中国画绘画创作中思想性的探究

周珂名

（南京信息工程大学，江苏 南京 210044）

艺术作为一门感性学科，本身就是人类深层的发现自身，渴求表达自我意识的载体。艺术创作，本身就是艺术家自身在创作动机的引导下，结合自身的审美体验进行的一种思想表达。与此同时，社会思想又对艺术创作的动机、艺术家风格的形成以及艺术品内容与形式的变化有重要影响。中国画作为古老的艺术形式之一，对后来众多艺术门类的产生具有重大意义，不管是戏曲艺术、建筑艺术，还是其他任何一种综合类艺术，都可以寻觅到中国画所产生的深远影响。中国画对于我国文化，尤其是对传统文化的传承与发扬，具有无可比拟的重要意义。

一、绘画及艺术家思想的具象化

（一）中国画的思想特点

中国画作为古老的艺术形式之一，对于后来众多艺术门类的产生具有重大意义。无论是戏曲艺术、建筑艺术，还是其他任何一种综合类艺术，都可以从中寻觅到中国画所产生的深远影响。中国画对于我国文化，尤其是对传统文化的传承与发扬，具有无可比拟的重要意义。可以说，中国画是中华民族思想的载体和精神的乐园。

中国画既然是我国传统艺术的一种形式，那么自然成为我们自身思想表达的重要手段。艺术家在表达自身独特思想情感及审美诉求的同时，宗教、思潮、流派等各种社会性思想也通过作者间接影响了绘画作品。艺术家的社会性体现在：他并不能超脱于他所存在的世界，作为一名社会性的个体，艺术家的思想必然被其生活的时代和环境所左右。绘画作品固然因艺术家思想情感的千差万别而产生迥异的效果，但它们也无时无刻不在体现社会属性对艺术家创作的引导和限制。可以说，一幅绘画作品就是一个艺术家的社会生活思想史。

而中国画所蕴含的思想性，不单单局限于社会、历史、思潮等对艺术家的影响，作为众多艺术门类中的一种，中国画所具有的独特审美特点，深刻地反映出艺术家在某个创作阶段所携带的鲜明的个人特点，除了复制性的作品，世界上找不出任何一幅相同的作品，即使是对同一题材的表达，不同的艺术家之间也表现出巨大的差别。作为一种个性化的艺术表现形式，中国画无时无刻不体现出艺术家个人的艺术知觉和思想感情。

（二）思想对于艺术创作的作用

艺术创作本身就是艺术家自身在创作动机的引导下，结合自身审美体验所进行的一种思想表达，与此同时，社会思想又对艺术创作的动机，艺术家风格的形成以及艺术品内容与形式的变化产生着重要影响。

例如我国宋代的绘画，当时统治者对绘画高度重视对国画的发展和改变起到了巨大作用。在这期间产生了一大批优秀的作品，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中非常流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图另辟蹊径，充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着，渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，着实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

赵佶 《芙蓉锦鸡图》

郭熙 《早春图》

宋代郭熙的《早春图》表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石。隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。这时的绘画细腻精致，完全符合当时统治阶级的需求。

同时，社会制度的变更，社会思潮的兴起也对艺术家个人的艺术思想产生巨大影响，往往一种艺术思潮的兴起都带有深深的社会思潮的烙印。社会思想影响了艺术家对待艺术、对待人生、对待环境的态度，也就间接地影响了艺术作品的选题、内容和表现。

一部优秀艺术作品的诞生绝不能将艺术家和社会相割裂，如果没有黄河泛滥的灾难和艺术家对祖国人民深深的悲悯之情，就不会诞生蒋兆和《流民图》这样令人痛彻心扉不寒而栗的作品。越是完美的艺术作品，就越饱含着艺术家浓烈的情感以及成熟的艺术思想。思想性、情感性成为了绘画艺术看不见的“内容”，也构成了艺术作品的骨架和灵魂。

此外，直接抛弃社会现实，单纯反映艺术家思想甚至潜意识的艺术作品也不在少数，如萨尔瓦多·达利的作品，其内容看起来如同梦魇，荒诞而脱离实际，实则是一种更深层次的毫无拘束的思想畅游，这种思想飞奔在没有疆域的大脑里，做了一次痛快的潜意识和梦境的旅行。在这类作品中，思想直接构成了作品的内容。

二、中国画思想对于创作欣赏的重要意义

（一）中国画思想的必要性

在中国绘画中，如果说思想扮演了指导、督促内容和形式的角色，那么思想性在绘画艺术中所占据的地位就不难证明，越是优秀的艺术家，就越是“独具匠心”，越饱含对艺术、人生的审视和思考。

（二）对中国画思想的重视

既然已经发现了思想性对艺术创作的价值，就须在实际的艺术实践中加以利用。所谓的学以致用对任何艺术门类都具有现实意义。对初涉艺术创作领域的人或长期从事绘画创作的老艺术家提及艺术创作的思想性在艺术家对自身艺术思想的成熟和完善方面具有重要价值。绘画艺术的形式化及表达手段的相对固定化，使其经历了长期的发展过程从而形成了独特的审美特点。往往形式与内容之争就体现在技法与思想上。

片面追求“晦涩”的“思想”，容易导致忽略绘画艺术作为一门特殊艺术门类所固有的形式美。这种固然不可取，但一味地研究艺术技巧、表达方式，就背离了艺术的初衷。艺术之所以产生，还是源于人类对自我表达的渴望，将表达手段置于表达冲动之上，无疑是本末倒置。

在中国画创作中，长期以来的绘画理论、绘画技巧的积淀，致使国画门类越来越复杂、技巧越来越繁复。在从事国画艺术创作的过程中，“笔法”等艺术技巧固然重要，值得有志于学习国画创作的艺术工作者长期钻研，但这并不意味着可以忽略对自身思想境界的提高。否则，艺术作品就难免流于“匠气”，这也是古往今来画论对国画创作的一大忌讳。

因此，多读书，多增加阅历，多感悟人生、理解世界，在发现不同世界的过程中，由看山是山、看水是水，到看山不是山、看水不是水，再回到原点的看山是山、看水是水，在这个艺术态度、意识思考、艺术体验的过程中，绝不能闭门造车、生搬硬套。艺术家如果没有广泛涉猎和积累，是很难创作出真正有价值的作品的。

绘画艺术中的思想，并不只是单纯对绘画的思考。作为一种专属人类的艺术形式，绘画艺术也如同其他艺术门类一样，表达了人类对自身和世界的看法。而艺术成熟的过程其实与艺术家本身的思想成熟过程相辅相成。如果无法成为一名成熟的思想家，就难以在艺术作品中体现出成熟的思想，高屋建瓴绝非空中阁楼，虚心地学习自然、积累自身、体验生活、理解世界，是成为一名优秀艺术家的必备素质。

三、追求绘画的思想

作为艺术工作者，不管你的理论修养有多么高深玄妙，耗时技法有多么娴熟，仍然需要能打动人、感染人的画面。所以，要想在艺术道路上走得更长、更远，就必须将思想转换在画面上。仅仅依靠刻意营造画面效果的艺术作品是不具备成为优秀艺术作品的素质的。

四、中国画创作思想中的认知

（一）“外师造化，中得心源”

唐代张璪的“外师造化，中得心源”载于张彦远的《历代名画记》。这一观念自提出后，就成为艺术家的创作法则。“外师造化，中得心源”指的是艺术家在从事创作活动时，既要反映客观规律，又要认真体察自然世界的各种丰富表象和无穷无尽的变化。只有将“外师造化”与“中得心源”结合起来，才能绘出生动的艺术形象。

（二）气韵生动

自南齐谢赫提出“气韵生动”法则之后，历代画家和理论家对此多有阐发，使“气韵生动”的本意得到了继承和发展。另外，随着时代的发展，人们又赋予了它一些新的含义。

“气”的概念起源很早，应用范围也相应较广，因此对其阐发得也比较透彻。《淮南子·原道训》载：“气者，生之元也。”在先民们看来，“气”是大自然中不可或缺的一种元素：万物生成由此，消亡也复归于此。无疑，“气”属于精神范畴。后来，人们把对“气”的不同认识结合在一起，形成文艺批评的重要标准。

“韵”原指“韵律”，但“气韵”中“韵”的含义并非如此明确。它与“气”既有联系，又有区别。总之，“气韵”是指从客观的外在和事物的内在两方面所做出的一种抽象概念的把握。

五、结语

中国画的创作既来源于对自然和生活的感受，也来源于无意中迸发的灵感。一个成功的画家必须个性突出，具有创新意识，在对自然和生活的感知中，要有独特的眼光和独特的感受。中国画没有固定的程式和章法可循。画面如何建构，主要靠特定的情感驱使。作为新时代的国画家，必须有创新意识，要善于发现美、表现美。只有灵活转化运用传统的创作思想，并融入自己的主观情感，才能创作出风格独特、富有艺术感染力的作品。

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