声乐演唱中话筒的使用技巧

刘临洪

（贵州师范学院艺术学院，贵州贵阳550018）

什么是话筒？学名为传声器，诞生于二十世纪早期，它是将声音信号转换为电信号的能量转换器件，又名麦克风（Microphone）。声乐演唱中由于扩音传声的需要，话筒是最重要的设备之一，话筒的使用也成为了演唱者必备的能力与技巧之一。演唱者不仅需要了解话筒的种类与特性，还需要掌握话筒的使用方法，这对其提高演唱的品质和格调具有十分重要的意义。

我们通常所见的话筒根据其结构、性能、原理等不同的情况可分为：动圈式话筒、电容式话筒、碳粒式话筒、晶体式话筒、铝带式话筒等，还可按电信号的传输方式分为有线话筒和无线话筒。

一般情况下，我们最为常用的是电容式话筒和动圈式话筒，二者在发声原理和性能上有较大的差异，“大多数歌手在舞台上用动圈式麦克风，因为动圈式麦克风能展现粗犷风格。相比较而言，电容式麦克风在大多数情况下则更好，是录音棚里最流行的选择。”[1]声乐演唱者只有在了解两种话筒的发声原理和性能后，才能真正地做到使用话筒时的“心中有数”和从容自若。两种话筒的发声原理和性能总结如表1：

表1 动圈式话筒和电容式话筒的发声原理和性能比对

另外，由于话筒种类的不同，其技术特性也有不同，主要表现在指向性、灵敏度、输出阻抗、频率响应等方面。如表2：

表2 话筒的技术特性

一个具有专业素养的演唱者，除了需要充分了解话筒的种类和特性外，掌握话筒的使用技巧更是必备的能力之一。

一、持话筒的姿态

无论是综艺晚会，还是比赛实践，手持话筒的姿态直接影响演唱者的扩音效果和传声的指向性。

声乐演唱中手持话筒的规范姿态是：全身放松，双脚与肩平，手持话筒与身体成四十五度角，单手握话筒，可左手，也可右手，根据演唱者的演唱习惯，握拿部位为话筒的三分之一处，力度适中，不宜太紧太松。美声和民歌的演唱者一般建议使用此规范姿态即可，但也有流行歌曲演唱者为了追求特殊的表演效果或者现场感，握拿话筒的动作或姿态会有差别，有的握拿话筒的尾部，有的握拿话筒的顶部，还有的用双手合掌握拿住整个话筒。

二、距离话筒的远近

距离话筒的远近是指演唱者的嘴唇与话筒的距离，控制远近的前提是需要演唱者对自己的声音有所了解，一般二者距离保持在大约2～3厘米左右，既不能让话筒挡住嘴巴有碍观瞻，也不能离得太远影响音效。演唱中调整话筒远近的经验能体现演唱者专业素养的高低。对音量大小和音色效果的掌控主要依靠演唱者不断调试和控制话筒，声音太大时，调远嘴和话筒之间的距离；声音太小时，调近嘴和话筒的距离。演唱高音时或者声音较大时，尽量把话筒稍稍拿远一些，以免声音太强，太刺耳，话筒的爆破音“噗噗”声会让人觉得很不舒服，影响演出的质量。美声和民歌演唱者由于声音扩展性强，演唱时可以离话筒远一些，既保持声音的张力，又修饰声音的音色；而流行歌曲演唱者风格多元，声音的强度和力度有时不需要太强，演唱时口腔和话筒的距离可以近一些，尽量保持演唱者声音的个性风格和识别度，做到从容不迫。演唱者在走动、跑动演唱的过程中，嘴唇和话筒的距离更需要保持相对稳定，距离远近不要有太大的波动，否则达不到最好的传声效果。

三、有线、无线话筒的使用方法

有线话筒具有抗干扰强、传输信号稳定、保密安全性高、损耗低、音质好等优点，但演出中由于话筒线的长短限制，扩展性稍逊于无线话筒。反之，无线话筒的扩展性强，但易损耗、安全性弱，传输信号的稳定性逊于有线话筒。基于有线话筒和无线话筒之间性能与特性的不同，演唱者在使用中需要特别注意扬长避短，“如果你拿着的麦克风会产生嚣叫声，请不要用手去盖住麦克风，只要让它远离扬声器就好了。”[1]

我们在使用有线话筒时需注意以下几点：

1.减少舞台活动，避免线路缠绕；

2.注意调整远近，避免声场嚣叫；

3.控制过度动作，避免接触不良。

在使用无线话筒时需注意以下几点：

1.注意舞台监听，避免声场失衡；

2.注意调整远近，避免音响嚣叫；

3.控制活动半径，避免话筒失效。

我们经常使用的耳麦，体积小，夹带方便，有的粘在头上，有的挂戴于胸前，有的附在耳际，俗称小蜜蜂，也属无线话筒一类，能解决演唱者手持话筒跳舞、表演等难题，但演唱者在使用时需注意耳麦是否夹挂稳固，话筒与口腔的距离是否合适等等问题。

另外使用耳麦时需要特别注意的是气息、发音与共鸣三者间的关系，因为“气息控制音响的强度和长度。发音支配乐句所要求的不同音高。共鸣驾驭为优美和力量所需的可变的元音与泛音。”[2]发声一定是三要素的结合，注意控制气息，尽量避免过强的声音冲击耳麦，形成不好的听觉体验。

四、话筒开关的控制

演唱者在每一次登台演出前，应养成自己检查话筒开关的习惯，如若发现话筒关闭或者其他的情况，应及时与音响师沟通解决，避免演出中可能出现的话筒无声的现象。在演出中，由于演唱者交替使用话筒，音响师助理又没有及时跟进，有的人会常常关闭话筒电源或者打开话筒的静音开关，节目赶场中演员上场时又没有及时检查，常常会出现话筒无声的尴尬情况，演员和观众的情绪都会受到影响，演出质量也会大打折扣。例如：某老师在一次重要的比赛中，忽略了话筒开关的控制，前十秒无声，影响了演唱的整体效果，抱憾离开比赛。

五、话筒架的使用

演唱者为了达到某种舞台演出效果，解放双手而使用话筒架。一般应在使用话筒架前调整话筒架的高度，以演唱者的身高为参照，依据演唱者的嘴到地面的垂直高度为准，把话筒架调整到一个比较合适的角度，既不能过高也不要过低。尽量避免登台后才在舞台上调整话筒架高度，既影响演出效果，又耽误演出进程。演唱者需保持身体放松，自己感受并调整与话筒距离的远近，做到不疾不徐，从容自如，并在无数次的艺术实践中去夯实演出经验和技巧，不断了解自己并丰富自我，正如弗 兰皮尔蒂所说“对于歌者，了解自己比对其他职业更适用，因唱得好是出自身体、灵魂和头脑的协同配合。”[3]

我们每一位热爱歌唱的演唱者，每一位声乐教师，应高度重视话筒的训练和使用，并在无数次声乐演唱和教学实践中寻找有效的方法，不断总结话筒使用经验，为演唱服务，为表演增色。

[1](荷)雨果·平克斯特波尔.音乐小百科声乐[M].赖菁菁译.上海：上海音乐出版社，2007.113,130.

[2](美)理查德·奥尔德森.嗓音训练手册[M].李维渤译.北京：中央音乐学院出版社，2009.90.

[3](美)弗·兰皮尔蒂.嗓音遗训[M].李维渤译.上海：上海音乐出版社，2006.167.