基于移情法的文创产品设计应用<br/>——以莫高窟藻井艺术文创产品设计为例

基于移情法的文创产品设计应用
——以莫高窟藻井艺术文创产品设计为例

2018-06-28周洁苏建宁刘仲青桑艺娜

艺术与设计·理论 2018年7期

周洁，苏建宁，刘仲青，桑艺娜

（兰州理工大学设计艺术学院，兰州 730050）

一、文创产品开发现状及必要性

早在20世纪初期，我国已成为世界上第三大文创产品出口国。就发展水平而言，与韩国、日本、台湾等地区差距较大，中国文创产业正面临新的转型期①。随着国家对文创产业的重视，文创产业的地位也相应提升。现阶段，市面上的文创产品虽种类繁多，但同质化严重，缺乏地域特色，所代表的文化价值也极弱。因此，开发新颖的、高质量的文创产品显得尤为重要。

二、移情设计法

（一）移情设计的概念和内涵

移情设计是一种以用户为中心的设计方法。设计师站在用户的角度，通过观察用户的实际体验及真实表现，分析其行为特性、消费动机、情感因素，并与其进行“角色互换”，以达到设计目的的一种方法②。从产品设计的角度来说，它能更好地满足用户对产品的情感需求。

（二）移情设计在国内外的发展现状

在国外，伦纳德和瑞波特认为“常规的设计方法很难设计出真正新颖的产品，要改变这种现状，必须使用移情设计法”②；芬兰研究交互的设计师Koskinen认为一个成功的设计必须通过移情设计理解用户体验，与用户产生共鸣③。国内的移情设计起步晚，处于尝试阶段。移情设计研究与相对成熟的文创产品成果较少。王悦④探讨了如何延长用户与产品交互的周期，实现符合高科技时代背景的情感永续设计；董玉妹⑤引进移情来支持设计研究的过程，以获得对用户情境、行为、感受、态度和期望的精确认知。这些成果对于后续更深入的研究移情设计奠定了基础。

（三）移情设计法在产品设计中的应用分析

图1 杏林春燕冰箱贴（出自《中国国家博物馆》）

图2 思无邪——2018物候历（出自《搜狐网》）

国家博物馆设计的“杏林春燕冰箱贴”（图1），提取清代粉彩杏林春燕纹瓶中“杏花、燕子”意向作为设计元素，以吉祥图案“杏林春燕”为出发点，寓意“科举顺利、及第有望”。穿越古今，将用户的美好愿望展现在产品之上，利用“科举及第”建立了文创产品与人的情感连接点，很好的使用了移情作用。“思无邪——2018物候历”（图2）是一款台历设计。形式上保留了传统的老黄历样式，内容包含了365种食物本草、二十四节气、七十二物候、农历日期等，极具传统特色。通过复古的外观和形式唤醒年轻一代对传统文化的觉醒，给予年轻人一种“慢”的生活方式。以上两例都是能真正从心灵上触动用户的文创产品，不但从情感上受到用户青睐，且实用性极高。

（四）移情设计法在文创产品开发中的优势

在文创产品设计中使用移情设计法的优势有以下几点：一、有利于增加产品的使用周期。英国的“乔纳森·查普曼”认为：“产品的寿命完全决定于移情作用的持久性”⑥。建立产品与用户的连接关系能引起用户对产品的移情作用，从而延缓废弃，增加产品的使用周期。二、有利于增加人们的购买欲。移情设计法能激发用户的情感和体验，对用户而言，更能获得精神上的愉悦和情感上的满足⑦。三、有利于帮助设计师确定设计要素。移情设计通过分析用户情感及内心活动，确定产品外观、材质、颜色等设计要素，帮助设计师设计出更符合用户需求的产品。四、有利于用户的直观感受，获取心灵慰藉。移情设计将“情融于物”，是连接“物”与“情”的纽带。五、移情设计法的应用对于文创产品设计而言，可以促进创新。使用移情设计法的可行性与必要性，在现阶段国内诸多文创产品设计实例日益凸显。

三、基于移情法的文创产品设计方法建构

（一）移情设计法的应用流程

1.通过观察和交流获取用户的物理需求

设计师通过对用户的行为、表情、情绪变化、环境场景等观察，总结出用户的兴趣爱好、使用习惯、产品外观及功能需求等物理因素。在此过程中需观察和记录用户行为、情感细节，并进行沟通和交流，分析重点设计信息。彼此交流有助于防止信息误判，精准设计定位。

2.通过角色扮演和情感移入获取用户的情感需求

“角色扮演”是设计师充分发挥想象力重新构建现实中的使用场景，并以“用户”的身份进入场景，通过“角色扮演”等一系列方法融入用户的环境中去，寻找用户与设计师的共同回忆或特殊记忆⑧。可从颜色、形态、材质、声音、味道等出发，最大限度的获取有效信息，达到与用户的情感共鸣。

3.通过物理因素和情感因素的结合设计文创产品

将文创产品的感性需求与情感需求相结合，再进行设计，满足用户对文创产品物理、情感双方面的需求，增加用户的购买欲望。

（二）移情法的文创产品设计方法建构

移情设计法的步骤为：一、充分理解移情设计法的概念，通过调查研究、设计经验确定产品的核心功能以及使用方法；二、设计师通过与用户进行“角色置换”，并“沉浸其中”。确定产品的外在形态以及色彩表达，分析不同受众所期望的产品形态。将这些设计需求转化为文创产品的设计要素；三、建立设计师与用户之间的情感联系。通过色彩、图案、形状等建立起设计师与用户之间的情感共鸣；四、进一步深入了解用户需求，包括物理和情感双方面的需求；五、设计师撤离角色，回归至其固有身份。确立最终文创产品的设计方案，并参考现有案例，分析研究移情设计法在文创产品中的应用；六、调查用户的体验度，验证移情设计法的合理性。总之，移情设计的过程⑤大致分为六个阶段：移入—沉浸—共鸣—沟通—分离—评估。

四、实例应用——以餐盘设计为例

（一）莫高窟藻井艺术的概述

1.莫高窟藻井的艺术特点

敦煌莫高窟是我国四大石窟之一，是最负盛名的佛教石窟。莫高窟的藻井图色彩丰富、形式多变，令人耳目一新。它独特的形式为设计师研究和学习敦煌艺术提供了重要素材。

藻井图案指的是“井状天花板”上的彩绘图案⑨。藻井图的纹样、色彩大多来源于自然，通过自然界的植物、花卉、草木等形象的简化和夸张变形的艺术手法，形成了精美绝伦的藻井图案。一般饰有花、虫、鸟、兽、草、木、飞天等纹样。“藻井”的由来与当时的民俗信仰有关，因古代建筑常为木质结构，而“藻井”不仅代表水生植物，能“驱邪避火”，还能起到装饰作用。由于人们观念的转变，“防火”的说法逐渐被“装饰”的效用取代⑩。

2.唐代藻井图案的特征

初唐时期的藻井图井心较大，以莲花纹为主流纹饰，其次是葡萄纹和石榴纹。色彩华丽鲜艳，纹样繁而不杂，装饰意味浓厚⑨。莫高窟329窟的莲花飞天藻井（图3），是初唐时期的作品。窟顶绘有飞天、莲花、卷莲瓣、卷云纹等,四尊飞天环绕莲花旋转，融天上、人间、佛教艺术为一体。色彩方面，以钴蓝、赭石、黄丹色、土红、石绿为主，浅粉、浅蓝为辅。图中纹样的周围勾勒有深紫、土黄色的边线，使整个图案显得排列整齐，更具秩序化美感。初唐时期的壁画鲜艳夺目，体现出大唐的盛世繁荣以及艺术的发展。莲花象征了圣洁、纯净和光明，飞天则是古人们对飞行和天空的憧憬和升华，通过藻井图的形式表达出人们的美好愿望。

图3 莲花飞天藻井（出自《敦煌历代精品藻井100图》）

图4 宝相花藻井（出自《敦煌历代精品藻井100图》）

图5 餐盘设计效果图

盛唐时期的藻井整体风格富贵华丽，多使用对比色11。井心相较于初唐时期变小，边饰以卷草纹、联珠纹、菱花纹、缠枝卷草纹等居多。莫高窟319窟的宝相花藻井图（图4），创作于盛唐时期，构图匀称、色彩协调、布局稳重是这幅藻井图的主导思想。方井中心为宝相花，“宝相花”有美满、吉祥的寓意。周围饰有一联团花，互相呼应，在方形边框的衬托下有圆有方、方中套圆，是唐朝盛行的艺术风格。盛唐时期作画风格高度成熟，赋色精美绝伦。整幅藻井图以砖红、深褐、橙棕为主色调、辅以墨黑、浅白、浅蓝色。纹样周围饰有外橙内白或是黑色的框线，更能凸显出藻井图的华美。由于整体色调偏暖而厚重，布局缜密繁复，给人以古朴、典雅的艺术美感。

（二）设计和应用过程

本课题研究以餐盘设计为例，分析研究移情法在敦煌文创产品中的设计应用。

1.确定设计要素。选取“莫高窟329窟的莲花飞天藻井”为设计素材。将卷莲瓣、卷云纹、莲花等元素进行再设计，运用到餐盘的设计当中。藻井图被分为四部分，分别应用于餐盘中，当四方餐盘组合时，呈现一副完整的藻井图案，令人赏心悦目。图案方面，“莲花”象征纯净、圣洁。“藻井”蕴含了古人最深厚的宇宙观，象征着古人的智慧及对壁画的虔诚，以及对自然的美好向往。在餐盘的设计当中使用藻井元素，将古人美好的愿望与现代人的情怀融合在一起，容易引发情感共鸣。“藻井”本身象征皇权、尊贵，使用藻井传达出餐盘本身的档次、品味。餐盘呈覆斗状、方形。“覆斗”与“藻井”的形式相仿，使得文创产品与藻井产生天然联系，方便用户建立情感连接点。组合形式为四方套叠。四方套叠的形式打破了原有普通餐盘的孤立感，表现出和谐统一的形式美感。颜色方面，选取砖红、土黄、石绿、钴蓝为主体色，更能体现出莫高窟藻井艺术的特点。在情感方面，餐盘是中国人生活的重要组成部分，既是功能性的，又是一种精神的象征和情感的寄托。餐盘中渗透的文化影响着人们的思想观念和生活方式，也影响着现代设计（图5）。

2.模仿用户使用的场景及过程、心理状态等，加深同理心及体验度。

3.与用户进行沟通，加大判断准确性。

4.询问用户对产品图案、材质、外观的期望值，及时沟通、纠错。

5.撤离角色，全身心投入设计文创产品，做出样品，投入市场调查用户满意度。

6.根据用户的体验度回访，利用用户对产品的好评度来验证其合理性。