复，给人加深了听觉审美概念。乐曲那优美的主旋律在此后将会成为整首曲子固定的主题乐思。这段主题做出丰富变奏，命运叩击紧迫性和抗争性接踵而至，而后你会发现主题旋律展开。主题部分为了避免程式化和枯燥感，多次使用对比和变化。在音乐节奏跳跃和音色交互变换以及乐曲演奏速度流畅变化中，观众能从中感受到严肃沉稳的乐章和强有力的柱式和弦还有上下大跳的八度音程来不断强调主题，把音乐层层推进直至升华，把命运主题流淌在每一个音符跳动中。贝多芬创作时匠心独运在此处可见。快板右手保持速度音让人感觉平稳而有力，琴键浑厚的音色也让人快速进入到庄重肃穆的主题中。又因为时值的长短设置恰如其分，所以当旋律游走在高中低声部时并没有感情基调的不适应性。激昂的主题旋律，以及对于生活和命运感慨感叹都是真实的写照和艺术地再现，因为这些手法的使用也更加凸显了整首作品的韵味深长、乐意深远。

《命运》交响曲的音乐特征明显而强烈，辉煌庄严雄伟的主题动机，以及主题发展乐思充斥在整个乐章的每一拍的时值中。此乐章使用了稳定而不求变的主题表达方式反而高度契合并强调了旋律主题，无形地也丰富了作品的精神内涵表现形式外延。篇幅短小的乐思动机，反而让人听起来像是引子，是为了后面铺垫而设置。内容独特，形式新颖，有的乐思在其短短的几个小节内，表现内容量丰满，功能属性是承前启后极具过渡作用的。《命运》交响曲的织体严谨平和、曲式结构恢弘庞大，这一切似乎是对贝多芬自己病痛折磨下的生活感悟和命运去向反复拷问的真实体会，通过乐曲表露了对生命赞美和无限沉思。

三、电子键盘《命运》交响曲的演奏技巧

电子键盘完成贝多芬《命运》交响曲第一乐章的演奏技巧，有两个主题词：连音奏法和断音奏法，同时控制好音程跨度、音高控制和音色调配。c小调，2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出四个音动机，并发展为第

一主题，即命运主题，极富强健稳定气息。

电子键盘的音前触键、音后触键以及水平触键方法运用，和谱面中乐曲的表情术语明确要求乐音演奏处理一定要注意《命运》交响曲速度的激昂的音乐情绪。演乐音没有固定标准，但是尽可能演奏的整齐规范、清晰稳定、颗粒感强、有层次变化和情感起伏。主题乐思扩展扩充，最先有改变的是将原来完全相同的两个乐句，做了不同处理和美化，让乐句收缩同时加快了演奏速度，直接效果就是明显推进了情绪高涨。《命运》交响曲旋律的重复性也是这首曲子需要解决的主要问题。乐曲的乐音在音乐结构形式、主题变奏方式、和声呈现次序以及节奏组织变化等方面改编升华。使用电子键盘演奏要求触键一定要轻盈灵巧，发音干净放松，乐句自然顺畅，气息平稳连贯，手指稳定有力，突出对比和呼应的效果。乐曲开始就看到了大跳为主的附点音符，伴随附点大跳进行穿插的低音行进，这时的触键一定要慢，能达到柔和的音色处理是这部分目标，节拍和节奏注意保持，抢拍和拖延都是绝对不能出现低级错误。注意乐曲随着变化音型的发展后面的切分音也会带出乐曲乐观热情的情感气质。伴奏和弦的织体的发展变化很有效的结合了更大幅度的大跳音的作用整个乐曲情绪的变化也和力度的把控密切关联起来，这时开始慢慢加强推动。后面部分要严格把控手指快速转移时的力度，同时慢下速度，让旋律流动带出后面的音阶音符。具体演奏时左右手交替交换也要分清主次问题处理。让音乐有质感的前提，就是保持流动的气息。第三乐章演奏是这部分“命运”奏鸣曲演奏处理的关键部分。除了把控乐曲的整体乐思情感，此处音符的控制主要体现在力度和速度，问题容易出现在大跨度触键演奏的自然度、饱满度和连贯性是这部分演奏的提示词。命运主题是通过八度演奏的形式切进，力度变化奏出的音响效果是改变开始，对“命运”的渴望加剧音乐的期盼情绪。分解和弦的形式做铺叙，这样的伴奏音型也衬托出主题，使之更具连贯的歌唱性。因为曲中蕴含着贝多芬的民族情结和精神内涵，是贝多芬经典的代表作品之一，也是其成熟时期的代表作。

《命运》交响曲第一乐章是典型的热情的快板，乐思结构呈现和展开都非常完整。主题段落的特点是规整简洁且调性统一，旋律音域变窄和宁静的音阶，在一个八度内乐思发展，要注意缓慢演奏，忧伤之感变成了自然流露。节奏中变化要适当给予突出，附点节奏取代了此前的平稳铺叙，但是忧郁的气息却有增无减，细腻而温婉娓娓道来像是一种宁静讲述般，推进该部分的乐句演奏。

四、结语

电子键盘处理《命运》交响曲演奏不仅要结合自身实践和理解，还希望演奏者尽可能反复练习，注意作品中的音乐情感和速度力度控制演奏。本文结合笔者的学习经历以及演奏经验对作品做出了一定程度梳理和总结，希望能用自身的真知实践来对这首作品研究和学习提供一些理论资料，以便帮助键盘学习者更好把握和演奏这首乐曲，进而诠释好贝多芬的音乐作品。

[1]刘宇乾.谈当下基础教育中的古典音乐[J].艺术教育.2015.

[2]宫宏宇.“贝多芬”在上海（1861-1880）[J].中国音乐学.2016.

[3]于笃刚.音乐表演的功能与价值[M].湖南文艺出版社.2012.

[4]王炜烨.中国器乐教育[M].北京大学出版社.2010.