陆在易艺术歌曲《家》的演唱风格探析
2018-06-11顾汉林
顾汉林
[摘 要]陆在易是我国当代著名作曲家，他在艺术歌曲创作领域取得的艺术成就深为音乐界称许。以陆在易的艺术歌曲《家》为例，从歌词、旋律、演唱等音乐本体出发，拿捏准确的情感把握演唱技巧，以期能对《家》这首艺术歌曲的演唱风格进行探析。
[关键词]陆在易;艺术歌曲;《家》;演唱风格
在艺术歌曲创作中，陆在易的艺术歌曲创作成就最为突出，艺术价值也是非常之高。他的艺术歌曲题材与诗词独特新颖，将民族元素运用到节奏、旋律、伴奏织体当中，从民间素材中提炼出新的音调，突出了爱家、爱国的情怀; 同时结合西洋的创作手法，使得歌者在演唱过程中能够科学地、声情并茂地演绎艺术歌曲。
一、作曲家陆在易与《家》
（一）陆在易作品概述
陆在易老师的艺术歌曲创作可分为两个阶段：第一阶段是20世纪80年代的“阳光歌者”。在此期间，由于陆在易老师经历了祖国在改革开放的春风下发生的巨大变化，他的作品中散发出具有童真、真诚的抒情气质，曲风清新、一目了然，表达对祖国的美好祝愿，主要代表作有1981年左右创作的《祖国，慈祥的母亲》《桥》《盼》《彩云鲜花》等。第二个阶段是80年代末至现在。随着作者人生阅历的不断丰富，陆在易老师对人性的本质与社会现实的不断领悟与思考，他把歌曲创作的方向，从改革开放带来的美好生活描写，转向了注重国家民族命运和前途这一具有哲理性的视角，创作风格越来越趋向于深沉和内敛，同时创作经验也在积累，逐渐地从“阳光歌者”向“忧患诗人”转型。陆在易老师主要代表作有《我爱这土地》《家》《望乡词》等。
（二）《家》的创作背景
经典艺术歌曲创作对题材的选择，大都会结合当时社会的时代主题、社会人文、审美、价值观等一系列现实的因素。由孙新凯作词，陆在易作曲的艺术歌曲《家》创作于1998年。当时正值香港回归祖国后的第二年，在这种大环境下，歌曲表现出一个游子对家、对祖国的深情倾诉。如艺术歌曲《家》的歌词中运用了三个比喻，使作品的风格亲切、古朴、温暖，表达了对家乡、对祖国的倾诉。 我们在演唱这首作品时，首先要了解它深刻的文化内涵，方能更好地把握演唱风格;其次对于演唱的技巧，包括呼吸、咬字、情感处理要细腻，不能张扬。
二、作品《家》的情感基調
（一）歌词的情感表达
歌词：
家啊家，家在哪？
家不在人家的屋檐下，家在长长的乡愁里，愁了九十九个夏。
家像那太阳远远的暖，家像那月儿高高的挂。
家啊家，家在哪？
家不在他乡的竹篱下，家在弯弯的黄河边，等了九十九个夏。
家是那燕子回归的巢，家是那儿女思念的妈。
孙新凯老师作词的《家》，由“家啊家，家在哪？”第一句开始就是提问，接着用了否定性的回答：“家不在人家的屋檐下，家在长长的乡愁里，愁了九十九个夏。”这同时也是典型的自问自答。而后家像那太阳远远的暖，家像那月儿高高的挂中有了一对比喻，把家比喻成月亮和太阳，恰恰能体现“家”的温暖以及遥远，表现出远在他乡的游子情怀。第二段反复追问“家啊家，家在哪？”引出后面的回答：“家不在他乡的竹篱下，家在弯弯的黄河边，等了九十九个夏。”“竹篱”和“黄河”明确了歌词的第一句所问“家在哪”的答案。紧接着“家是那燕子回归的巢，家是那儿女思念的妈”，表达了家在心中的那份厚重，是中华儿女共有的思乡之情。
（二）旋律的音乐分析
艺术歌曲《家》具有浓郁的民族韵味，作品的旋律进行皆以二度或三度为主，体现了江浙一带绵柔、清新、流畅、婉转、含蓄的民歌风格，同时也符合了诗词所需的吟诵。
作品《家》的曲式结构如下：
前奏 A 段 间奏 B 段 尾声
5 a（2）b（2）c（2）d（2） 叠入 2 e（2）f（2）e（2）f（2）g（2） 6
《家》的整体曲式结构是加尾声的单二部结构，旋律的调性为羽七声调式，由民间音乐素材提炼出来的新音调，同时也具有很强的民歌风。艺术歌曲《家》的前奏部分由五个小节组成，两个乐段：A和B，A段共八小节，一个乐句4小节有两个乐句，采用了我国民歌中一问一答、一呼一应的“上下句结构”。B段是全曲的高潮部分，是情感迸发、升华的段落，作者在此处运用宫调式;为加强作品的含义，B段创作了男中音的极限音域a2，使整个歌曲的情感在此段中得到释放，更好地体现了高潮段落的含义。
《家》的前奏以及整首作品的钢琴伴奏编配，尤其前奏中四、五度叠置的和声结构，是我国五声性调式中常见的一种和声结构，这是陆在易老师的其他作品创作中经常运用的和声结构之一。（见谱例1）
歌曲从人声开始前四小节的钢琴伴奏中应用了柱式织体以及刮奏的演奏手法，这样的伴奏织体及演奏手法使歌唱者很容易进入情绪的调整。（见谱例2）
在接下来的两小节里钢琴部分用了环绕式上行的写作手法，调动了歌者从弱到强的情绪，也为副歌部分歌者的情绪做了铺垫。（见谱例3）
