超越建筑西扎和中国国际设计博物馆

文/图+

中国国际设计博物馆总面积达1.68万平方米，由葡萄牙建筑设计大师、普利兹克奖得主阿尔瓦罗·西扎设计，于2018年4月8日在杭州开馆。博物馆致力于近现代设计作品的展示和研究，从而激发本土创造力。

2018年4月，我专程去杭州，到中国美院象山校区，观摩西扎的设计博物馆和西扎的建筑作品展。

作为建筑师，西扎这几年应该说是很受中国建筑界的欢迎，每年都会有不少中国建筑师前往葡萄牙等地，观摩他的建筑。我的手上，有两本西扎的建筑专辑，断断续续一直在读。除了建筑，我印象最深的是西扎的文字。在一篇有关他的访谈里，有一大段谈到了文学与诗歌——在40多年的建筑实践中，虽然西扎没有系统从事过建筑理论的研究，却在实践中写下很多饶有趣味的短文，对自己在建筑设计过程中的思考进行了记录与总结，他说：“除了反思每次设计的心路历程之外，我不知道还有什么更加精确和深刻的理论分析可做。”

西扎的几何体

西扎的设计博物馆，位于中国美院象山校区两条道路交汇的转角处。从中国美院南大门进入，右转，很快就看到这个红色砂岩的建筑。因为校园道路的原因，用地呈现为三角形，作为注重场所精神的建筑师，西扎的设计顺应于场地丝毫不奇怪。顺应校园和街道的两个方向的巨大体块，在入口处交汇、碰撞。校园一侧的体块，在入口部位向外悬挑出来，让这个部位类似于一个入口雨棚；沿街一侧的体块，在端部转变为不同高度的组合体块，两个巨大体块之间的三角形空间，成为建筑主入口一侧的庭院，庭院中的一株樟树，很自然地成为这个半开放空间的焦点。

设计博物馆的外墙，主要由两种不同的石材构成：纹理粗糙的印度红阿格拉砂岩以及杏黄色的切割砂岩。两种砂岩，采用三种不同的尺寸，重复叠加而成。在材料的搭接处理上，西扎使用了一种以前很少有人采用的方法——不考虑同一种材料的转折，而将两种砂岩在正面与侧面直接搭接。这种处理方法虽稍显突兀，却相互成为背景，也是两种材料在形体冲撞下的一种合理策略。

作为现代主义建筑大师，西扎至今仍然奉行现代主义的简洁手法和几何原则。几何体块的生成，来自于对场地的分析和一种追求简洁的直觉，这些从博物馆内部正在展出的他的各个阶段的设计模型就能看出。形体的最初生成并不复杂，生成的理由，也是来自于对场地的反复分析，但生成之后的辗转、叠加、变形、扩展，却带着西扎自己特有的空间塑造的痕迹。

除了面向校园内的立面之外，在建筑面向另一条街道的一侧，西扎的设计手法其实都差不多，只是红色的砂岩，慢慢转换为杏黄色的切割砂岩，形体的处理仍然是相互错落、冲突和咬合，形体交叉之处，仍然是作为出入口处理。唯一让人感兴趣的是面向街道的两个立面上，他对两个混凝土雨棚的处理：雨棚立面为L形，直接为清水混凝土，没做任何修饰，粗糙的混凝土雨棚，在材质上和石材形成了对比。

设计博物馆的外形并不花哨，更多是依赖几何形体本身来呈现出空间和视觉的纯粹和纯净。作为一个不需要太多室外采光的博物馆，几何体的纯粹和力量感，大概是西扎最想表现的，这也是西扎近期建筑的一个特点。

博物馆的外形为巨大的几何形体块，秉承了现代主义的简洁手法；外墙则采用了两种不同的石材——纹理粗糙的印度红阿格拉砂岩，以及杏黄色的切割砂岩，看上去给人一种非常大气、直观的视觉冲击力。

设计博物馆最终的方案，经历了一轮轮完善和修改，这一点，从陈列在室内大厅上方二层敞廊的“中国国际设计博物馆建筑设计文献展”就可以看出。这个位于接待前台上方的条形空间，陈列着设计博物馆四个不同阶段的1∶100的模型，从最初的体块模型，到最后基本确定的成品模型，正中墙壁上的电视机，正不停播放着西扎设计这个建筑的视频，从选址，委托，到设计的开始，再到中间的各种推敲，呈现了西扎的设计历程。其中有两段视频打动了我，一段是西扎吊挂着受伤的右臂，用左手继续做草图；另一段是西扎带着助手，在做室内空间的草图，每一笔都经过思考之后，再继续下一笔，而他的助手则趴在桌子上，看着他一笔一划地绘制草图，那一幕，仿佛向我们阐释了建筑学这个古老职业师徒传承的特点。而在三层平台，则是另一个开敞的展览空间，陈列着设计博物馆各个1∶20的局部空间大样。视频中有一个这样的镜头：西扎和助手一起，从不同角度，反复研究这些细部的大比例尺度的空间效果，其细致与认真的程度，实在令人敬佩。而这种把各个主要空间以大比例模型进行研究的方法，非常值得国内建筑师学习。

与简洁的外表相比，西扎的建筑往往倾向于对内在空间的塑造和雕琢。博物馆内部，从吊顶的T形灯光带，到直跑楼梯的栏杆设计，都倾注着西扎的创意，从而形成丰富的视觉效果和富有情感的空间。

设计博物馆的室内空间

如果单纯看西扎建筑的外观，其建筑似乎也不是那种靠夸张、惊世骇俗的造型来吸引大众眼球的作品，与简洁的外表相比，西扎的建筑似乎更倾向于对内在空间的塑造和雕琢。

设计博物馆的门厅，位于入口小广场花园的一侧，正对校园南大门过来的人流方向，不显眼，但因为入口上方巨大的悬挑，而有了明显的标志。从空间不大的门厅进来，向右转折之后，就会看到一个屋面倾斜的三角形大厅，吊顶上两条T字形布置的光带，标示出从这里可以通向两个不同方向的空间——展览和服务区。正对大厅入口的背景墙前面陈列着一组装置，成为整个大厅的焦点。服务台背靠入口小门厅，其上方为悬挑出来的二层开敞空间。这个共享大厅，建筑空间构成极其简单，但构成空间的几何体却相互咬合、呼应。倾向于几何体构成和室内空间室外化的西扎，将护栏一律设计成实体栏板，通过不同标高的平台和栏板，不同方向的墙面，与倾斜的吊顶一起，构成了一个雕塑感十足的室内几何空间。

大厅的另一侧，一道直跑楼梯通向二层的开敞展廊，这个楼梯下面的直跑梯，则通向地下一层的餐厅和下沉式的室外花园。通往二层展廊的楼梯和栏杆设计，体现了西扎一贯对细节的高度关注，以及如何将各种元素组合在一起进行建构的原则。比如这个楼梯的一侧，为一层的休息空间，西扎将条形坐凳结合进去，紧靠楼梯和墙体边缘，楼梯面向大厅的一侧采用实体栏板，另一侧为轻巧的金属栏杆。栏杆的设计，西扎采用两段完全断开的栏杆组合在一起，既合理，又有创意，半平台的栏杆，采用L形设计，不锈钢扁钢栏杆和平台和墙体固定。而楼梯下段的栏杆，在上部拐向吊顶，下部则在立挺之外，经L形转折之后，再转折到地面。常见的栏杆，经过西扎细致的设计而有了新意，建筑师的专业和敬业由此可见一斑。

从二层展廊楼梯一侧向右转折，则是一个由左右两幅墙体围合的坡道空间，坡道的上部，西扎设置了一个反向上至三层的楼梯，坡道与上下层之间的平台，形成了一种空间的连贯，坡道自身与楼梯底板，则形成了一种转折关系。在坡道上部楼梯的一侧，一个伸展进一层大厅上方、可以观看大厅的小平台，成为游客的休息处。在三层的展廊，一侧透过窗户，可以看到围合在建筑中的下沉式庭院和门厅上方倾斜的屋顶花园；另一侧可以俯瞰一楼展厅，这种展厅之间的上下贯通，形成了一种空间的流动性。在这个展廊，陈列着设计博物馆各个局部空间的模型。

从坡道一侧的直跑楼梯继续上至四层，就是西扎作品展的空间，三个并列的大展厅纵向排列，其中第一个展厅，通过墙体围合成为一个相对独立的展厅，这里陈列着西扎的设计手稿、旅行素描和部分建筑模型。西扎功底深厚的设计能力，应该和他持之以恒的素描、速写有着很大的关系。另外两个开放的展厅，陈列着西扎设计的雕塑、家具和建筑模型作品，既有建成也有未实施的建筑，每一个模型展板的一角，都有一块电子触摸屏，可以点击、翻动这个作品的系列图片。墙上的视频，则滚动播出有关西扎的设计。

博物馆举办的西扎建筑作品展，展示了西扎设计的作品概念图、建筑图、手绘草图、工作模型、照片、简短文本、视频等，较为完整地呈现了这位大师从构思到实践的工作过程。

这几个大厅，在空间处理上呈现了西扎一贯的特点，即把建筑的室内空间几何化，通过墙体、不同高度、不同材质和形式的吊顶，丰富空间的构成和视觉效果。在这几个展厅里，西扎将一部分靠近墙体的吊顶压低，与墙面脱开，成为一个巨大的悬挂的几何体，其余吊顶采用方格子划分的半透明材料，给展厅提供均匀的照明。在中间的展厅，一条室外通往屋顶的坡道，倾斜地卡进展厅内部，由此在室内也形成倾斜的体块，这种几何体块之间的咬合、冲突，也为建筑的室内空间，带来戏剧性的效果。

从建筑设计分析，西扎并不是一个把室内外空间完全割裂、分开处理的建筑师，一方面他知道怎么从场地开始，利用几何体去建构室外空间，也知道怎么把这些几何体形成的冲突，反映到建筑内部，即使是看似规整的空间，西扎也需要在其内部，通过材料、灯光、吊顶、墙面、楼面、空间扩展的处理，形成室内丰富的视觉效果和富有情感的空间。

西扎建筑作品展

“无火不生烟，无图不构筑”，卡洛斯·卡斯塔涅拉在西扎作品展前言的最后，提到这么一句，在西扎设计的设计博物馆里，举行西扎自己的作品展，应该是非常富有意味也具有实证意义的事情。建筑师的工作，基本不为常人所知，人们看到的只是建筑落成时的样子，甚至也不清楚到底是谁设计了这样的房子。因此，在这样一个面向公众的展览里，通过概念图、建筑图，一系列手绘草图、工作模型、纸模、照片、更多的建筑细节图、透视模型、简短文本、视频，甚至施工工程图等元素，来呈现一个建筑师的工作，无疑是最好也最合适的方式。

西扎早年的项目，大都是在葡萄牙，这十几年来，随着西扎的名声日盛，他的实践足迹已经扩展到了亚洲，在韩国、中国大陆和宝岛台湾，都能看到西扎的作品，尤其是在中国大陆，其项目的体量、规模，都超过了他早年在欧洲所做的项目，这种规模的扩大，对西扎本人也是一种新的挑战。曾经，西扎在名为《八个要点》的自述里，谈到别人的看法：“我听闻有人说在咖啡馆做设计，我是个设计小规模工程的建筑师”，确实，体量的扩大，意味着思考和处理的问题更多，建筑需要把控的部位也更多。这样的体量所面临的问题，显然是小体量建筑所无法比拟的。

西扎作品展里的各种实物，有少部分是旅行速写、雕塑和家具，它们表面上和建筑似乎关系不大，却实实在在地影响了西扎的建筑。在西扎的工作方式中，草图几乎是必不可少的，不管是室外还是室内，不追求绝对准确，但明确的比例，却是画面呈现的关键，就像西扎在《旅行手稿》中所说：“我们依照比例去理解画面，从比例中我们学习再现，而比例被融入我们的勾勒线条中。”西扎通过旅行速写来训练自己的艺术感觉，对形体、事物准确的描画和捕捉，并将这种能力应用到具体的设计之中。

在西扎的设计生涯里，雕塑也具有举足轻重的意义。西扎的设计，因为受现代主义影响，侧重于对几何体块的呈现，在西扎《雕塑——工作之乐》的自述里，西扎解释了为什么要回到雕塑中去的原因，他把雕塑看作是“光线下巧妙的造型艺术”，因为是一种造型，所以几何体的构成就必不可少，它与建筑一样，带来空间与视觉要素；而构成雕塑的材质也与建筑一样，会具有其自身的意义和敏感性。而雕塑作为一种环境艺术，其呈现的方式，也经常和建筑紧密关连，相互之间的某种启发显然是存在的。