三绝名传耀楚湘

1989年，已经辍学三年的我，在劳碌的农事之余，百无聊赖而又莫名其妙地拾起了画笔和一本王力所著的《诗词格律》白皮书，在几分钱一张的白纸上，打发着我的青春岁月。

父亲一开始觉得我点“不务正业”——一个农民不好好耕地。母亲却不时地鼓励和赞美着，将我笔下的小猫小狗、红楼梦人物悬于“高堂”，办起了家庭式的“展览”。尽管我也没有学过素描，却给村上一些过世的老人无偿地画些遗像，而颇受乡里人待见。

看的人多了，后来村里人说县里有一位书画大家，名叫巢善宝，可以去拜师。我便偷偷寫了封信，也没指望回复，何况那信里除了对书画的渴望外，还满满地兜售着我那浓浓的小农意识和无尽的艾怨与消沉。奇怪的是，半月左右，乡里文化站长、父亲的同学罗胜瑜先生捎来了印有“罗湘诗书画研究院”绿色字样的大信封，一书一信。信中云：

吴广小友：你好！你写给我的信，我的名字巢善宝（写成了：曹胜保，乡里土话谐音也）三字，无一字写对……我深深地理解你在农村生计之难、生活之苦、生命之重！……特附上书法一帧：立志攻书画，虔诚笔莫停。功成无秘诀，天道只酬勤（三尺竖、大草）。……很高兴，你能在困顿中爱好诗词书画篆刻，有时间可来县城，我们一起探讨诗书画印……署名：蔚天。

不久，我人生第一次两过湘江，在文化馆一个破旧的小楼里，见到了鹤发披肩、笑容可掬的先生。他像一位得道的修仙者，在画案前一笔一顿地教我如何湿笔、醮墨、调水和舔浓墨，写出来，说竹子是有精神的，像人一样，像笔一样，像心一样，都要正——弯节不弯杆，要有一气节……尽管这只是唯一一次，也是最后一次，但在我艺术追求道路的二十八年间，哪怕是今后，永远都无法忘却，并将伴随与激励我一生。

腹有诗书气自华

蔚翁先生六十岁入党时有诗云：迷津得渡全亏党，枯木逢春赖有天。文革平反后，作为一名文化教育工作者，蔚翁先生一方面兢兢业业工作，一方面刻苦自学，他始终认为一个人无论从事何种工作，哪怕具有惊人的天赋，若不在文化积累上下功夫，并具备一定的文化修养，要想有所成就是绝对不可能的。因此，无论晨昏寒暑，他都将所有的业余时间和全部身心都用在艺术上。

众所周知，中国书画艺术博大精深，源远流长，而这一切源于诗，一个人竭尽全力终其一生，有时也难窥其诗书画全豹。蔚翁先生深知：中国书画注重文学艺术性，还要融诗书画印于一炉，这是中国绘画的灵魂。正如他所言：谈不上有什么擅长之处，不过几十年中，我不抽烟、不喝酒、不打牌，仅仅在诗词、书法、国画上下过一番功夫而已，尤其是在诗词上。先生在长达六十年的创作教学当中常常教育自己的学生：要想成为画家，最好首先是个诗人，同时是个书法家，还要懂金石篆刻，做到“三绝”或是“四全”，故唐人有云：腹有诗书气自华。诗，才是一个中国画家的灵魂和气脉！

蔚翁精于诗，与湖南史穆、李元洛、刘振涛、颜家龙、赵焱森等先生多有唱和，经我牵线蔚翁与林凡先生相交甚笃，二老谈诗论书、书信频传，一时传为美谈，其核心在诗。林凡师评价蔚翁：诗书画兼修，尤其诗书，心存块垒，一股浩然之气，自成面目，放之帝京，也无几人可与之比肩，被窝在一个小小县城，太可惜！太可惜了！并多次托我转达美意，盼蔚翁上京重整笔墨河山。遗憾的是：直到恩师蔚翁先生离世，也未能走出那个小县城，林凡先生闻讯，连夜撰写挽联一副，嘱余转至湘阴，而扼腕不已！

平生最忌食残羹

蔚翁先生在书法湘粤一带颇负盛名，一生最忌讳吃别人嚼过的馍，尤其是他的巢氏大草、篆破隶书，自成体格，为世人所重，为后人效法。他初学颜欧禇赵，精于结构，落笔谨慎，一如当时政治环境和个人境况。文革中，从抄录毛主席诗词和语录中有所感悟，转而习张旭、怀素、索靖、祝枝山大草、狂草，乐此不疲。张旭狂草的新体势富有开创性的地位，其学生怀素作品又融入自己的书学理念和思维模式，加强了中锋用笔和舒展虬媚的技法，使狂草达到了一种新的境界，形成瘦硬的风格。蔚翁先生取张旭之势、张旭之阔，揉怀素之硬、怀素之瘦，开始对自己的线条和笔性进行改造。所不同的是张旭、怀素两人均嗜酒，性情豪放，故后人称“颠张狂素”。而蔚翁先生不烟不酒，故无乖张狷狂之气，自言诗书在胸、豪情在笔、醉意在心、恣意在毫，笔走龙蛇、满纸烟云者也。

蔚翁先生作草书形态上似乎在用腕、用转、用厾，事实上关键在用笔、用墨、用心。纵恣处，如顶上流云，如密如丝，清新飘渺；沉淀处，如锥画沙，如鸿踏雪，深沉饱满，真有“下笔猛如虎”“狂来纸尽势不尽”之感，让一同感受那纸上搏杀的过程之美的旁观者无不为之动容。

蔚翁先生虽为人低调，生活简朴，性格淳静，但在纸上却有一种超乎其他书家的炽烈情感，这种强烈的情感活动，在挥毫之间达到空前融合，恣意的纵横、大胆的夸张、诡异的安排、静穆的收束，令人无限回味。尤其是小字长款，折笔中锋，节奏明快，线条绵长，如泉绕石，既能感动自我，又能冲击观众，给人一种气势磅礴、涤荡胸心而又春风拂面的艺术享受。

时任我系主任的军艺刘大为先生，在看到代为转赠的蔚翁六尺自作诗草书作品时，当即放下正在为国家某部长出访非洲六国时创作的《任重道远》图，我们相互给对方点上香烟，他深深地吸了一大口，激动地脱口而出：大泻块垒，大泻块垒！如高山坠石，乱石铺阶；如龙鳞卸甲，掷地有声；如老树盘根，错落有致。如此诗书相应、心手两畅，的确是你讲的为人敦淳，却心存浩气，太好了！足足看了十余分钟，大为主任转身对着自己的画稿说：重来一张，要更大气些，更饱满点！

再写丹青一万重

蔚翁先生笃信“功夫在画外”，故常言：画画不是目的，有时要搁置创作而去好好读书，去大自然外师造化，去行千里路，读万卷书，寻找自己的画外幻觉与心灵感受，然后不断地在画的空间里安置自己的心情、心态、幻觉、思想和灵魂。这或许对他而言是一个轻松愉悦的过程，就像一段完美的旅行，不断地开始、行走、总结、呈现与回味。

蔚翁先生作画，或写或泼，如诗如歌。这得益于他世代相传的雕塑绝活，因为，他的父亲是一个专业做泥塑和木雕菩萨的民间艺人，他从小追随其“混口饭吃”，学了些素描和雕像的“嫡传功夫”；也得益于他文革时作版画、刻图章的修养，如刀如切，如琢如磨，笔下竟生金石、书法趣味。后在进修和攻读中，得书画大家高希舜先生指点，而画艺精进，故人物、山水、花鸟均出入有道，颇具才情。

先生是个“乐天派”，他的绘画亦如此。一生无欲无求，徜徉在艺术的空间里，无任何非分之念想，无任何物质的追求，就像看破一切“红尘”，从来不管“俗事”，因此，他画《张大千》《屈原》，率真豪放、桀骜不驯；画《办饭桌》《过家家》，天真稚然、童心未泯；画《老树新花》《南岳石阶》，沉着冷静、老辣纷披……并在画余题之曰：柴米油盐酱醋茶，开门七事且由它。明朝无米锅中煮，一样挥毫到日斜。明知生命有涯艺海无涯，却老骥伏枥，雄心不已，放胆豪言，誓将“再写丹青一万重”，何其壮哉！

建国后，在岳州艺术圈有“三枝半笔”说，蔚翁先生即是第一笔。“德为世所尊，敦淳仁爱称巢老；艺并人俱廙，逸致闲情号蔚翁（作者句）。”而蔚翁先生为世人所称颂的不光是艺品，更是他的人品！上世纪八十年代后期，润格之风又甚，尽管他子孙多，生活拮据，还有一多病的儿子，可蔚翁从不拿书画作交易，恪守自己的生活习惯和做人法则。

2004年我从香港回湘省亲，竟然在他的画室中找不到一刀完整的宣纸，几经追问，还得知老师血压很高，血管硬化，时常伴有心绞痛。回想自己十余年来，无论是在老家种地、开荒、拾破烂，还是在部队当兵、演练、就读军艺、外驻香港，老师从来没有忘记过我，一直用书信教导我激励我。回到香港后，我邮寄了十余刀宣纸，又分别买了两大箱深海鱼油和卵磷脂，希望自己的蒙师健康长寿，希望蒙师永远是我精神上的依靠！

苍天染墨，青云飞白。2008年4月20日21点15分，当我接到蔚园老人两小时前去世噩耗，悲恸不已。这是当时记载的有关文字：二十年来，师恩如海，永生难忘。先生病中，我偶打电话回湘，然先生神态迷离，未曾相叙，实为憾事。本想待《吴广艺术》付梓后，向恩师汇报，却成永诀！先人已矣，祈同门师友光大蔚师崇高艺德与不朽风范，乃先者今人最大慰藉也。不才不孝弟子吴广于南粤北望，叩首祭拜：

六十春秋，书精画妙辞工，先生美德湖湘颂；

三千桃李，根固枝繁叶茂，弟子悲情海岳倾。

2018.02.08挥泪于吴广诗书画印艺术馆