声乐教学中民族唱法美声化研究

蔡枫丹

摘要：当前随着世界融合，尤其是互联网技术的出现，使得世界各国之间的经济、文化交流往来也日渐增强。美声唱法也逐渐融入到我国的民族音乐中，推动了我国音乐事业的多元化发展。民族音乐和美声唱法结合已经成为了音乐潮流，也是我国民族音乐发展的重要方向。为进一步推动我国声乐事业的发展，在教学中实现民族唱法的美声化具有重要的实践意义，对形成具有我国特色的声乐教学体系，进一步推动我国声乐事业的发展意义非凡。

关键词：声乐教学；民族音乐；美声唱法

一、引言

当前世界呈现了大融合的趋势，国与国之间经济、文化的交流也逐渐增加。音乐作为全世界通用的语言形式，在这样的背景下也加快了各国家地区的音乐文化的交流、融合与碰撞。当前美声唱法因其广泛的影响力，作为一种文化艺术正在全世界的范围内传播与应用。随着我国声乐事业的发展，我国的民族音乐也逐渐吸收外来文化，不断创新发展，其中我国的民族音乐已逐渐融入美声唱法，其中最具有代表性的吴碧霞、黄英、廖昌永等人将美声唱法应用于民族声乐的演唱中，演唱的《小河淌水》、《黄河颂》等作品非常具有特点，受到了广大听众的一致好评，这是美声唱法融入中国民族声乐唱法的具体应用。在民族音乐演唱中应用美声唱法成为当前民族音乐发展的流行趋势，也是未来民族音乐重要的发展方向。在这种大趋势下，声乐教学成为促进我国声乐发展的重要组成部分，必当也需要注重将美声唱法融入到民族声乐的教学中，将两者紧密融合在一起，进一步促进我国声乐事业的发展。本文就主要探索民族唱法和美声唱法的差异性，以及民族唱法美声化的重要性，如何进行美声化教学等，以实现我国声乐事业多元化发展。

二、两者的差异性分析

（一）“咬字”的区别

在演绎声乐作品的时候，语言是作品歌词内涵的表现，也是歌唱技巧运用的基础，语言也是再现音乐风格特征的渲染手段。民族唱法是建立在汉字基础上的，汉字的发声是由唇、舌头以及牙齿等多个器官共同配合而完成咬字的过程。民族声乐非常注重“咬字”、“吐字”，要求“字正腔圆”。在我国的传统声乐演唱中，主要是采用“出声——引腹——归韵”这种方式来阐释“咬字”的整个过程，讲究的是咬字头送字尾。

美声唱法是源自意大利的一种声乐艺术，其发声与汉字不同，是由“a、o、e、i、u”五个基本元音组成，并通过咽腔来形成元音。但是鉴于发声部位周围存在较多的软骨组织，这使得声音在咽腔部位的反射能力较差，使得美声唱法的声音在位置上居后。在咬字的习惯上也不同于我国，对声音更要求圆润、丰满、共鸣。在唱法上采用开口法，主要是通过将牙关、口腔分开来实现正确发音。

（二）气息运用的差异

我国传统声乐的演唱注重气息的运用，指出气息是发声的动力，“气沉丹田”就明确表明了气息的重要性，指出通过腹部式呼吸来调节气息，运用该方式产生的气息使得整体的声音呈现出“轻、薄、亮、甜”的特征。美声唱法主张呼吸是声音背后的主要驱动力，呼吸的连续性是歌唱的重要部分，同时也要注意真假音的转换。相比较而言美声唱法则是采用胸腹联合式呼吸方法，在呼吸上有严格的约定，需要在句子结束后才能换气，也就是所谓的连音唱法，在气息上与我国不同，则是表现出“深沉、饱满、灵活、弹性”。由此可见，美声唱法与我国民族声乐在气息运用上存在较大的差异性。

（三）共鸣运用的区别

我国的民族唱法中空腔共鸣技术较为常见的是鼻腔、头腔共鸣，头腔共鸣在戏曲演绎中最为常见。我国的共鸣腔体主要是以口腔前部共鸣为主，我国的民族唱法更为注重局部共鸣。而美声唱法中最为普遍的使用真假音混合唱法来调动所有共鸣腔体，实现“全身共鸣”。美声唱法中通过真假声混合唱法实现真声与假声的完美融合，而不会在演唱过程中出现破裂音，从而高度实现演唱声区的统一，在这方面美声的真假声混合唱法优势非常明显。真假声混合唱法将头声区、中声区和胸声区有机结合起来，不仅仅局限于局部的共鸣而是整体产生共鸣，该唱法在声音上产生的效果更丰富、更具有色彩性，使得声音情感的表达更富有感染力与穿透力，这是我国的民族声乐所没有的。

三、声乐教学中民族唱法美声化的重要性分析

（一）有助于推动民族声乐教学的全新发展

在传承和保留我国民族声乐精华的基础上，我们可以从歌唱技术来对美声唱法进行借鉴，包括气息、共鸣以及咬字发声等，适当对肩颈部、下颚以及脖子等部位的使用方法进行调整，能大大减小民族声乐的高音太过尖锐的问题，使得我们的民族声乐在演唱方法上创新化发展，更增加了声音的民族魅力。例如，在歌唱技巧中，歌唱者在演唱时采用美声唱法往往压低喉头，保持声音流畅与自然，有利于产生腔体的共鸣。在民族声乐中运用这种演唱姿势，可以有效地提高演唱者的演唱能力。我国民族声乐在保持民族特色的同时，通过借鉴声乐方法的发音，极大地丰富了声源。展示了我国民族声乐艺术的独特魅力，为我国民族声乐教学提供了全新的发展方向，全面推动了我国民族声乐教学事业的发展。

（二）有助于民族声乐教学方式的多元化发展

将美声唱法引入我国传统民族声乐的教学中来，首先需要改变的就是声乐教学的手段，侧重于应用型教学方法，例如在声乐教学中需要利用信息化教学手段，以实现对民族传统声乐的辅助教学，来确保课堂教學的高效性。同时引入教学实现民族声乐美声化，可以促进教师的教学方式多样化发展，采用“一对一”以及“交叉学习”的方式有助于学生对于演唱技巧的及时掌握，也增进了师生之间的交流与合作，能构建良好的师生关系，除此之外打破传统教学模式的局限性，利用多媒体的特性，使得声乐教学课堂更为生动，能极大地激发学生的学习热情，有助于学生对于演唱技巧的掌握，提升学生的音乐技能素养。由此可见，民族声乐教学美声化有助于丰富我国民族声乐教学方式，向多样化发展。

四、声乐教学中加强民族唱法美声化的建议

（一）加强气息的训练

无论是何种声乐作品，在演唱过程中，气息的掌握是表达歌曲内涵与情感的重要的手段。因此在演唱过程中控制气息是十分重要的。常言道“不会呼吸的歌手不是一个好的歌手”，对此在民族声乐的教学中更需要注重对呼吸气息控制的训练，要做到气息的收放自如。在保留传统民族声乐的具有特色的呼吸基础上，加强胸腹联合式呼吸方法的训练，将美声与民族声乐有机结合起来。在民族声乐教学的实践过程中要对气息的使用予以特别的重视，利用气息的支持对作品中的各种差异进行充分的调整，从而能够将其更好地演唱出来，不同的格调和情感需要不同的气息和技艺，这就需要在具体的教学中对气息的具体应用进行更加充分的把握。在实际的教学过程中，教师应引导学生以“闻花香”的方式呼吸，并用横膈膜保持住气息，实现气息的充沛性与流畅性，为声音的不间断表达提供绵长的气息支持。

（二）注重共鸣腔体的应用

声乐作品的演绎要求声音丰富、饱满，具有很强的色彩性，这是渲染歌曲传递声乐作品内涵与情感的基础，对于声乐要求的实现主要是取决于腔体的共鸣与泛音音响。对于传统民族声乐演唱时常常面临着“声区”与“换声”的困扰，这实际上都是因共鸣腔体所引起的，因为我国的民族声乐唱法侧重于“局部”共鸣，在“整体”上缺失。科学发声要求调整各个共鸣腔体的协同振动，将振动共鸣融入歌唱中。美声唱法中的混合发声是解决“音区”协同，实现“音色”统一的根本途径与手段。通过共鸣腔体的协同运用，可以让声乐歌唱者喉咙打开，形成稳定的声音通道，能有效避免传统民族声乐演唱中卡音、挤音等现象的产生，使得歌唱表演者的声音更为圆润与饱满。此外，还能根据音高的具体变化，对共鸣腔体的大小和音色作出合理的调整。并且在改变声音的条件下，可以有效地调整真假音实际运用的比例，从而达到“整体”共鸣。

（三）因“人”施教

美声唱法对声部进行了科学、详细划分，从而“因地制宜”。美声唱法指出每个歌唱者在声带、共鸣腔体以及专业演唱技能的掌握上都存在着一定的区别，是因人而异的。对此在实际的声乐教学过程中，声乐老师需要关注学生的主体性，针对不同的学生因材施教，根据学生的音色等特点对学生的潜力开掘，从而大大提高教学的有效性。和我国民族声乐的唱法不同，美声唱法对于声部有着严格的划分，声部的划分有助于歌唱者通过声部掌握提升歌唱水平以及演唱技巧，相对而言我国在这方面存在不足，在民族声乐教学过程中需要弥补这方面的不足，加大对美声唱法融入的力度，实现教学效果的大幅度提升。

五、结语

当前呈现了世界大融合的趋势，国与国之间的交流往来日渐增多，音乐作为世界的语言也在融合一体化的环境下加快交融、创新发展，我国的声乐事业也呈现了多元化的发展趋势，美声唱法也融入到我国的民族声乐之中，且取得了良好的应用成效，为我国民族音乐的创新性发展提供了重要的助推力。对此为进一步发展我国的声乐事业，需要进一步加强美声唱法在民族声乐中的应用，强化民族聲乐教学的美声化是重要的发展途径。本文主要对民族唱法与美声唱法的差异性进行解读，并对声乐教学中民族唱法的美声化的重要性进行了阐述，最后指出需要通过加强气息的训练、注重共鸣腔体的应用以及因“人”施教等方面来进一步形成具有我国特色的声乐教学内涵与理论，进一步促进我国民族声乐向世界的发展。