逼走主演、没拍完就上映，《西北风云》到底发生了什么？

念念

《西北风云》在档期内不但票房卖不动，电影评分也不断下跌，有一部分原因是电影导演“反水”，在豆瓣上给电影打一星，并用一篇长文揭开了整个电影拍摄的糟心过程，看过之后才明白，《西北风云》故事完成的不好、配音突兀、剪辑混乱等等问题，其实在电影开拍之初就已注定崩坏，导演愤怒揭开的黑幕，要远比剧情更精彩。

导演在豆瓣上用“我是这个片子的导演，我来说两句？”为标题，从头到尾详述了电影创作的过程，下面我提炼出重要部分方便理清来龙去脉，想看完整版可以自行移步豆瓣。

第一阶段是前期筹备。《西北风云》的导演黄璜在文中介绍说，电影剧本名字为《饕餮刑警》，是自己创作的剧本。他花了很长的时间揣着剧本找投资、坦演员，但是碰到了不靠谱的影视基金和制作公司，但黄璜因为是刚入行，完全看不清其中真假，出于对电影的热情，也是被找到投资冲昏了头脑，不顾著名演员的劝阻，坚持接着往下进行。其实到了这一步，就已经注定要出问题了。其实从黄璜同意不拿导演费，而是将编剧费和导演费折换成投资比率，也能看出，作为新人导演没资历、没经验，能有机会把电影拍出来就觉得很开心，所以在这个阶段，其实投资人和导演的初衷都是好的。

第二阶段是拍摄阶段，电影2014年12月26日开机，请来了香港著名摄影师黎耀辉先生，导演黄璜在文中说“在拍摄的前二十天里，基本上按照计划按时按量完成，隐约觉得就算不够出类拔萃但起码也是良心之作。”但拍到20天，制片人找到导演说没钱了，剧组已经欠了很多部门的二期款，导致各部门停止工作，而投资方没给够钱的原因是因为发现在前面的款项中出现了贪墨所以要换人，于是剧组停机10天。最终结果是胳膊拧不过大腿，旧制片人被炒掉，撤了摄影师，取消了录音，演员高捷也不让回来拍，也不给尾款，凡此种种其实就是为了省钱。但是停工10天，原本计划拍摄50天的电影不能如期完成，结果是没拍完就没拍完了，一些镜

头用了替身，接着剧组就散伙了。

第三阶段是后期制作阶段，电影没拍完、素材不够、现场不收音全靠后期配，其实就算再厉害的后期基本也无力回天了。导演在文中写到，他想尝试自己剪辑，然后列出缺少的戏份再谈补拍，结果剪辑之后发现剧情都连不上，结果投资方另找了一个剪辑用现有的素材加上旁白重新剪出一个不伦不类的电影，也就是现在的观众看到的成片。

以上是导演的叙述，但几个制片方的回应则让事件成了“罗生门”，表示制片人和导演是同学，剧组发生贪墨、导演没能力赶进度等等，总之结果是一个本来看似很好的项目被搞砸了。

公说公有理、婆说婆有理，整个电影从筹备到后期制作，再到后来上映，过了三年半的时间，这个过程极为复杂，任谁都不可能理清事件的来龙去脉、也搞不清是非，可以总结的是，从最初找投资的阶段开始这个项目就出问题了，就像一组多米诺骨牌，从开头就注定烂尾，但通过这部被拍烂的片子，其实还是可以总结经验、吸取教训的。

首先，资本是把双刃剑，既是行业推动者也是搅局者。显而易見的，近年来中国的电影市场不缺钱了，和资本比起来，电影行业的产值不大，从上游投资、拍摄，到下游的影院建设都有资本的介入。有利的一面是导演很容易拿到钱，有更大的创作舞台，而观众看电影越来越方便，附近两三公里以内就会有电影院。但负面影响也是显而易见的，投资方很多对电影一窍不通，在他们看来电影只是能扎到钱的生意，如果碰到不靠谱、只想捞钱的导演，最终肯定是生产烂片，坑的是观众，这样的例子并不少，不用说黄璜当时算是电影圈新人，多年来我采访过的即便是知名导演、摄影师等，都碰到过让人难以置信的经历，《南极之恋》导演吴有音说，他的找投资的过程，就是一个充满喜剧性、让人哭笑不得的过程，他表示很难找到一个真正懂自己的投资方；香港某摄影师也曾和我说，有一次他接了一部在福建开拍的网剧，当时带着摄影组、灯光团队飞赴福建，结果到了发现情况不太对劲，开拍了几天就发现没钱了，最终项目不了了之。

当然，也有不靠谱的投资方碰到靠谱、强硬的导演，结果是电影完成的还不错，比如《叶问3》，总制片人施建祥出逃的事情当时沸沸扬扬几乎成了丑闻，相反，电影本身完成度很好，说明导演叶伟信掌控了全局，把电影保住了。

在《西北风云》这个项目中，资方确实没有电影投资经验，但导演也确实是没有什么经验的导演，二者结合为电影埋下了祸根，真正看清这一切的可能只有导演在文中提到过的那位女演员，她应该是觉得导演是新人，觉得他应该找有经验的投资方合作。其中的是非曲直，不能用简单的对错来下结论，只能说，资本让导演黄璜有机会完成自己的电影，但也或多或少毁了这部电影。

其次是，在整个导演和投资方的矛盾中，其实一直忽略了制片人的存在。导演把握的是电影拍出来的质量好不好，但制片人要把握的是电影能不能顺利拍完。所以从这个层面来说，制片人其实要比导演更重要啊！他要负责盘活整个项目，负责钱款到账，负责每一项花销，要对投资人负责，每一笔开销清清楚楚，根据预算来决定电影场面和拍摄周期，同时在划定的框架里给导演提供尽可能的创作空间。

但是在《西北风云》这个项目中，似乎制片人和导演都是一脸懵逼，开机20天制片人突然冲过来说没钱了，同时在他手上又是一笔糊涂账，很显然他没能提供投资方一个清晰的账本，而导演黄璜自己，甚至自始至终都不清楚电影到底投了多少钱、花了多少钱。这样的话怎样展开创作呢？难道导演不应该是谈清楚预算才能撸起袖子拍电影吗？所以，在这桩“罗生门”悬案中，还缺少一位最重要的证人，也就是导演提到的那位制片，找到他，看看到底花了多少钱、都怎么花掉，到底是不是有60位司机，就一切都明白了。

第三点是，国产电影和好莱坞的差距其实主要在制片流程上。众所周知，国产电影沿用香港电影那一套，用的是导演中心制，一般投资方和导演相互信任，靠谱的导演能按时按量的完成电影拍摄，如果最终质量不错、票房喜人，大家都有钱赚，皆大欢喜。但电影创作是个很复杂的过程，期间充满变数，所以有经验的制片人才显得那么重要，而好莱坞一直采用的是制片中心制，导演给电影打工，一切制片人说了算，你可以说这样多少会限制导演的发挥空间，但至少能保证项目的成功，而不会出现像《西北风云》这样的尴尬局面。

最后说一句题外话，如果把时间推回到最初，导演希望有一部体面的处女作，投资方真金白银拿出钱，肯定也是希望片子质量过关、票房大卖能赚到钱，所以双方的初衷都是好的，结果到了最后草草上映，只求收回一点是一点，但《西北风云》的问题很明显，电影没拍完，剪辑混乱，配音糟糕，方方面面都有问题，最终坑的还是观众，那么电影在技审阶段又是怎么过关的呢？对于彻头彻尾的烂片，有关部门是不是也应该管一管？