写生在山水画创作中的作用不可或缺

刘波

[摘       要]写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段。学习中国画，自古以来均从临摹入手。向古人学习，即“师古人”也。临摹品的选择，至关重要。宜由易到难，由简单到复杂，由局部到整幅。有一定基础后，进而到真山真水中去写生，向自然学习，即“师造化”也。二者不可偏废。

[关  键  词]写生;山水画;师法造化

一、“师法造化”是中国山水画的一贯主张

“胸中有千壑，下笔如有神”，这是我们对山水画家的印象，胸中能有“千壑”是画家对生活的细致观察的结果。中国古代画家也重视写生，五代画家荆浩，隐居于太行洪谷多年，写生无数。元代画家黄公望说他云游时，“皮袋中置描笔于内，或于好景处，见树有奇异，便当摹写记之”。他常到富春江写生，历九年之功，由写生数万张而创作出举世名作《富春山居图》。

在近现代，随着西方写实主义绘画的引入，对中国画改革的呼声日益强烈，写生在山水画中的作用更是被强调。以李可染为代表的一批画家，在对自然山水的研究中创造新的画法，从而丰富了传统山水画的表现方法。以关山月、黎雄才为代表的“岭南画派”，以傅抱石为代表的“新金陵画派”，都是这种新风尚的倡導者。这一时期的作品，充满了时代气息与生命力。

二、中国山水画的写生观念

画作的学习，自古以来就是通过临摹入手。因此，临摹作品的选取很重要。应该遵循由易到难，由浅及深，从局部到整体。通过适当的临摹，具备一定基础之后进而能真正意义上走到真实的环境中去写生，即“师造化”也。二者不可偏废。

“师古人”目的是为了了解和学习前人的表现技法。临摹古人的作品，一定要弄清他们的技法特点，一定要采取分析、研究的态度。如学树法，则应掌握各种树的画法。不仅要临近景树、远景树、单棵树、丛树，还要掌握树在不同季节中的特征。树法有一定基础后再临摹山石，由部分到整幅逐步临摹，反复练习，效果会更显著。作为山水画写生前的技法准备，临摹十分必要，有了临摹的基础便能更好地写生，在写生中进一步体会前人的技法。

五代画家荆浩提出的“图真”的概念：“似者，得其形，遗其气”，“真者气质俱盛”。也就是说表面的形态不是真，要得到物体的生命、精神。宗炳提出“澄怀观道”，就是要我们透过自然的物体表象去把握事物的本体和生命。这与西画的写生观念略有不同。

三、写生在现代中国山水画创作中的作用

（一）记录作用

从我们开始接触画作开始，不管是古代还是现代，画作的创作都离不开对于山水的真情实感，所以山水画家向来喜爱游山玩水，到各地进行游历，此种方式也成为一种积累素材的方式。中华大地山川河流、名胜古迹、好山好水数不胜数，这些美好的景致不但能给画家带来好的身心体验，而且也能为他们提供更好的创作思路。随着社会的不断进步和发展，照片成为旅行中重要的旅行记载方式。照片能记载一瞬间的行为或者心情，但是写生依然是诸多画家创作的重要途径，在面对真实的山水情景时的真实体验是用照片无法呈现的。

（二）沟通作用

中国画的学习，一般均从临摹入手。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。国画技法经过前人反复锤炼，已形成十分完善的程式，时间一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。初步完成临摹的学习之后，进入到写生阶段，学习者使用程式化的笔墨技法，在现实山水面前进行写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架构起沟通的桥梁，在这样的训练中将技法融会贯通，从而应用于山水画的独立创作中。

（三）创新作用

比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真实山水相比照，那就不能有大收获。在面对真实的山水环境时，学习者通过真实的体验和细致的观察，往往会产生自己的独特体验。把这些独特的体会经过不断的强化，并且反复的去提炼，最终会成为个人的绘画风格。

四、现代中国山水画的写生方法

（一）目识心记法

中国传统山水画的写生是目识心记。“目识心记”，顾名思义就是以眼识别表征，用心牢记表征。中国古代很多画家采取目识心记法进行写生，也就是默写，这对于一个画家来说是非常重要的基本功，也是山水画创作必不可少的技巧。古人讲的“胸中丘壑”“身即山川而取之”，都是在讲画家通过山水画来表达他对大自然的理解，所以必须事先将山川装入胸中。不管速写还是对景写生，都是为了“胸有成竹”。这种默写不管是用写生的方式还是“目识心记”的方式，都是山水画家最重要的基本功，这种默写的关键一是平时注意训练，二是长期积累。

如《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中就是通过认真观察韩熙载的生活，了解其内心世界，靠“夜至其室，窃窥之，目识心记”来刻画人物的。也有很多现代名家用这种方法来写生。如陆俨少先生，他的很多三峡风光图就是通过认真观察感悟后在心里写生，回去后再凭心里的写生画用笔墨创作出来。黄秋园先生也通过这种方法创作了很多构图饱满、笔墨繁茂、烟云满纸、气象万千的作品。潘天寿先生说：“黄宾虹先生在火车上也画写生，火车已经开过去了，他还在画，画成的东西与对象不一样，他是不管的。”黄宾虹先生还在一首诗中写道：“昔年游览地，都上图画来。”过去游历过的地方后来都成了他创作的源泉，这些都是凭目识心记而画的。

（二）对景写生法

山水画写生的本质就是画出自然山水形态之美。黄宾虹先生说：“艺术要取舍不由人，取舍可由人。”当我们面对着大自然时，山石、树木、土坡、流水，这么多的素材该如何处理呢？比如，山谷中有一溪流，溪边杂树丛生，这就是物象的大感觉，画的时候这些大东西不能变，要做到“取舍不由人”。但是在画面中小溪位置如何放，画大还是画小，树木如何安排，画面的构成、气韵如何体现，这时就要有自己的主观意象的处理，即所谓“取舍可由人”。因此，我们在面对众多物象时，首先要做的是对物象进行审美分辨，哪些符合自己的审美旨趣，哪些不能画清晰出来的需要舍去，这种处理就是对自然山川的认识、再认识。自然形态在画面上要经过艺术加工，才能变得更加完美。

五、中国山水画写生的关键

中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙。应特别注重特定条件下的自然山水使自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。

写生是画家师法造化的重要途径，是艺术创作的思想源泉，是绘画作品的基本素材，是个人成长进步的客观载体，有着不可替代的重要作用。从画有形的山水到画无形的魂韵，写生中的艺术创造，归根到底都是画家对客观对象的感情抒发，是画家内在情感的外化和形象化。

参考文献：

邓太平.谈谈中国山水画写生[J].新视觉艺术，2008（06）.

作者单位：大连画院